Жизнь и творчество Эдварда Грига

http://monax.ru/order/ - рефераты на заказ (более 2300 авторов в 450 городах СНГ).

Детская музыкальная школа № 2

Реферат на тему:

«Жизнь и творчество Э. Грига»

Выполнила: ученица 8 класса

Литвиненко Марина

Тюмень, 2003 г.

1.

Введение

.

2.Жизненный и творческий путь:

2.1. Детство и годы учения;

2.2. Жизнь в Копенгагене;

2.3. Музыкально-просветительская и творческая деятельность Грига в годы жизни в Кристиании;

2.4. Европейское признание Грига. Широкая концертная деятельность композитора;

2.5. Произведения второй половины 70−80-х годов;

2.6. Последний период творчества.

3.Характеристика творчества:

3.1. Общая характеристика;

3.2. Лирические пьесы;

3.3. Фортепианный концерт;

3.4. Романсы и песни;

3.5. «Пер Гюнт».

1.

Введение

.

Творчество Эдварда Грига формировалось в годы об-щественного и культурного подъема Норвегии. Страна, в те-чение нескольких веков находившаяся в подчинении у Дании (XIV—XVIII века) и Швеции (XIX век), Норвегия была скована в своем развитии, как экономическом, так и куль-турном. С середины XIX века начинается период подъема экономической жизни, период роста национального самосоз-нания и расцвета национально-культурных сил страны. Раз-вивается национальная литература, живопись, музыка. Ли-тература Норвегии, представленная прежде всего творчест-вом Г. Ибсена, переживает во второй половине века «такой подъем, каким не может похвалиться за этот период ни одна страна, кроме России». Норвежская литература развивается в условиях восстановления прав норвежского языка, который ранее не признавался ни в качестве литературного, ни в ка-честве официального государственного языка. В это время за-кладываются основы театральной и концертной жизни страны. В 1850 году в Бергене при содействии скрипача Уле Булля открывается Национальный норвежский театр. Рабо-ту театров Норвегии возглавляют крупнейшие драматурги Ибсен и Бьернсон. К середине XIX века относится также начало систематической концертной жизни в столице Норве-гии Кристиании.

В музыкальной жизни Норвегии наблюдается много явлений, свидетельствующих об общем подъеме национальной музыкальной культуры. В Европе было широко признано ис-кусство замечательного скрипача Уле Булля. Плоды деятельности Булля, который «первым… подчеркнул значение норвежской народной песни для национальной музыки» (Григ), были очень значительными для Норвегии. Начиная с середины XIX века собирание, изучение и обработка бога-тейшей народной музыки Норвегии становится делом мно-гих музыкантов. Выдвигается ряд национальных композито-ров, творчество которых отмечено стремлением приблизить профессиональную музыку к народной. Это X. Хьерульф (1815—1868) -создатель норвежской художественной песни, романса, Р. Нурдрок (1842—1866)—автор национального гимна Норвегии, И. Свенсен (1840—1911) — известный уже в то время в Европе своими симфониями, камерными ансамб-лями, концертами.

Григ—первый классик норвежской музыки, композитор, поставивший музыкальную культуру Норвегии в ряд с пере-довыми национальными школами Европы. Содержание твор-чества Грига тесно связано с жизнью норвежского народа, с разными сторонами его быта, с образами родной природы. Григ «искренне и задушевно поведал в своих сочинениях все-му миру про жизнь, быт, думы, радости и скорби Норве-гии».

Яркая самобытность стиля Грига кроется в своеобразии звучания народной норвежской музыки. «Я почерпнул бога-тые сокровища народных напевов моей родины, и из этого клада, являющегося непочатым источником норвежского духа, я пытался создать норвежское искусство». 2.Жизненный и творческий путь.

2.1.Детство и годы учения.

Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене, крупном приморском городе Норвегии. Отец Грига, по происхождению шотландец, занимал должность британского консула. Мать Грига, норвежка, была хорошей пианисткой, она нередко выступала в Бергене с концертами. В семье Григов царило горячее увлечение музыкой. Это способствовало пробуждению у мальчика интереса к музыке. Мать Грига была его первой учительницей. Ей он обязан начальными навыка-ми фортепианной игры. От матери Григ унаследовал любовь к Моцарту: творчество Моцарта всегда было для Грига ис-точником радости и высоким образцом глубины содержания и красоты формы. Наконец, мать воспитала в Григе ту волю к труду, которая всегда соединялась у него с непосредствен-ностью вдохновения. К детским годам относятся первые опыты сочинения му-зыки. Композитор рассказывает, что уже в детстве его занимала красота созвучий, гармоний. В возрасте двенадцати лет Григ написал свое первое сочинение—вариации на не-мецкую тему для фортепиано. В жизни Грига огромную роль сыграл замечательный скрипач, «норвежский Паганини» — Уле Булль. Трудно ска-зать, как сложилась бы судьба Грига-музыканта, если бы ненастоятельный совет Булля дать мальчику консерваторское образование.

В 1858 году, по окончании школы, Григ едет в Лейпциг. Начинается период учения Грига в Лейпцигской консерва-тории. В 50-е годы эта первая в Германии консерватория утеряла творческую атмосферу, царившую здесь при жизни ее основа-теля Ф. Мендельсона. Вспоминая годы учения в Лейпциге, Григ рассказывает об отрицательных сторонах консерватор-ского преподавания — о явлениях рутины, бессистемности за-нятий. Вопреки этому пребывание в Лейпциге явилось важным этапом в формировании Грига-музыканта. Он занимается здесь у известного пианиста И. Мошелеса, воспитывавшего у учеников понимание музыкальной классики и особенно Бет-ховена. О другом своем педагоге — пианисте Э. Венцеле — Григ вспоминает, как о талантливом музыканте и друге Шумана. Григ занимается у известного тогда теоретика М. Гауптмана, высокообразованного музыканта и чуткого педагога: «…он олицетворял для меня противоположность всякой схоластике. Для него правило было не чем-то само-довлеющим, но являлось выражением законов самой при-роды».

