Белорусские танцы

Песня и танец — древнейшие виды искусства. Они всегда были самым тесным образом связаны с жизнью народа. И у белорусов древние обряды и праздники календарного года (Коляды, весенний цикл празднеств, Ку-: пала), празднование начала и окончания сельскохозяйственных работ (зажинки, дожинки), семейно-бытовая обрядность (свадьба, родины) всегда, сопровождались песнями, играми, хороводами, плясками.

В танце в художественной форме проявились ощущение красоты жизни, эмоциональность, темперамент и характер народа.

Особенности белорусского танцевального искусства складывались в процессе формирования и развития белорусской народности и ее культуры (XIV-XVI вв.), корнями своими уходящей в недра древней общерусской культуры.

В древней Руси народное творчество «развивалось в постоянной борьбе с церковью, а иногда и с княжеской властью» которые враждебно относились к фольклору, видя в нем проявление народного самосознания. Поэтому «на протяжении столетий представители церкви выступали с суровым и резким обличением „бесовских“ народных обычаев», осуждали «плясание, гудение и плескание» на свадьбах у «меньших людей».

В XII в. епископ Кирилл Туровский в своих «Поучениях» выступает против скоморохов, «плясания еже на пиру, на свадьбах и в павечерницах». Скоморохи — бродячие актеры древней Руси, впервые упоминаемые летописью в 1068 г., были любимы народом. Поговорка «Всякий пляшет, да не как скоморох» утверждает репутацию скоморохов как умелых исполнителей танцев.

Белорусский народ на протяжении своей истории создал множество ярких, самобытных танцев.

Народные праздники и обряды в Беларуси никогда не обходились без песни и пляски. Они являлись необходимой частью народной свадьбы, празднования Купалья, Колядок, зажинок и дожинок (начало и окончание сельскохозяйственных работ), родин.

В зимние месяцы в деревенском быту были широко распространены так называемые кудельницы и музыки — посиделки, на которых собирались девушки и парни и, конечно же, не обходились такие совместные сборы без танцев.

Музыкальным сопровождением танцев служили скрипка и бубен, в некоторых областях к ним присоединялись ещё и цымбалы, дуда и гармонь. Также часто танцы сопровождались пением частушек — прыпевак. Исполнение частушек иногда превращалось в состязание и придавало танцам ещё более жизнерадостный, шуточный характер.

На протяжении длительного времени белорусский танец не выходил за пределы деревни. В высшем обществе народное искусство считали «мужицким». В танцах, тесно связанных с жизнью и бытом народа, особенно ярко проявляются особенности его национального характера, чувства, темперамент, манера художественного мышления, то есть создается своеобразный обобщенный «хореографический портрет» нации.

Цель моей работы — изучить культуру и танцы белорусского народа.

Задачи — рассмотреть характерные особенности национальной культуры белорусского народа, национальные костюмы, описать и изучить танец «Кружачок».

1. Исторические сведения, бытовые условия, характерные особенности национальной культуры белорусского народа

1.1 Исторические сведения, бытовые условия народа

Основы белорусского танца зародились в эпоху древнерусского Киевского государства, на почве которого развились и сформировались три народа — русский, украинский и белорусский. Корни же этого «славянского древа» уходят еще дальше — во времена освоения территории Белоруссии восточнославянскими племенами — дреговичами, кривиами, полочанами, радимичами, потомки которых явились этническим ядром будущего народа, рожденные еще в древности, явились основой хореографического искусства, дальнейшая эволюция которого шла параллельно с развитием белорусской народности и образования нации.

Танцевальное искусство всегда занимало значительное место в национальной культуре белорусов. Не было ни одного сколько-нибудь значительного события в жизни, чтобы в нем не находилось места — танцам. И хотя таневальные элементы не всегда приобретали законченную форму, они, как правило, были ярки в художественном отношении и оказали немалое влияние на дальнейшее развитие народной хореографии.

