При этом три центральные иконы выполнены в более резкой манере. Черты лиц строже, цвета более темные, линии более сухие. Архангелы и апостолы характеризуются более мягкими чертами лица, более яркими красками. Иконографические особенности изображения архангела Михаила — тип лика, высокая прическа, трактовка одеяния — встречаются в палеологовской живописи начиная c раннего XIV в., например «царственная» далматика с золотым оплечьем на иконах в составе деисусных чинов, таких как Хиландарский или Высоцкий. Она имеет смысл символического представления архангела в качестве стража Царствия Небесного. На иконе Рублева далматика почти закрыта «клубящимися» складками плаща, что может быть воспринято как пластическое воплощение поэтического образа.
Рисунок 2. Лик архангела Михаила (1). Детальиконы А. Рублева"Архангел Михаил", 1410-е годы. Лик архангела Гавриила (2). Детальиконы"Архангел Гавриил" 1387−1395 гг. внутренней красоты, восходящего к тексту 44-го псалма («красоту внутрь имея»).Звенигородский и Высоцкий чин разделяет не принадлежность к разным художественным школам, не время, так как они написаны примерно в одну эпоху, как принято считать, а принадлежность к разным стилевым этапам развития. Наиболее значительным среди памятников второй половины XIV в. является деисусный чин, расположенный на иконостасе.
Благовещенского собора Московского Кремля и созданный, по всей вероятности, в 1380—1390-Х гг. Сейчас в иконостасе стоят девять икон: кроме Спаса, Богоматери, Иоанна Предтечи и двух архангелов, это апостолы Петр и Павел, а также святители Василий Великий и Иоанн Златоуст. Кроме того, крайние иконы, с фигурами великомучеников Георгия и Димитрия, хранятся в соборе отдельно. Громадные фигуры располагаются на широких досках, так что по сторонам каждой остается много свободного пространства. Разнообразные ракурсы, варьирующиеся жесты, крупные формы, использование диагональных линий и асимметричных композиционных построений помогают подчеркнуть глубину переживаний, внутренней работы, размышлений каждого из персонажей, предстоящих перед Спасителем в ожидании Второго пришествия. Семь центральных икон исполнены, вероятно, главным мастером. Поражают виртуозность его рисунка, безукоризненное чувство пластики, богатство колорита и такой особый прием как тончайшие голубые лессировки на одеждах большинства фигур.
Голубые блики и тонкие слои голубого тона не только сообщают единство цветовому решению всего ансамбля, но и символизируют неземную природу небесного света, наряду с золотом фонов и нимбов. Изображения обоих святителей исполнены в том же ключе сопоставлений, но чуть проще: их рисунок несколько геометричен, письмо ликов более плоскостное, поэтому не исключено, что их написал помощник главного мастера. Наконец, фигуры мучеников созданы мастером совсем другого круга, акцентировавшим закругленность линий, силуэт, яркие локальные плоскости, меланхолическую чувствительность. Относительно последнего художника нет никаких сомнений, что это был русский, московский иконописец, в творчестве которого отразился нарождающийся стиль XV в. При всей близости к византийскому позднепалеологовскому искусству, и приписываемому авторству Феофана Грека, в иконах Благовещенского чина ощутимо воздействие русской художественной среды, местной традиции, и прежде всего в акцентировке линии, силуэта — приеме, давно использовавшемся русскими художниками, дабы облегчить восприятие композиций в огромных интерьерах древних русских храмов. Поэтому частьисследователей склоняется к тому, что этот иконостас был выполнен артелью во главе с выдающимся, неизвестным нам по имени византийским художником, который, как и Феофан Грек, работал на Руси. Другая часть склоняется к тому факту, что Феофан на Руси обрел творческую свободу, но так и не избавился от византийских канонов. Высоцкий чин, как и Благовещенский, также основан на традиции византийского позднепалеологовского искусства, но отличается относительной скромностью колорита и иной внутренней характеристикой. Вместо исключительно широкого диапазона эмоциональных оттенков, вместо философской, космической направленности Благовещенских икон, изображения в Высоцком чине охарактеризованы более умеренно.
Их позы и лики выражают сдержанную скорбь и сосредоточенное размышление. Красивые красные надписи на золотых фонах, обозначающие имена изображенных, полустерты, но можно различить, что они были сделаны по-гречески. Надписи же на Евангелии в руке Христа и на свитке апостола Петра — славянские, причем, даже если они поправлены в XVI в., как некоторые думают, то очертания всех букв соответствуют нормам русской палеографии конца XIV в. К особенностям художественного исполнения Высоцкого чина можно отнести сложность и тонкость иконописной техники, впрочем классические принцы воспроизведены с некоторыми изменениями. Структурность письма, подчеркивающую пластику и объем. Крупные, соотносимые с размерами доски фигуры с широкими плечами и утяжеленные силуэты с четкими движениями изящных рук усиливают монументальность образов Высоцкого чина — свойство, которое в сочетании с психологической выразительностью ликов на иконах является несомненным новаторством в константипольской традиции. В образах Высоцкого чина подчеркивается физическая красота, преображенная внутренним просветлением.
Так, в образе святого Иоанна Предтечи сочетаются духовная сила и торжественное, радостное молитвенное предстояние, преобладает светлая печаль общего настроения; аскетические черты, свойственные другим образам пророка, отошли на 2-й план. Автор работает в очень строгой и сухой манере. Это именно византийские святые. Фанатичные и сдержанные. Пожалуй, наиболее яркий образец этого позднепалеологовского стиля — фрески затерянной в горах далекой Мингрелии цаленджихской церкви, расписанной между 1384 и 1396 гг.