Наконец, в формировании Грига большую роль сыграла музыкальная культура Лейпцига — города, в котором жили Бах, Мендельсон, Шуман. Концертная жизнь здесь была ин-тенсивной. «Я мог в Лейпциге слушать много хорошей, в осо-бенности камерной и оркестровой, музыки», — вспоминает Григ. Лейпциг раскрыл перед ним огромный мир музыки. Это был период ярких и сильных, глубоких музыкальных впечатлений, сознательного и жадного изучения музыкаль-ной классики. В 1862 году Григ окончил консерваторию. По отзывам профессоров, в годы учения он проявил себя, как «в высшей степени значительный музыкальный талант, особенно в области композиции, а также как незаурядный «пианист со свойственной ему продуманной и полной выразительности манерой исполнения».

2.2.Жизнь в Копенгагене.

Европейски образованный музы-кант, Григ возвращается в Берген с горячим желанием ра-ботать на родине. Однако пребывание Грига в родном городе на этот раз было недолгим. Талант молодого музыканта не мог совершенствоваться в условиях слабо развитой музы-кальной культуры Бергена. В 1863 году Григ едет в Копен-гаген — центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.

Годы, проведенные здесь, отмечены многими событиями, важными для творческой жизни Грига. Прежде всего, Григ близко соприкасается со скандинавской литературой, искус-ством. Он знакомится с видными ее представителями, напри-мер, со знаменитым поэтом и сказочником Хансом Кристиа-ном Андерсеном. Это вовлекает композитора в русло близкой ему национальной культуры. Григ пишет песни на тексты датчанина Андерсена, норвежского поэта-романтика Андреаса Мунка.

В Копенгагене Григ нашел замечательного интерпретатора своих произведений, певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой. Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. Тонкость, артистизм, с которыми певица исполняла песни и романсы Грига, были тем высоким критерием их художественного во-площения, которое всегда имел в виду композитор, создавая свои вокальные миниатюры.

Желание совершенствовать композиторское мастерство привело Грига к знаменитому датскому композитору Нильсу Гаде. Высокоэрудированный и разносторонний музыкант (органист, педагог, руководитель концертного общества), Гаде был главой скандинавской школы композиторов. Григ пользовался советами Гаде. Одобрение, с которым Гаде встречал каждое новое произведение Грига, было опорой для молодого композитора. Однако Гаде не поддерживал те твор-ческие поиски Грига, которые вели к созданию национального музыкального стиля. В общении с Гаде для Грига лишь отчетливее вырисовываются его собственные устремления, как норвежского национального композитора. Огромное значение для Грига имела в те годы его встреча с молодым норвежским композитором Рикардом Нурдроком. Горячий патриот, умный и энергичный человек, Нурдрок рано достиг ясного осознания своих задач как борца за норвеж-скую национальную музыку. В общении с Нурдроком окрепли и оформились эстетические взгляды Грига. Он так писал об этом: «У меня точно глаза раскрылись! Я внезапно постиг всю глубину, всю ширину и мощь тех далеких перспектив, о которых не имел до того понятия; тут лишь я понял величие норвежского народного творчества и собственное мое призва-ние и натуру».

Стремление молодых композиторов к развитию националь-ной музыки выражалось не только в их творчестве, в связи их музыки с народной, но и в пропаганде норвежской му-зыки. В 1864 году в содружестве с датскими музыкантами Григ и Нурдрок организовали музыкальное общество «Евтерпа», которое должно было знакомить публику с произ-ведениями композиторов Скандинавии. Это было началом той большой музыкально-общественной, просветительской деятельности, которая красной нитью проходит через всю жизнь Грига.

В годы жизни в Копенгагене (1863—1866) Григ написал много музыки: «Поэтические картинки» и «Юморески», со-нату для фортепиано и первую скрипичную сонату, песни. С каждым новым произведением яснее вырисовывается облик Грига как композитора норвежца.

В тонких, лирических «Поэтических картинках» (1863) еще очень робко пробиваются национальные черты. Ритми-ческая фигура, лежащая в основе третьей пьесы, часто встре-чается в норвежской народной музыке; она стала характер-на для многих мелодий Грига. Изящные и простые очерта-ния мелодии в пятой «картинке» напоминают некоторые из народных песен. В сочных жанровых зарисовках «Юморесок» (1865) го-раздо смелее звучат острые ритмы народных танцев, жестко-ватые гармонические сочетания; встречается лидийская ла-довая окраска, характерная для народной музыки. Однако в «Юморесках» еще чувствуется влияние Шопена (его мазу-рок)—композитора, которого Григ, по собственному призна-нию, «обожал».

В одно время с «Юморесками» появились фортепианная и первая скрипичная сонаты. Драматизм и порывистость, свойственные фортепианной сонате, кажутся несколько внеш-ним отражением романтики Шумана. Зато светлый лиризм, гимничность, яркие краски скрипичной сонаты выявляют ти-пичный для Грига образный строй.

2.3.Музыкально-просветительская и творческая деятельность Грига в годы жизни в Кристиании (1866—1874).

Осенью 1866 года в столице Норвегии Кристиании Григ организовал концерт, который прозвучал как отчет о достижениях нор-вежских композиторов. Здесь были исполнены фортепианная и скрипичная сонаты Грига, песни Нурдрока и Хьерульфа (на тексты Бьернсона и других). Результатом этого концерта было приглашение Грига на пост дирижера Кристианийского филармонического общества. Восемь лет жизни в Кристиании были периодом напря-женной работы и огромных творческих побед Грига. Дири-жерская деятельность Грига носила характер музыкального просветительства. В концертах, иногда впервые в Норвегии, звучали симфонии Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шумана, произведения Шуберта, оратории Мендельсона и Шумана, отрывки из опер Вагнера. Большое внимание Григ уделял исполнению произведений скандинавских композиторов. Как пропагандист новой норвежской музыки Григ выступал и в печати (статьи о Свенсене, Хьерульфе). В борьбе за музыкальную культуру Норвегии Григ нашел союзников в лице Свенсена, Хьерульфа. В 1871 году вместе со Свенсеном Григ организует общество музыкантов-исполни-телей, призванное повысить активность концертной жизни города, выявить творческие возможности норвежских музы-кантов. Значительным для Грига было его сближение с пе-редовыми представителями норвежской поэзии, художествен-ной прозы. Оно включало композитора в общее движение за национальную культуру. Творчество Грига этих лет достигло полной зрелости. Он пишет фортепианный концерт (1868) и вторую сонату для скрипки и фортепиано (1867), первую тетрадь «Лирических пьес», ставших для него излюбленным видом фортепианной музыки. Много песен было написано Григом в те годы, среди них замечательные песни на тексты Андерсена, Бьернсона, Ибсена.