Некоторые из древних обрядовых действ дошли даже до нашего века. Исторические условия существования белорусского народа, на протяжении значительного исторического периода существовавшего в отрыве от русского и украинского (с XIII и первой половины XIV века территория Белоруссии находилась лод властью Литовского княжества, а с 1565 года до второй половины XVIII века входила в состав Речи Посполитой), тяжкий социальный и национальный гнет, постоянная и упорная борьба белорусов против крепостничества, ополячивания и окатоличивания, за сохранение своей национальной самобытности — все это обусловило сохранность в белорусском фольклоре следов древней культуры.

В зимнем цикле календаря годовых праздников интересной с хореографической точки зрения была игра «Женитьба Терешки», распространенная в основном на севере Белоруссии, и повсеместно популярное колядное хождение с «козой». В «Женитьбе Терешки», разыгрываемой в святочные вечера, с песнями и танцами, симпатизировавшие друг другу парни и девушки играли шуточную свадьбу. Хождение же с «козой» представляло собой маленькое вокально-хореографическое представление, которое разыгрывали колядующие, идущие по хатам: юноша, одетый козой, его вожатый и сопровождающая свита ряженых. «Коза» танцевала, притворялась мертвой и «оживала, когда хозяева выносили колядовщикам угощение.

Восходящий к древним сакральным культам, к тотемизму и зооморфизму, этот театрализованный обряд способствовал распространению в Белоруссии многочисленных танцев и игр, в основе которых подражание повадкам и движениям коз — животных, олицетворяющих для земледельца животворящую силу природы.

В весеннем цикле хореограф, несомненно, обратил бы внимание на обряд «вождение куста», когда увитую зеленью девушку с песнями и подтанцовками водили по деревне; на таинственно-поэтичные девичьи хороводы в «русальную неделю»; на троицкие «завивания» венков и деревьев, на старинное хороводное шествие «Похороны стрелы».

Тесно слито с хореографией, пронизано танцевальными токами было и знаменитое Купалье, распространенное почти по всей Европе. Легенды о расцветающем в эту ночь цветке папоротника, приносящем счастье и открывающем клады; купание и прыжки через костер, гадание на венках, многочисленные лирические песни и буйные хороводы — все это не раз вдохновляло балетмейстеров на создание ярких сценических произведений. «Эти ночные хороводы вокруг огней, сопровождаемые то нежно захватывающими песнями, то дикими выкриками среди ночной тишины, производят на зрителя глубокое впечатление, — писал в начале нашего века этнограф И. Сербов в книге „Мои записки по Полесью“, — перенося его в далекую, седую старину, когда подобные пляски с песнями служили предметом выражения возвышенного движения души первобытного человека».

Традиции этого народного праздника сохранились, и трансформировавшись, Купалье отмечается и поныне во многих деревнях и селах республики.

обрядовый культурный национальный танец

1.2 Циклы обрядового творчества

Циклы обрядового календарного творчества замыкались в Белоруссии осенними дожинками. В хореографическом плат интерес представляет сама атмосфера праздника, самобытная и красочная, способная дать, богатую пищу творческой фантазии постановщика. Особенно поэтично обставлялись моменты, связанные со сбором урожая, где глубоко содержательные, богатые и тонкие по настроениям жнивные песни сопровождались иногда древними обрядами: почитанием первого и последнего снопа, «завиванием бороды» мифическому духу нивы, катанием или кувырканием по сжатому полю после окончания работ. После того как последний «дожиночный сноп», украшенный цветами и лентами, с песнями приносили в деревню, разгоралось веселье, с угощением, музыкой и танцами.

Богатством поэтического, музыкального и хореографического творчества отличалась также семейно-бытовая обрядность белорусов, которая сопровождала все основные моменты жизни человека — его рождение, женитьбу или замужество, смерть. Первое место в этой обрядности, безусловно, занимает свадьба, на которой в Белоруссии танцевали (и танцуют) много, увлеченно, темпераментно. На свадьбах исполнялись как специальные танцы и хороводы (каравайницами, молодыми, сватами), свойственные данной. местности, так и популярные почти на всей территории Белоруссии «Лявониха», «Мяцелица», кадрили, польки. Во многих районах непременной принадлежностью свадьбы была шуточная, раскованная и нередко требующая от исполнителей виртуозной техники «Коза».

