Аннотация по хоровому дирижированию Хильдор Лундвик (Hildor Lundvik) (1885-1951) «Как цветущий миндаль»

Государственное образовательное учреждение Высшего профессионального образования города Москвы Московский городской педагогический университет Музыкально-педагогический факультет Аннотация по дирижированию Хильдор Лундвик (Hildor Lundvik) (1885−1951) «Как цветущий миндаль»

Выполнила студентка II — КД курса Нуксунова А.

Класс доц. Храмова Д.Ю.

Москва 2013 г.

Содержание Введение Глава 1. Историко-стилистический анализ

1.1. Творчество Хильдора Лундвика Глава 2. Музыкально-теоретический анализ Глава 3. Вокально-хоровой анализ произведения Список литературы

Введение

Европейские композиторы классической музыки признаны лучшими в мире. Их музыка всегда полна невообразимой глубиной, в которой каждый из слушателей может найти нечто свое, родное, близко только ему одному. Но у европейских гениев в области музыки существуют весьма достойные соперники, которые неизвестны широкой общественности лишь потому, что их музыка, будто настоящее сокровище, чтобы найти которое, необходимо сначала потратить немало времени на поиски.

Чем так привлекательна музыка могучей расы скандинавов? Все знаменитые композиторы тех краев, рождались в конце 19, начале 20 века. За годы постижения искусства написания музыки они впитали те уникальные знания, которые приобрели и передали поколениям их предшественники из Австрии, Италии, Франции и Англии. Только в отличие от мастеров всех этих стран, скандинавские композиторы создали свой собственный, неповторимый ритмичный такт. Секрет этой дивной музыки заключается в объединении достижений в области классической музыки, с исконно нормандскими мотивами, которые полны духом тех заснеженных пустошей.

Одними из величайших скандинавских композиторов считаются норвежцы — Эдвард Григ, Харальд Сэверюд и Рихард Нордраак, а также швед Хильдор Лундвик, буквально сформировавшие всю культуру музыки своих северных стран. Именно о Хильдоре Лундвике и пойдет речь в данной работе.

Глава 1. Историко-стилистический анализ Большего расцвета шведская академическая музыка достигла в эпоху Романтизма, когда композиторы в своих сочинениях уделяли внимание заимствованию шведских народных мотивов, олицетворяли в музыке море, Север, шведские традиции и праздники для придания музыке именно шведского характера. Многие шведские композиторы-романтики имеют сходство с немецкими и французскими композиторами той эпохи. Это также расцвет духовной, церковной и органной музыки.

Сейчас шведская хоровая музыка — это феноменальное явление в европейской культуре. Пение всегда являлось исторически первичной формой музыкального искусства, но в Швеции, в отличие от многих европейских стран, хоровое искусство, базируясь на народно-песенном творчестве и уходя корнями в фольклор, стало сегодня живой тканью и неотъемлемой частью шведской культуры, демонстрируя свою глубокую национальную самобытность. Феномен шведской хоровой музыки состоит в том, что вследствие своей массовости и широкой доступности, хоровое творчество является сегодня наиболее демократичным жанром шведского искусства, заметно доминирующим над жанрами развлекательно-бытовой и эстрадно-массовой культуры. Причиной такого успеха является, прежде всего, принятая в Швеции и поддержанная государством система музыкального воспитания и образования, рассчитанного не на создание элитных хоров, а на развитие массовой певческой культуры и создание на ее основе музыкальных коллективов высокого уровня.

Особенность хорового исполнительства является тесное и живое общение хора, дирижера и композитора в процессе работы. Эти причины столь успешного состояния шведской хоровой музыки закрепили за Швецией славу «поющей страны», в которой хоровое искусство отличается своей массовостью, являясь демократической и хорошо функционирующей формой общественной деятельности. Об этом свидетельствует большое количество концертных площадок и проводимые в стране многочисленные фестивали и конкурсы хоровой музыки. Слагаемые успеха шведской хоровой музыки еще и в том, что, несмотря на ее глубокую почвенность и верность традициям, Швеция не осталась в стороне от пришедших с европейского континента идей новой музыки, основанной на новой стилистике и плюрализме музыкального мышления. Вторжение новой музыки в музыкальную атмосферу Швеции в 80-е годы прошлого века привело к бурному развитию хорового исполнительства и композиторского творчества, вызвало появление новых ярких имен и значительных высокохудожественных произведений.