Живя в Норвегии, Григ непосредственно соприкасается с миром народного искусства, ставшим источником его соб-ственного творчества. В 1869 году композитор впервые позна-комился с классическим сборником норвежского музыкаль-ного фольклора, составленным известным композитором и фольклористом Л. М. Линдеманом (1812—1887). Непосредственным результатом этого явился цикл Грига «Норвеж-ские народные песни и танцы для фортепиано». Мир образов, представленный здесь, очень широк: излюбленные народные танцы — халлинг и спрингданс, разнообразные шу-точные и лирические, трудовые и крестьянские песни. Акаде-мик Б. В. Асафьев удачно назвал эти обработки «зарисовка-ми песен». И действительно: танцевальные мелодии словно передают картину танца, а в обработках песенных мелодий чувствуется исключительное внимание к их поэтическому со-держанию. Цикл этот задуман как ряд несложных фортепиан-ных пьес, доступных широким кругам любителей музыки. Вместе с тем для Грига он явился творческой лабораторией: соприкасаясь с народной песней, композитор находил те ме-тоды музыкального письма, которые коренились в самом на-родном творчестве. Всего два года отделяют вторую скрипичную сонату от первой. Но как более зрело, самобытно, национально ярко зазвучала музыка Грига! Вторая соната отли-чается богатством и разнообразием тем, свободой их разви-тия. Необычное своей импровизационной свободой вступление и последующая за ним танцевальная главная тема словно воспроизводят спрингданс с медленным вступлением, как это было принято у народных скрипачей.

Вдохновенная импровизация, энергичный танец и мягкий лирический образ (темы первой части), покойная и торжест-венная песня (вторая часть), огненный, стремительный пляс (финал) —таковы образы этого произведения.

Вторая соната и фортепианный концерт получили высо-кую оценку Листа, ставшего одним из первых пропагандис-тов концерта. В письме к Григу Лист писал о второй сонате: «Она свидетельствует о сильном, глубоком, изобретатель-ном, превосходном композиторском даровании, которому остается только идти своим, природным путем, чтобы достиг-нуть высокого совершенства». Для композитора, проклады-вавшего свой путь в музыкальном искусстве, впервые пред-ставлявшего музыку Норвегии на европейской арене, под-держка Листа была крепкой опорой.

В начале 70-х годов Григ был занят мыслью об опере, его привлекала свойственная театральным жанрам сила, широта художественного воздействия, привлекала перспек-тива создания народно-героической музыкальной драмы. За-мыслы Грига не получили осуществления главным образом потому, что в Норвегии отсутствовали традиции оперной куль-туры. К тому же либретто, обещанные Григу, не были напи-саны. Наконец, монументальный оперный жанр вряд ли соот-ветствовал дарованию Грига, лирическому и камерному по преимуществу. От попытки создания оперы осталась лишь музыка к отдельным сценам неоконченного либретто Бьернсона «Улаф Трюгвасон» (1873, по легенде о короле Улафе, насаждавшем в Х веке христианство среди жителей Нор-вегии). Стремление к театральному искусству нашло иной выход. Григ пишет музыку к драматическому монологу Бьернсона «Берглиот» (1871), повествующему о героине народной саги, которая поднимает крестьян на борьбу с королем, а также музыку к драме того же автора «Сигурд Юрсальфар» (сю-жет староисландской саги).

В 1874 году Григ получил письмо от Ибсена с предложе-нием написать музыку к постановке драмы «Пер Гюнт». Сотрудничество с талантливейшим писателем Норвегии пред-ставляло для композитора огромный интерес. По собствен-ному признанию, Григ был «фанатическим почитателем мно-гих его поэтических произведений, в особенности «Пера Гюнта». Горячая увлеченность произведением Ибсена совпала у Грига со стремлением к созданию крупного музыкально-теат-рального произведения. В течение 1874 года Григ написал музыку к драме Ибсена.

2.4.Европейское признание Грига. Широкая концертная де-ятельность композитора. Постановка «Пера Гюнта» в Кристиании 24 февраля 1876 года сопровождалась большим успехом. Музыка Грига скоро и уже независимо от пьесы Ибсена завоевала композитору широчайшую популярность в Европе. Начинается новый период в жизни композитора. Он ос-тавляет систематическую работу дирижера в Кристиании, с тем, чтобы сосредоточить силы на творческой работе. Именно поэтому Григ перебирается в уединенную местность среди прекрасной природы Норвегии: сперва это Лофтхюс, на бе-регу одного из фиордов, а затем — знаменитый Трольхауген («холм троллей», название, данное месту самим Григом), в горах, недалеко от родного Бергена. С 1885 года и до самой смерти Грига Трольхауген был основным местом жительства композитора. Григ страстно любил норвежскую природу. Для него жизнь среди родной природы, с ее величественными скалами, тихими фиордами, была не только отдыхом и удовольствием, но источником силы, живого творческого вдохновения. В го-рах приходят «исцеление и новая жизненная энергия», в го-рах «вырастают новые идеи», с гор Григ возвращается «как новый и лучший человек». В письмах Грига то и дело встре-чаются упоминания о путешествиях в горы, и замечательна та свежесть, новизна чувств, с которой Григ всегда воспри-нимает поэзию природы. Вот как пишет он в 1897 году: «…я видел такие красоты природы, о которых не имел ника-кого представления… Огромная цепь снеговых гор с фанта-стическими формами возвышалась прямо из моря, при этом заря в горах, было четыре часа утра, светлая летняя ночь и весь ландшафт был будто окрашен кровью. Это было непо-вторимо!». Преклонение перед величием и красотой природы, тонкое чувство природы сказалось в творчестве Грига. Вспомним его песни («В лесу», «Избушка», «Весна», «Море в ярких лучах сияет», «С добрым утром»), «Пера Гюнта» («Утро»), многие страницы «лирических пьес» («Ноктюрн», «Птичка»), форте-пианного концерта, скрипичных сонат.