Одним из старейших, уже самостоятельных и законченных хореографических жанров является хоровод. Он дольше, чем другие жанры хореографического фольклора, сохранял свою связь с обрядом; в нем нашли также наиболее полное и непосредственное продолжение, традиции первобытного синкретизма. Для хороводов характерно органичное единство трех основных компонентов — хореографическоигрового действия, мелодии песни и ее словесного текста, — посредством которых в них воплощается тематически богатое и идейно глубокое художественное содержание. Откликаясь на типичные ситуации в семейном и социальном быту, выражая эстетические идеалы народа, хороводное творчество в противовес аскетической церковной морали утверждало здоровые, естественные человеческие чувства, жизнерадостность, волевую энергию, светлое мироощущение.

Оно было как бы лучом солнца в суровом крестьянском быту. Коллективное творчество приносило людям радость общения, при котором даже горе казалось меньше, а тяжелый труд — легче.

Традиционность и художественная отшлифованность текста, мелодии и движения как бы прокладывали русло для эмоций, давая им готовую яркую форму и одновременно все индивидуальные, сугубо личные чувства сливая в один общий поток.

2. Структура музыки

Характеризуя манеру, настроения, чувства народных танцоров, необходимо заметить, что их очень трудно, почти невозможно сколь-нибудь точно и полно передать словами. Одно из свойств хореографического фольклора заключается в том, что он не рассчитан на повторное воспроизведение, а рождается и умирает тут же, в момент исполнения. То, что создатели и исполнители его не профессиональные артисты; что зрители являются одновременно участниками, а участники — зрителями; что чувства непосредственно определяют действия танцоров, а действия в свою очередь разжигают новые эмоции, — все это создает особую атмосферу, ту уникальную «фольклорную ауру», которую можно увидеть, услышать, почувствовать только самолично.

Музыкальную структуру традиционных танцев отличает прежде всего размер 2/4, хотя встречаются и другие размеры, квадратность построения мелодии. Инструментальное сопровождение танца имеет нередко ту же ладово-интонационную основу, что и хороводная песня, ибо является как бы переводом вокальной мелодии на язык инструментов, сопровождающих танец. Это еще раз подтверждает самую тесную генетическую связь танцевального жанра с хороводным, да и короткие песни, которыми сопровождается часто исполнение танцев в быту, — это в большинстве случаев укороченные, так сказать, «остаточные» тексты хороводных песен.

Инструментальное сопровождение танцев менялось со временем. В старину особенным почетом и уважением пользовались дудари. «Без дуды, без дуды ходят ножки не туды, — пели белорусы, — а как дуду почуют — сами ноги танцуют». Наряду с дудой танцам аккомпанировали скрипка, цимбалы, которые часто изготавливали сами деревенские музыканты, и бубен, способный творить чудеса в руках настоящего мастера. Скрипка, бубен и цимбалы (в XIX веке), позднее две скрипки и виолончель (по-белорусски «басэтля») составляли своеобразный национальный оркестр, так называемую «троистую музыку». Во второй половине XIX века в Белоруссии появилась гармонь, которая быстро стала соперничать и со скрипкой и с цимбалами. Сегодня гармонь, баян, аккордеон, а на свадьбах иногда и современные вокально-инструментальные ансамбли почти совершенно вытеснили другие музыкальные инструменты из быта народа.

3. Сведения о национальных костюмах

Белорусские костюмы в зависимости от местности имеют много локальных вариантов. В основном же для них характерна бело-красная гамма цветов, хотя в разных районах Белоруссии не исключаются и другие расцветки. Белорусский сценический костюм для девушек состоит из тканой юбки (андарака) в продольную или поперечную полосу, белой кофты с вышитым на рукавах красным орнаментом, красной или вишневой бам-бетки (гарсетки), зашнурованной на талии, и белого с вышивкой передника. На голове белая ленточная повязка с орнаментом или без него (наметка), со спускающимися сзади концами или венок из ромашек и васильков. У мужчин костюм состоит из серых, в полоску брюк, белой рубашки, орнаментированной красным по вороту и на обшлагах, подпоясанной вышитым поясом, и сапог или ботинок.