Историко-аналитический обзор творчества этих композиторов подчеркивает выразительную сущность их музыки. Их объединяет удивительное хоровое «чутье» и «слышание» хора, который рассматривается ими как живой инструмент, создающий всякий раз в тесном и свободном общении с композитором и дирижером новую эстетическую реальность.

Сегодня — Швеция — это особая «хоровая» страна с огромными хоровыми традициями. Высокий уровень шведской хоровой культуры, основанный на ее привязанности к собственным корням при одновременной чуткости и восприимчивости к новым музыкальным веяниям, сделали Швецию страной, справедливо названной «шведским хоровым чудом». У истоков же этого процветания стоял и композитор Хильдор Лундвик, к творчеству которого мы и обращаемся…

1.1 Творчество Хильдора Лундвика Хильдор Лундвик (Hille, 6 March 1885 — Stockholm, 24 January 1951) — шведский композитор, регент, органист. Окончил Королевскую музыкальную академию как учитель музыки, пения, а позже — по классу органа. С 1930 по 1950 директор Беллманского мужского хора, главный дирижер Стокгольмской Федерации мужских хоров.

Главным достижением композитора была вокальная музыка, хотя он также произвел небольшое количество коротких оркестровых произведений и различных фортепианных сочинений.

Его хоровые песни Som ett blommande mandeltrad («Цветущее дерево миндаля»), Det Forsta varregnet («Первым весенним дождем») и Verlaine-stamning («Настроение Верлена»), написанные в 30-х гг. ХХ века, выдержали испытание временем, не потеряв естественной свежести.

Его кантата Sangen («Песня») — череда мужских квартетов с голосом и несколько сольных песен являются возвышенными и запоминающимися. Лундвик писал в лирическо-романтическом стиле с использованием ярких тонов импрессионизма.

Глава 2. Музыкально-теоретический анализ В этой хоровой миниатюре автор говорит о любви. Особенное сочетание образа (предмет любви автор сравнивает с цветущим миндалём) и интересных гармоний, основанных на народной музыке, говорит о крепких национальных корнях композитора. Показательны в этом плане ходы квартами по ступеням пентатоники, что передает музыке особый колорит, а чувствам, которые она выражает, — необычную новизну.

Поэты всех времен и народов воспевали чувства в своих творениях, но Лундвик это сделал по-особенному: здесь нет лирических секст и интонаций вздоха, и, тем не менее, выражено теплое особенное чувство. Виден могучий дикий край, взрастивший поэта, девственная природа, навеявшая этот образ и настроение.

Форма хора простая двухчастная репризная.

Тональность E-dur изменяется только в конце средней части произведения в cis-moll (15 т.);

реприза звучит в E-dur (23т.)

Размер 6/8, смены нет.

Темп — Allegro moderato (умеренно быстро) =50

В конце ritenuto.

Динамика волнообразная.

Кульминация в 15-м такте.

Склад гомофонно-гармонический с элементами полифонии. Есть дублировки в сексту и кварту.

Встречается органный пункт.

Глава 3. Вокально-хоровой анализ Хор написан для смешанного четырехголосного хора, встречаются divisi (временное разделение хоровой партии на несколько голосов) у всех голосов.

Диапазон хоровых голосов:

Тесситура удобна для всех голосов, кроме басов, у которых могут возникнуть затруднения в нижнем регистре.

Интонационные трудности: встречается довольно много хроматизмов. С 15 по 18 такт сложные хроматические ходы у сопрано и басов.

Дикционные трудности: произнесение одновременно в разных партиях разных слов. При этом должна быть хорошая дикция, чтобы оба текста были отчетливо слышны.

Дирижерские трудности: в произведении много разнообразного piano, и задача дирижера — показать все его малейшие оттенки.

Ритмические трудности: нужно следить за пульсацией, всегда смотреть на дирижера.

шведский вокальный хоровой композиторский

1. Традиционные жанры русской духовной музыки и современность. Вып.1 Ред. Паисов Ю. — М., 1999.

2. Паисов Ю. И. Современная русская хоровая музыка (1945;1980).- М., 1991.

3. Батюк И. Современная хоровая музыка: Теория и исполнение: Очерки. — М., 1999.

4. Poos H. editor. Chormusik und Analyse // Schott Verlag, Mainz, 1997.

5. Reimers L. and Wallner B. editors. Choral music perspectives // The Royal Swedish Akademie of Music, 1993.