Не только природа, но и близость к жизни народа при-влекала Грига в его «сельском уединении», возможность слышать песни и народные предания из уст крестьян, наблю-дать быт норвежского народа. Начиная с 1878 года, Григ выступает не только в Норвегии, но и в разных странах Европы как исполнитель собственных произведений. Европейская слава Грига растет. Концертные поездки принимают систематический характер, они приносят композитору огромное удовлетворение. Григ концертирует в городах Германии, Франции, Англии, Голландии, Швеции. Он выступает как дирижер и пианист, как ансамблист, акком-панируя Нине Григ. Скромнейший человек, Григ в своих письмах отмечает «гигантские аплодисменты и бесчисленные вызовы», «колоссальный фурор», «гигантский успех» концер-тов и т. д. Григ не оставлял концертной деятельности до кон-ца дней; в 1907 году (в год смерти) он писал: «Со всего света сыплются приглашения дирижировать!»

Многочисленные поездки Грига привели к установлению связей с музыкантами других стран. В 1888 году в Лейпциге состоялась встреча Грига с П. И. Чайковским. Композиторы, родственные по удивительной задушевности и простоте своей музыки, Григ и Чайковский прониклись чувством глубокой симпатии друг к Другу. В своем «Автобиографическом опи-сании путешествия за границу в 1888 году» Чайковский оста-вил живой «портрет» Грига и редкое по проникновенности и глубине определение характера его творчества. Мысль о посещении России много лет занимала Грига. Однако, получив приглашение в тот год, когда Россия нахо-дилась в состоянии войны с Японией, Григ не счел для себя возможным принять его: «Для меня загадочно, как можно приглашать чужеземного художника в страну, где почти в каждой семье оплакивают павших на войне». И далее: «Досадно, что так должно было случиться. Прежде всего надо быть человеком. Все истинное искусство выра-стает только из человека». Высокая принципиальность, настоящая честность отлича-ли Грига всегда и во всем. Он отказался от концертов во Франции, не желая выступать в стране, в которой было спро-воцировано «дело Дрейфуса». Демократ по убеждениям, Григ не раз отклонял предложения и заказы, исходившие от коро-нованных особ. Вся деятельность Грига в Норвегии — пример чистого и бескорыстного служения своему народу.

Уединение в Трольхаугене, с одной стороны, и интенсив-ная концертная деятельность, с другой, не означали отказа от музыкально-просветительской деятельности у себя на ро-дине. В 1880—1882 годах Григ руководит музыкальным об-ществом в Бергене. «Оркестровые силы… были ужасны… Но я желал бы, чтобы оценили, чего мы добились в шубертовской симфонии C-dur и одной из ораторий Генделя. Из хора я действительно сделал нечто…». Таково было состояние профессиональной музыкальной культуры в Норвегии и те результаты, к которым приводили старания Грига. В 1898 году Григ организует в Бергене первый музыкаль-ный фестиваль. Был приглашен амстердамский симфониче-ский оркестр, исполнивший произведения норвежских ком-позиторов. Фестиваль сыграл огромную роль в жизни Нор-вегии. «Теперь люди в Бергене, как и в Кристиании, говорят: мы должны иметь лучший оркестр! Это для меня большой триумф»,—писал Григ.

2.5.Произведения второй половины 70—80-х годов.

После создания «Пера Гюнта» внимание Грига распределяется между разными жанрами фортепианной, камерной инстру-ментальной, оркестровой музыки. В произведениях второй по-ловины 70-х и 80-х годов открывается много нового. Шире становится жанровый охват творчества Грига, разнообразнее тематика и стилистические приемы.

В 1875 году была создана Баллада для фортепиано, самое крупное из сольных фортепианных произведений Грига. Заме-чательный мастер вариационного развития, Григ очень редко пользовался формой вариаций. Темой для Баллады, написан-ной в форме вариаций, послужила народная песня. Скорбные интонации и мерная поступь придают теме сосредоточенность траурной мелодии. Это произведение, с образами тревожными и скорбными, мужественными и волевыми, воспринимается как повесть о жизненной драме человека. Отдельные светлые блики лишь оттеняют драматизм повествования. Баллада — одно из са-мых сумрачных, скорбных произведений Грига — была напи-сана в тяжелый для композитора год (год смерти его роди-телей). В конце 70-х годов Григ был увлечен замыслами крупных инструментальных форм. Были задуманы фортепианное трио, фортепианный квинтет, фортепианный концерт. Однако за-кончен был только струнный квартет g-moll (1878). Квартет написан на тему одной из ибсеновских песен Грига, в которой говорится о красоте и силе искусства. Как лейттема, она объединяет части произ-ведения и венчает его светлым гимном. В 1881 году были созданы знаменитые «Норвежские тан-цы» для фортепиано в четыре руки. В творчестве предшественников Грига—Шуберта, Мендельсона—ориги-нальные четырехручные произведения были распространены в качестве музыкального жанра, доступного для широкого круга любителей, для музыкального быта. Отсюда неслож-ность замысла и стиля этих пьес. В «Норвежских танцах» Грига заметны иные тенденции. Количество и соотношение частей этой сюиты—лирика и скерцозность в двух средних частях, драматизм в первой и стремительный пляс в финале, динамичность развития первой части, тематические контра-сты внутри частей, «тембровые» контрасты, насыщенная фак-тура—все это приближает «Норвежские танцы» к типу симфонического произведения. Не случайно популярной ста-ла именно оркестровая редакция этого сочинения. В 1884 году Григ написал сюиту для фортепиано «Из вре-мен Хольберга». Созданная в дни юбилея как музыкальный памятник писателю-просветителю XVIII века Людвигу Хольбергу, сюита выдержана в стиле музыки XVIII века. Части сюиты (прелюдия, сарабанда, гавот, ария, ригодон), приемы фактурного изложения, орнаментика, форма каждой части, гармонический строй—все это, как тонкая стилизация, вос-производит характер эпохи. Но местами Григ чуть заметным тонким штрихом вводит свои гармонические краски или инто-национные обороты, свойственные норвежской музыке, что придает особое очарование сюите. В 80-е годы Григом были созданы камерные инструмен-тальные произведения крупной формы: соната для виолон-чели и фортепиано (1883), третья соната для скрипки и фор-тепиано (1887). После большого перерыва композитор вновь обращается к «лирическим пьесам». В 80-е годы были написаны вторая (1883), третья и четвертая (1886) тетради «Лирических пьес». Много написал Григ в эти годы песен. Как живые сло-ва о Норвегии, ее природе и людях, прозвучали они. Склонность Грига к камерным лирическим жанрам нашла в эти годы новое, своеобразное проявление. Возникают два цикла фортепианных транскрипций собственных песен. Григ дает новую жизнь своим излюбленным музыкально-поэтиче-ским образам, таким, как «Песня Сольвейг», «Первая встре-ча», «Сердце поэта», «Принцесса» и другие.