В старину же белорусский женский костюм чаще всего состоял из белой рубахи без воротничка, с длинным рукавом и манжетами, с прямоугольными вставками на плечах из более тонкого полотна, украшенными вышитым или тканым орнаментом, в котором чаще всего сочетаются цвета красный и черный. Поверх рубахи надевали различные домотканые юбки — летом из полотна или льна, белые с орнаментом, цветные полосатые или клетчатые, зимой полусуконные или шерстяные, также в яркую полосу или клетку. На рубаху сверху надевалась цветная безрукавка, которая туго стягивалась спереди с помощью шнурков или пуговиц. Наряд дополнялся вышитым белым передником. На голову повязывали ленты или тонкие орнаментированные наметки, различные чепцы.

Типичный мужской белорусский костюм представлял собой комплект из белой сорочки с прямым орнаментированным разрезом и небольшим воротничком-стойкой, вышитыми манжетами и подолом, полотняных (нередко полосатых) штанов. Рубаху надевали поверх штанов и подпоясывали цветным более или менее широким поясом, который был обязательным украшением мужской одежды. Пояса с красивой ручной вышивкой, украшенные кистями, нередко носили и женщины. Для мужских головных уборов наиболее характерны были валяные шапки с плотно прижатыми небольшими полями, серого, белого или коричневого цвета, а также широкополые шляпы (брыли) из соломы, камыша или даже лозы.

Суконная свитка белого, серого или коричневого цвета, плотно облегающая талию и расходящаяся книзу, служила для белорусов верхней теплой одеждой. Она обшивалась цветным или черным шнуром. Женские свитки, кроме того, украшались еще с боков вышивкой из шерстяных ниток. Зимой мужчины и женщины носили овчинные тулупы (кожухи) и полушубки, сшитые с прямой спиной или в талию.

Основной обувью белорусов в старину были лапти; более зажиточные крестьяне иногда имели сапоги или ботинки.

На основе этой одежды ныне создаются многочисленные варианты богато декорированных сценических костюмов.

4. Описание танца «Кружачок»

Танец парно-массовый, исполнять его может любое количество пар, двигающихся главым образом по кругу (отсюда и название танца). Большая часть фигур «Кружачка» построена на своеобразном основном ходе этого танца. Кроме того, в «Кружачке» встречаются: притопы, присядки, парные вращения, вращения девушек. Другие движения белорусской хореографии мало характерны для «Кружачка». Выполняется танец в едином ритме, без замедлений и убыстрений, ровно, четко, легка, без нарочитости. Юноша полон внимания к девушке. Порядок фигур и сама композиция танца строго не установлены. Также и начинаться танец может по-разному: исполнители могут выйти в парах с одной стороны или с разных сторон, могут выйти девушки с одной стороны, юноши с другой, а затем соединиться в пары. В предлагаемой композиции исполнители выходят в парах с разных сторон из последней кулисы: четыре пары — справа, четыре пары — слева, в затылок друг за другом.

Основной ход танца.

Исполнитель делает подскок с проскальзывающим вперед на низких полупальцах одной ноги, поднимая вперед другую ногу, согнутую в колене, затем три шага вперед на низких полупальцах.

Исходное положение ног: 6 позиция.

Затакт — и — Исполнитель, чуть подскочив, проскальзывает вперед на низких полупальцах левой ноги, колено присогнуто. Правая нога поднимается вперед, согнутая в колене, колено направлено вперед, подъем вытянут.

— раз — Небольшой шаг правой ногой вперед на низкие полупальцы, колено присогнуто.

— и — Небольшой шаг левой ногой вперед на низкие полупальцы, колено присогнуто.

— два — Небольшой шаг правой ногой вперед на низкие полупальцы, колено присогнуто.

— и — Исполнитель, чуть подскочив, проскальзывает вперед на низких полупальцах правой ноги, колено присогнуто. Как на «затакт».

Ход продолжается с левой ноги. Движение выполняется спокойно, ровно, задорно, с продвижением вперед, по прямой, по кругу или с вращением на месте.

Музыкальный размер: 2/4.

1-я фигура. Ход по кругу. 24 такта.

Положение рук.

Исполнители стоят рядом, лицом по ходу движения, юноша слева и чуть позади девушки. Правой рукой юноша держит правую руку девушки, руки подняты вверх и чуть вправо, сомкнутые кисти находятся над правым плечом девушки. Левой рукой юноша держит левую руку девушки, поднятую во вторую позицию.

1-й-8-й такты. Исполнители выходят из последних кулис: четыре пары справа, четыре пары слева, основным ходом и двигаются вдоль задника сцены, проходят одни мимо других со стороны левого плеча. Затем пары заворачивают по кругу: вышедшие справа — против хода часовой стрелки, вышедшие слева — по ходу часовой стрелки, и к концу 8-го такта выстраиваются в полукруг, лицом к зрителю.

9-й-11-й такты. Каждая пара, оставаясь в полукруге, не разъединяя рук, основным ходом вращается на месте влево, делая один полный поворот.

12-й такт. Все пары делают притоп, начиная с левой ноги, причем наклоняют корпус вперед, как бы кланяясь.

13-й-20-й такты. Пары продолжают двигаться основным ходом «Кружачка» по кругу, в затылок друг за другом: одни — по часовой стрелке, другие — против часовой стрелки. На авансцене пары проходят одна мимо другой со стороны левого плеча, затем выстраиваются в полукруг лицом к центру сцены. Положение рук № 8.

21-й 23-й такты. Каждая пара основным ходом вращается на месте влево, делая один полный поворот.

24-й такт. Все пары делают притоп, начиная с левой ноги, наклоняя корпус вперед, как бы кланяясь.

2-я фигура. «3 вездочка». 12 тактов.

1-й 4-й такты. Девушки сходятся к центру полукруга основным ходом начиная с правой ноги, и образовывают «звездочку». Левые руки соединяются в центре, правые руки лежат сбоку на талии. Юноши, стоя на месте в полукруг, хлопают в ладоши на счет «раз» каждого такта.

5-й 8-й такты. «Звездочка» вращается против часовой стрелки тем же ходом. Юноши продолжают хлопать в ладоши.

9-й 10-йтакты. Девушки, резко повернувшись и соединив правые руки, образовывают «звездочку» в другом направлении, которая вращается по часовой стрелке. Юноши хлопают в ладоши.

11-й такт Девушки, положив руки сбоку на талию, двигаются лицом к юноше своей пары тем же ходом.

12-й такт Девушки перед юношей своей пары делают притопы начиная с левой ноги, и слегка наклоняют корпус вперед, как бы кланяясь юноше.

3-я фигура. Ход юношей по кругу. 12 тактов.

1й 4-й такты. Юноши сходятся к центру полукруга присядкой с подтягиванием ноги на носок с левой ноги и выполняя ее четыре раза. Руки скрещены на груди. Корпус прямой.

Девушки остаются на месте в полукруге.

5-й 8-й. Юноши, образовав небольшой круг в центре, двигаются против часовой стрелки в затылок друг за другом основным ходом начиная с правой ноги. Корпус прямой. Голова поворачивается влево к центру круга, исполнители смотрят друг на друга.

9-й 10-й такты. Юноши, резко повернувшись влево, тем же ходом двигаются по кругу в обратном направлении по часовой стрелке, головы поворачиваются вправо к центру круга.

11-й такт. Каждый юноша двигается лицом к девушке своей пары основным ходом.

12-й такт Юноши делают притопы (движение № 5), начиная с левой ноги, и входят в полукруг, становясь рядом с девушкой своей пары лицом к центру.

4-я фигу а. Перемена мест. 12 тактов.

1-й такт. Расположенные в полукруг исполнители на счет «раз» делают один приток: девушки правой ногой, юноши левой ногой, поворачиваясь на четверть круга: девушки вправо, юноши влево, лицом к рядом стоящим исполнителям соседней пары. Положение рук № 1.

2-й такт. Исполнители делают второй притоп той же ногой, поворачиваясь обратно лицом к центру полукруга.

3-й такт. Исполнители делают третий притоп той же ногой, поворачиваясь на четверть круга: девушки влево, юноши вправо, лицом к рядом стоящему юноше или девушке своей пары.

4-й такт. Исполнители делают четвертый притоп той же ногой, поворачиваясь обрат"

лицом к центру.