2.6.Последний период творчества. В 1890-е годы и в начале 900-х годов внимание Грига больше всего было занято фор-тепианной музыкой и песнями. С 1891 по 1901 год Григ на-писал шесть тетрадей «Лирических пьес». К этим же годам относится несколько вокальных циклов Грига. В 1894 году он писал в одном из писем: «Я… настроился так лирически, что песни льются из груди, как никогда, и, я думаю, они — луч-шие из когда-либо созданных мною». Эти слова могут быть отнесены к песням на тексты норвежского поэта Вильгельма Крага. Живопись яркой, радостной природы и пол-нота жизнеощущения («Море в ярких лучах сияет»), поэзия юности и душевной чистоты («Маргарита»), красота мате-ринства («Песня матери»)—вот образы цикла, которые так часто и разнообразно варьировал Григ в своем творчестве. Автор многочисленных обработок народных песен, компо-зитор, всегда так тесно связанный с народной музыкой, Григ в конце своего творческого пути вновь и с новым интересом обращается к народной песне. «Я раздобыл этим летом в го-рах множество еще не опубликованных, неизвестных народ-ных песен, которые столь чудесны, что для меня было подлин-ным наслаждением изложить их для фортепиано». Так воз-ник в 1896 году цикл «Норвежские народные мелодии"—девятнадцать тонких жанровых зарисовок, поэти-ческих картинок природы и лирических высказываний. Последнее крупное оркестровое произведение Грига, «Симфонические танцы» (1898), написано на народные темы, частично уже обработанные композитором ранее. По характеру использования народных танцев, цельно-сти общей композиции «Симфонические танцы» продолжают цикл «Норвежских танцев». В 1903 году появляется новый цикл обработок народных танцев для фортепиано. В отличие от своих прежних свободных поэтических обработок Григ в этом цикле стремится к сохранению тех особенностей звучания, какие эти танцы получают в исполнении народных скрипачей. Стремление к этнографической точности выразилось и в том, что отдельные танцы Григ предваряет изложением народных легенд, с которыми связывается их возникновение. В последние годы жизни Григ опубликовал остроумную и лиричную автобиографическую повесть «Мой первый успех» и программную статью «Моцарт и его значение для современ-ности». В них ярко выразилось творческое credo композитора: стремление к своеобразию, к определению своего стиля, сво-его места в музыке («…поиски, неустанные поиски, в надеж-де открыть когда-либо ту крошечную частицу нового, которая означает высшую радость художника») и верность высоким идеалам классического искусства, реалистического и художе-ственно совершенного. Несмотря на тяжкий недуг, Григ продолжал творческую деятельность до конца жизни. В апреле 1907 года композитор совершил большую концертную поездку по городам Норве-гии, Дании, Германии.

4 сентября 1907 года Григ умер в Бергене.

3.ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА

3.1. Общая характеристика

Творчество Грига обширно и многогранно. Григ писал произведения самых различных жанров. Фортепианный кон-церт и баллада, три сонаты для скрипки и фортепиано и со-ната для виолончели и фортепиано, квартет свидетельствуют о постоянном тяготении Грига к крупной форме. Вместе с тем неизменен был интерес композитора к инструментальной миниатюре: вспомним циклы «Поэтические картинки», «Лист-ки из альбома», «Лирические пьесы». В той же мере, как фортепианная, композитора постоянно привлекала и камер-ная вокальная миниатюра — романс, песня. Не будучи основ-ной у Грига, область симфонического творчества отмечена такими шедеврами, как сюиты «Пер Гюнт», «Из времен Хольберга». Один из характерных видов творчества Грига — об-работки народных песен и танцев: в виде несложных форте-пианных пьес, сюитного цикла для фортепиано в четыре руки и для оркестра.

Разнообразное по жанрам, творчество Грига разнообраз-но по тематике. Картины народной жизни, родной природы, образы народной фантастики, человек со всей полнотой его жизнеощущения—таков мир музыки Грига. Произведения Грига, о чем бы он ни писал, овеяны лиризмом, живым и лю-бовным отношением композитора к темам своего творчества. «Слушая Грига, мы инстинктивно сознаем, что музыку эту писал человек, движимый неотразимым влечением посредст-вом звуков излить наплыв ощущений и настроений глубоко поэтической натуры».

Григ тяготеет к конкретности музыкальных образов. По-этому большое значение в его музыке приобретает программ-ность, основанная на воплощении впечатлений от поэтических образов природы, народной фантастики, народного быта.

Музыкальный язык Грига ярко своеобразен. Индивиду-альность стиля композитора больше всего определяется глу-бокой связью его с норвежской народной музыкой. Григ широко пользуется жанровыми особенностями, интонационным строем, ритмическими формулами народных песенных и тан-цевальных мелодий. В его произведениях лирико-драматического плана, казалось бы далеких от жанрово-бытовых обра-зов, слышны характерные ритмы халлинга и спрингданса.

Типы мелодического движения зачастую напоминают ха-рактерные народные инструментальные наигрыши. Так, про-образом вступления ко второй скрипичной сонате являются импровизации народных скрипачей. Такие фактурные приемы, как выдержанный органный пункт в ба-су, квинтовый бас, идут от звучаний народной инструмен-тальной музыки. Замечательное мастерство вариационного и вариантного развития мелодии, свойственное Григу, коренится в народных традициях многократного повтора мелодии с изменениями ее. «Я записал народную музыку моей страны». За этими словами скрывается благоговейное отношение Грига к народ-ному искусству и признание его определяющей роли для соб-ственного творчества.

3.2. Лирические пьесы.

«Лирические пьесы» составляют большую часть фортепи-анного творчества Грига. «Лирические пьесы» Грига про-должают тот тип камерной фортепианной музыки, который представлен «Музыкальными моментами» и «Экспромтами» Шуберта, «Песнями без слов» Мендельсона. Непосредствен-ность высказывания, лиризм, выражение в пьесе преимуще-ственно одного настроения, склонность к небольшим масшта-бам, простота и доступность художественного замысла и тех-нических средств — вот черты романтической фортепианной миниатюры, которые свойственны и «Лирическим пьесам» Грига.

«Лирические пьесы» можно назвать «музыкальным днев-ником» композитора. Сюда Григ «вписал» самые разнообраз-ные свои впечатления, чувства, мысли. По «Лирическим пье-сам» видно, как много дум и чувства Григ отдавал родине. Тема Родины звучит в торжественной «Родной песне», в спокойной и величественной пьесе «На родине», в жанрово-лирической сценке «На родину», в много-численных народно-танцевальных пьесах, задуманных как жанрово-бытовые зарисовки. Тема Родины продолжается в ве-ликолепных «музыкальных пейзажах» Грига, в своеобразных мотивах народно-фантастических пьес («Шествие гномов», «Кобольд»).

Живые, непосредственные зарисовки «с натуры» («Птич-ка», «Бабочка»), отзвуки художественных впечатлений («Песня сторожа», написанная под впечатлением шекспиров-ского «Макбета»), музыкальный «портрет» («Гаде»), стра-ницы лирических высказываний («Ариетта», «Вальс-экс-промт», «Воспоминания») —таков круг образов этого цикла. Жизненные впечатления, овеянные лиризмом, живым чувст-вом автора, — вот содержание и эмоциональный тон цикла, объясняющий его название: «Лирические пьесы».

Особенности стиля «лирических пьес» так же разнообраз-ны, как и их содержание. Очень многим пьесам свойственны предельный лаконизм, скупые и точные штрихи миниатюры; но в некоторых пьесах обнаруживается стремление к кар-тинности, широкой, контрастной композиции («Шествие гно-мов», «Гангар», «Ноктюрн»). В одних пьесах слышна тон-кость камерного стиля («Танец эльфов»), другие сверкают яркими красками, впечатляют виртуозным блеском концертности («Свадебный день в Трольхаугене»).

«Лирические пьесы» отличаются большой жанровой раз-нохарактерностью. Мы встречаем здесь элегию и ноктюрн, колыбельную и вальс, песню и ариетту. Очень часто Григ обращается к жанрам норвежской народной музыки (спрингданс, халлинг, гангар).

Художественную цельность циклу «Лирических пьес» при-дает принцип программности. Каждая пьеса открывается за-головком, определяющим ее поэтический образ, и в каждой пьесе поражает простота и тонкость, с какими воплощается в музыке «поэтическое задание». Уже в первой тетради «Лирических пьес» определились художественные принципы цикла: разнообра-зие содержания и лирический тон музыки, внимание к темам Родины и связь музыки с народными истоками, лаконичность и простота, четкость и изящество музыкально-поэтических образов.

Цикл открывается светлой лирической «Ариеттой». Предельно простая, по-детски чистая и наивная мелодия, лишь чуть «взволнованная» чувствительными романсными интонациями, создает образ юношеской непосредственности, душевного покоя. Выразительное «многоточие» в конце пье-сы (песня обрывается, «замирает» на начальной интонации, кажется, что мысль унеслась в иные сферы), как яркая пси-хологическая деталь, создает живое ощущение, видение об-раза. Мелодические интонации, фактура «Ариетты» воспро-изводят характер вокальной пьесы.

Ярким своеобразием отличается «Вальс». На фоне ти-пично вальсовой фигуры сопровождения выступает изящная и хрупкая мелодия с острыми ритмическими очертаниями. «Капризные» переменные акценты, триоли на сильной доле такта, воспроизводящие ритмическую фигуру спрингданса, вносят в вальс своеобразный колорит норвежской музыки. Он усиливается характерной для норвежской народной му-зыки ладовой окраской (мелодический минор):

«Норвежский танец», живой и задорный, воспроиз-водит целую танцевальную сцену. В сменах мелодико-ритмических фигур, регистровых и динамических контрастах, слов-но видны разные фигуры танца, разные группы танцующих. Стремительно «бегущая» мелодия, с четкими метрическими повторами и резкими переменными акцентами, с триольным «кружением» воспроизводит характер спрингданса. Особое своеобразие придает пьесе колоритная «инструментовка» — выдержанная квинта в басу и неуклюже «шагающий» за ме-лодией по квартам и квинтам голос вверху:

«Листок из альбома» соединяет непосредственность лирического чувства с изяществом, «галантностью» альбом-ного стихотворения. В безыскусной мелодии этой пьесы слышны интонации народной песни. Но легкая, воздушная орнаментика сообщает изысканность этой простой мелодии. Последующие циклы «Лирических пьес» привносят новые образы и новые художественные средства. «Колыбельная» из второй тетради «Лирических пьес» звучит как драматическая сценка. Ровная, спокойная мелодия складывается из вариантов простой попевки, словно выросшей из мерного движения, покачивания. С каждым новым проведением ее усиливается ощущение покоя, света:

Контрастная тема средней части, напряженная, динамичная, соединяющая активные, энергичные интонации с элемен-тами речитации, вносит нотки драматизма. После нее, в репризе, основная тема звучит тревожными возгласами. Структура ее сохранена, но она приняла харак-тер живого высказывания, в ней слышно напряжение челове-ческой речи. Нежные «баюкающие» интонации на вершине этого монолога превратились в скорбные патетические вос-клицания. В «Колыбельной» Григ сумел передать целую гамму чувств посредством развития предельно простой, лако-ничной мелодии.

В третьей тетради «Лирических пьес» доми-нируют светлые, поэтические образы природы: «Бабочка», «Птичка», «Весной».

«Птичка"—пример редкостного дара Грига немногими штрихами создать точный и тонкий рисунок. Мелодия пьесы соткана из коротких «поющих» трелей и «скачущего» ритма. Фактура предельно скупа, прозрачна; преобладают яркие звенящие звучания верхнего регистра. Сумрачные тона сред-ней части лишь ярче оттеняют ясность начального образа. «Порхающие» фигурки коды создают ощущение легкости, простора.

В пятой тетради «Лирических пьес» появляются новые стилистические черты. Григ отходит от миниа-тюры, от камерных звучаний. Масштабы развития, контрастность образов, сочные тембровые краски позволяют говорить об оркестральности. Композитор словно переносит на форте-пиано характерные особенности оркестрового письма: темб-ровое разнообразие, регистровые контрасты, рельефность фактуры.

«Гангар» («Крестьянский марш»)—распространенный в Норвегии тип танца-шествия (gang—шаг). Это старинный парный танец спокойного и величавого, торжественного ха-рактера, размеренного движения. Картина его вос-произведена Григом так, что слушатель, кажется, видит при-ближение и удаление танцующих, своеобразную пластику движения.