5-й-8-й. В каждой паре девушка и юноша меняются местами, двигаясь основным ходов, оставаясь лицом к центру полукруга. Девушка начинает ход с левой ноги и проходит впереди юноши, спиной к нему, юноша начинает ходе правой ноги и проходит позади девушки, лицом к ней. К концу 8-го такта исполнители в парах поменялись местами и вновь образовался полукруг.

9-й — 11-й такты. В каждой паре девушка и юноша тем же движением меняются местами, возвращаясь на свои места; девушка, проходя впереди, юноша позади, оба оставаясь все время лицом к центру полукруга.

12 такт. Исполнители, расположенные в полукруг, делают притоп девушки, начиная с левой ноги, юноши с правой, корпус слегка наклоняется вперед.

5-я фигура. Ход по кругу 12 тактов.

1-й 2-й такты. Все пары основным ходом, начиная с правой ноги, двигаются по кругу против часовой стрелки, быстро замыкая круг. Положение рук как в 1-й фигуре.

3-й 4-й такты. Каждая пара основным ходом вращается на месте влево, делая один полный поворот.

5-й 6-й такты. Пары тем же ходом продолжают двигаться по кругу против часовой стрелки.

7-й 8-й такты. В каждой паре девушка кладет левую руку сбоку на талию и под поднятыми, соединенными правыми руками вращается тем же движением влево, в сторону юноши, делая два полных поворота. Юноша выполняет движение основного хода на месте, глядя на девушку.

9-й 10-й такты. Юноша левой рукой вновь берет левую руку девушки, и пары продолжают тем же ходом двигаться по кругу против часовой стрелки.

11-й такт. Девушка кладет левую руку сбоку на талию и под поднятыми правыми руками движением основного хода делает один полный поворот влево.

12-й такт. Юноша вновь берет левой рукой левую руку девушки и оба делают притопы, начиная с левой ноги. Корпус наклоняется вперед.

6 фигура. Движение по кругу и уход. 12 тактов.

1-й 4-й такты. Пары продолжают двигаться по кругу против часовой стрелки основным ходом.

5-й 8-й такты. Каждая пара движением основного хода делает полный поворот влево.

9-й 12-йтакты. Пары в затылок одна за другой, основным ходом уходят за кулисы: четыре пары, находившиеся ближе к зрителю, — в первую кулису справа, четыре пары, находившиеся дальше от зрителя, — в последнюю кулису слева.

5. Схема танца

6. Иллюстрация костюма

Заключение

В белорусском танце может быть обнаружено общее с танцами других народов, в первую очередь с русским и украинским, и это не нарушает его этнического своеобразия. «Невозможно представить себе культуру какого бы то ни было народа, которая складывалась и на протяжении своей истории развивалась изолированно, вне взаимосвязей, а значит, и вне взаимодействий культур соседних и нередко даже географически отдаленных народов. В таком именно смысле самобытной культуры не существует».

Испытанная веками братская дружба белорусского, русского, украинского, польского народов, а также народов Прибалтики сблизила их культуры, обусловила их взаимовлияние. Поэтому народные обряды, поверья, обычаи, легенды, песни и танцевальный фольклор этих народов имеют много общих черт. В процессе взаимного культурного обогащения народов культура каждого народа сохраняет свой национальный колорит, самобытный облик. И это закономерно, так как заимствуя, народ не просто копирует, а творчески перерабатывает культурные ценности.

Искусство танца постоянно развивается. Движения танца, переходившие из поколения в поколение, с изменением социально-бытовых условий жизни народа нередко видоизменяются и усложняются, приобретая новый характер исполнения. Движения, заимствованные из танцев других народов, сливаются с доминирующим национальным стилем и расширяют выразительные возможности хореографической лексики. Белорусские танцы — это всегда энергия, динамичность, жизнерадостность.

Список используемой литературы

1. Алексютович Л. К. Белорусские народные танцы, хороводы, игры. Мн. «Вышейшая школа» 1978

2. Лобачевская О. А. Зимина З.И. Белорусский народный костюм. Минск: «Беларуская навука» 2009 — 279 с

3. Рыбаков Б. А. Язычество Древней Руси 1987

4. Т. С. Ткаченко Народный танец, М., Искусство, 1976

5. Чурко Ю. Белорусский народный танец. Минск, 1972.

6. Интернет источник http://www.schastje.ru