«Гангар» строится на развитии и вариантных повторах одной темы. Тем интереснее отметить образную многогран-ность этой пьесы. Непрерывное, неторопливое развертывание мелодии отве-чает характеру величавого плавного танца. Интонаций сви-рельных наигрышей, вплетающиеся в мелодию, долгий вы-держанный бас (деталь народного инструментального стиля), жесткие гармонии (цепь больших септаккордов), порою зву-чащие грубовато, «нескладно» (как будто нестройный ан-самбль деревенских музыкантов!),—все это сообщает пьесе пасторальность, сельский колорит. Но вот возникают новые образы: короткие власт-ные сигналы и ответные фразы лирического ха-рактера. Интересно, что при образном изменении темы ее метроритмическая структура остается неизменной. С новым вариантом мелодии в репризе появляются новые образные грани. Светлое звучание в высоком регистре, ясная тоничность сообщают теме спокойно-созерцательный, торже-ственный характер. Плавно и постепенно, опевая каждый звук тональности, сохраняя «чистоту» до мажора, спускается мелодия. Сгущение регистровой окраски и усиление звука приводят светлую, прозрачную те-му к суровому, сумрачному звучанию. Кажется, что этому шествию мелодии не будет конца. Но вот резким тональным сдвигом (C-dur—As-dur) вводится новый вариант: тема зву-чит величаво, торжественно, чеканно.

«Шествие гномов» — один из великолепных образцов музыкальной фантастики Грига. В контрастной композиции пьесы противопоставлены друг другу причудливость сказоч-ного мира, подземного царства троллей и чарующая красота, ясность природы. Пьеса написана в трехчастной форме. Крайние части отличаются яркой динамичностью: в стреми-тельном движении мелькают фантастические очертания «ше-ствия». Музыкальные средства крайне скупы: моторная рит-мика и на ее фоне прихотливый и резкий узор метрических акцентов, синкоп; сжатые в тонической гармонии хроматизмы и разбросанные, жестко звучащие большие септаккорды; «сту-чащая» мелодия и резкие «свистящие» мелодические фигур-ки; динамические контрасты (рр—ff) между двумя предло-жениями периода и широкие лиги нарастания и спада звуч-ности. Образ средней части открывается слушателю лишь после того, как исчезли фантастические видения (долгое ля, из ко-торого словно выливается новая мелодия). Светлое звучание темы, простой по структуре, ассоциируется со звучанием на-родной мелодии. Чистый, ясный строй ее отразился в просто-те и строгости гармонического склада (чередование мажор-ной тоники и ее параллели).

«Ноктюрн"—изумительный по тонкости лирический пейзаж. Блики природы выписаны здесь, кажется, с живопис-ной ясностью, но ни одна «живописная» деталь не выпадает из общего, глубоко лиричного тона «картины». «Ноктюрн» написан в динамической трехчастной форме. Основу первой части составляет лирическая мелодия. Устремленные вверх «разомкнутые» мелодические фразы, напряженность хроматизмов в гармонии, уводящей от ясных тяготений и устойчивости тоники, неожиданные мягкие и красочные тональные повороты — все это сообщает образу романтическую зыбкость, тонкость нюансов. Но вспомним на-чало мелодии: она вырастает из короткого наигрыша народ-ного склада, словно доносящегося издали. Простой и понят-ный, вызывающий образные (пейзажные) ассоциации, он не включается в дальнейшее развитие мелодии, как бы оста-ваясь живым, «объективным» впечатлением. Так же естест-венно, продолжая лирический образ, возникают живописные образы: трели птиц, легкое дуновение ветерка. С мастерством колориста Григ сумел придать красоч-ность, тембровую определенность каждой теме. Начальный наигрыш вызывает в представлении тембр рожка, лирический разлив мелодии—теплое звучание смычковых инструментов, светлые переливчатые трели—звонкий и чистый звук флейты. Так в фортепианную звучность привносятся черты оркестральности. В «Ноктюрне» можно проследить лаконичность григовского стиля. Здесь велико выразительное значение мельчай-шей музыкальной детали: регистровые контрасты, смена раз-мера от плавного, текучего к более легкому и подвиж-ному, контрасты напряженного развития гармонии в на-чале, статики в «трельной» теме и красочных гармонических сопоставлений в середине (Piu mosso, нонаккорды в терцо-вом и тритоновом соотношении), образные контрасты и их музыкальная связь. Важны в «Ноктюрне» и пропорции в соотно-шении частей: средняя часть, легкая, воздушная, значитель-но сжата по сравнению с крайними частями. В репризе разлив лирики сильнее, ярче. Краткая и силь-ная кульминация темы звучит как выражение полного, во-сторженного чувства. Интересен конец «Ноктюрна»: интен-сивное развитие мелодии переводится в сферу красочных со-звучий (секвенция на длинной цепи хроматически нисходя-щих септаккордов). «Трельный» мотив неожиданно набегает тогда, когда слух ждет появления начального наигрыша. Уже лишенный гармонической красочности, с грустным повтором — «эхо» (на полтона ниже), он звучит, как далекий отзвук:

Среди «Лирических пьес» последних опусов выделяется «Свадебный день в Трольхаугене. Это одно из самых радостных, ликующих произведений Гри-га. По яркости, «броскости» музыкальных образов, масшта-бам и виртуозному блеску оно приближается к типу концерт-ной пьесы. Характер его больше всего определяется жанро-вым прообразом: движение марша, торжественного шествия лежит в основе пьесы. Как уверенно, горделиво звучат при-зывные взлеты, чеканные ритмические концовки мелодиче-ских образов! Но мелодию марша сопровождает характер-ный квинтовый бас, что к торжественности его прибавляет простоту и очарование сельского колорита:

Пьеса полна энергии, движения, яркой динамики—от приглушенных тонов, скупой прозрачной фактуры начала до звонкого ff, бравурных пассажей, широкого диапазона звуча-ния. Пьеса написана в сложной трехчастной форме. Торжест-венным праздничным образам крайних частей противопо-ставлена нежная лирика средней. Ее мелодия, как бы спетая дуэтом (мелодия имитируется в октаву), строится на чувст-вительных романсных интонациях.

Свои контрасты есть и в крайних разделах формы, также трехчастных. Середина вызывает в представлении танцеваль-ную сценку с противопоставлением энергичного мужествен-ного движения и легких грациозных «па». Огромное нараста-ние мощи звучания, активности движения приводит к яркой, звонкой репризе, к кульминационному проведению темы, словно приподнятой предшествовавшими ей сильными, мощ-ными аккордами.

Для Грига, композитора-лирика, композитора-пианиста, «Лирические пьесы» оказались естественной формой выска-зывания. Именно поэтому так полно, разнообразно раскры-лась в этих циклах тематика творчества Грига; поэтому «Ли-рические пьесы» сконцентрировали в себе стилевые особен-ности музыки Грига.

3.3.Фотепианный концерт

Фортепианный концерт Грига — одно из выдающихся про-изведений этого жанра в европейской музыке второй поло-вины XIX века. Лирическая трактовка концерта приближает произведение Грига к той ветви жанра, которая представле-на фортепианными концертами Шопена и особенно Шу-мана. Близость к концерту Шумана обнаруживается в роман-тической свободе, яркости выявления чувства, в тонких лирико-психологических нюансах музыки, в ряде композицион-ных приемов. Однако национальный норвежский колорит и характерный для композитора образный строй произведения обусловили яркое своеобразие григовского концерта.

Три части концерта соответствуют традиционной драма-тургии цикла: драматический «узел» в первой части, лириче-ская сосредоточенность во второй, народно-жанровая карти-на в третьей.

Романтический порыв чувств, светлая лирика, утвержде-ние волевого начала — вот образный строй и линия развития образов в первой части.

Вторая часть концерта — небольшое, но психологически многогранное Adagio. Динамическая трехчастная форма его вытекает из развития основного образа—от сосредоточен-ной, с нотками драматизма лирики к открытому и полному выявлению яркого, сильного чувства.

В финале, написанном в форме рондо-сонаты, господству-ют два образа. В первой теме — веселый энергичный халлинг—нашли свое завершение народно-жанровые эпизоды, как «жизненный фон», оттенявшие драматическую линию пер-вой части.

3.4.Романсы и песни

Романсы и песни — один из основных жанров творчества Грига. Связь со словом, лиризм, возможная близость к на-родной песне, широкая доступность произведений песенного жанра—все это отвечало самому существу дарования Грига.

Григ создавал романсы и песни на протяжении всей своей творческой жизни. Первый цикл романсов появился в год окончания консерватории, а последний—совсем неза-долго до того, как завершился творческий путь композитора.

Увлечение вокальной лирикой и чудесный расцвет ее в творчестве Грига были в значительной мере связаны с рас-цветом скандинавской поэзии, будившей воображение компо-зитора. Стихи норвежских и датских поэтов составляют ос-нову подавляющего большинства романсов и песен Грига. Среди поэтических текстов песен Грига — стихи Ибсена, Бьернсона, Андерсена.

В песнях Грига встает большой мир поэтических образов, впечатлений и чувств человека. Картины природы, написан-ные ярко и живописно, присутствуют в огромном большинст-ве песен, чаще всего как фон лирического образа («В лесу», «Избушка», «Море в ярких лучах сияет»). Тема Родины зву-чит в возвышенных лирических гимнах («К Норвегии»), в образах ее людей и природы (цикл песен «Со скал и фиор-дов»). Разнообразной предстает в песнях Грига жизнь чело-века: с чистотой юности («Маргарита»), радостью любви («Люблю тебя»), красотой труда («Ингеборг»), с теми стра-даниями, которые встречаются на пути человека («Колы-бельная», «Горе матери»), с его мыслью о смерти («Послед-няя весна»). Но о чем бы ни «пели» песни Грига, они всегда несут ощущение полноты и красоты жизни. В песенном творчестве Грига продолжают свою жизнь разные традиции камерного вокального жанра. У Грига мно-го песен, основанных на цельной широкой мелодии, передаю-щей общий характер, общее настроение поэтического текста («С добрым утром», «Избушка»). Наряду с такими песнями есть и романсы, в которых тонкая музыкальная декламация отмечает нюансы чувствований («Лебедь», «В разлуке»). Своеобразно умение Грига соединить эти два принципа. Не нарушая цельности мелодии и обобщенности художественно-го образа, Григ выразительностью отдельных интонаций, удачно найденными штрихами инструментальной партии, тонкостью гармонической и ладовой окраски умеет кон-кретизировать, сделать ощутимыми детали поэтического образа.

В ранний период творчества Григ часто обращался к поэ-зии великого датского поэта и сказочника Андерсена. В его стихах композитор нашел созвучные собственному строю чувств поэтические образы: счастье любви, открывающее че-ловеку бесконечную красоту окружающего мира, природы. В песнях на тексты Андерсена определился характерный для Грига тип вокальной миниатюры; песенная мелодия, куплет-ная форма, обобщенная передача поэтических образов. Все это позволяет причислить такие произведения, как «В лесу», «Избушка», к жанру песни (а не романса). Несколькими яр-кими и точными музыкальными штрихами Григ вносит жи-вые, «видимые» детали образа. Национальная характерность мелодии и гармонических красок придает особую прелесть песням Грига.

«В лесу"—своеобразный ноктюрн, песнь о люб-ви, о волшебной красоте ночной природы. Стремительность движения, легкость и прозрачность звучания определяют по-этический облик песни. В мелодии, широкой, свободно разви-вающейся, естественно соединяются порывистость, скерцозность и мягкие лирические интонации. Тонкие оттенки динамики, выразительные смены лада (переменность), под-вижность мелодических интонаций, то живых и легких, то чувствительных, то ярких и ликующих, аккомпанемент, чут-ко следующий за мелодией, — все это придает образную мно-гогранность цельной мелодии, подчеркивает поэтические краски стиха. Легким музыкальным штрихом в инструмен-тальном вступлении, в интерлюдии и в заключении создается имитация лесных голосов, пения птиц.

«Избушка» — музыкально-поэтическая идил-лия, картина счастья, красоты жизни человека на лоне при-роды. Жанровая основа песни—баркарола. Покойное дви-жение, равномерное ритмическое покачивание как нельзя лучше отвечают поэтическому настроению (безмятежность, покой) и картинности стиха (движение и всплески волн). Не-обычный для баркаролы пунктированный ритм сопровожде-ния, частый у Грига и характерный для норвежской народной музыки, сообщает четкость, упругость движению.