константинопольским мастером Киром Мануилом.
Евгеником и грузинскими художниками Махаребели.
Квабалия и Андронике.
Габисулава. Именно в этих росписях, датируемых одним временем с иконами Высоцкого чина, последние находят себе ближайшие стилистические аналогии. Здесь такаяжесухаяманеру письма с положенными в виде параллельных тонких линий движек, такие же резкие пробелы, такая же иконописная засушенность формы. Исходя из вышесказанного не исключено, что иконы выполнены на Руси, а мастера ориентировались на византийские традиции, или обучались у византийских мастеров. Византия или Русь? В. Н. Лазарев, впервые опубликовавший иконы Высоцкого чина нашел большое число аналогий среди произведений византийского искусства позднепалеологовского периода, и большинство исследователей (О. С.
Попова, В.Г. Пуцко) согласились с принадлежностью Высоцкого чина к кругу традиционно константинопольских произведений последней трети XIV в. Но Л. И. Лифшиц считает, что состояние красочного слоя не позволяет точно определить те черты стиля Высоцкого чина, которые могли бы точно указать на место его создания. По счастливой случайности сохранились литературные источники, к сожалению дошедшие до нашего времени в очень поздней версии «Слово о житии преподобного отца нашего Афанасия Высоцкого» 1697−1698 гг., которые позволяют восстановить историю этих икон и точно определить не только время их возникновения, но и место, откуда они были привезены. Сам по себе это факт необычайно редкий, потому что в применении к памятникам живописи средних веков у нас почти отсутствуют какие-либо литературные свидетельства.
В этом источнике вызывает сомнение лишь тот момент, что он ссылается на три иконыСпасителя, Богородицы и Ионна Предтечи. Остальные иконы могли быть добавлены позднее. Хотя часть исследователей склоняется, что в этих источниках рассказ о присылке икон из Константинополя следовало бы рассматривать лишь как легенду, придуманную в XVII в. для возвеличения древностей Высоцкого монастыря в Серпухове и благочестия его основателя Афанасия., Таким образом, вопрос об авторстве икон остается открытым. Невозможно отрицать, тот факт, что иконы Высоцкого чина оказали влияние на русское искусство и, возможно, на распространение поясных деисусных чинов большого размера. Высоцкий чин оставил значительный след в русской культуре.
Автор Высоцкого чина был большим мастером, опиравшимся на богатые традиции и опыт, накопленный византийской живописью. Сумрачные и суровые лики написаны в темной колористической гамме. Сухая, местами графичная манера письма с большой художественной силой воплощает одну из наиболее существеннейших черт византийской духовности, обозначаемую словом «акривия». В расширительном смысле — это твердая воля к исполнению заповедей Бога и устава церкви. Событие это произвело сильное впечатление на современников, и о нем еще долго вспоминали в церковных сочинениях. Можно предположить, однако, что связь серпуховского монастыря со своим первым игуменом (а через него с константинопольскими и афонскими центрами книгописания) была достаточно регулярной, а получение художественных и книжных посланий из Константинополя было событием не так уж и редким. Однако, появление в Серпухове Высоцкого чина, крупного произведения византийской иконописи, вызвало более сильный и широкий резонанс. Исследователи настойчиво говорят о более чем вероятном посещении Высоцкого монастыря Феофаном Греком и Андреем Рублевым, привлеченными сюда столь значительным памятником.
Заключение
.
В курсовой работе рассмотрены вопросы авторства Высоцкого деисусного чина. Большинство исследователей склоняются к византийскому авторству икон. Хотя есть факты, указывающие и на русские иконописные традиции, а значит отдающие авторство русским мастерам. Сложность определения авторства, несомненно, лежит в большой близости двух культур, вызванной единой верой. Таким образом, вопрос о принадлежности Высоцкого чина к какой либо из культур остается открытым, точно можно утверждать лишь то, что три центральные иконы Спаситель, Богоматерь и Предтеча, византийского происхождения. Остальные четыре иконы возможно были добавлены позднее. Иконы Высоцкого чинавпоследствии оказали огромное влияние на развитие русской иконографии, потому так тяжело отделить русские иконы того периода времени от икон византийских. Кроме того выяснено что именно влияние Высоцкого деисусного чина, привело к современному классическому виду иконостасы в русских православных храмах.
Список литературы
Апостолы Петр и Павел (Высоцкий и Звенигородский чин) и традиции Церкви. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://yablor.ru/blogs/apostoli-petr-i-pavel-visockiy-i-zvenigorodskiy-ch/1 749 201.
Благовещенский собор Московского кремля. Христианство в искусстве.- [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://www.icon-art.info/group.php?lng=ru&grp_id=2Большаков В. П., Володина Т. В., Выжлецова Н. Е. Своеобразие русской культуры в ее историческом развитии / Под ред. В. П. Большакова. Великий Новгород, Нов.
ГУ им. Ярослава Мудрого, 2002. — 192 сВысоцкий деисусный чин (из Высоцкого монастыря в Серпухове). Христианство в искусстве.- [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://www.icon-art.info/group.php?lng=ru&grp_id=19. Высоцкий чин. Православная энциклопедия зодчества.- [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://www.pravenc.ru/text/161 093.htmlВыставка, посвященная шестисотлетнему юбилею Андрея Рублева. — М.: Изд-во АХ СССР, 1960. — Кат.
№ 20, стр. 29−30, илл. 3. Государственная Третьяковская галерея.
Каталог собрания. Древнерусское искусство X — начала XV века. Том I. — М.: Красная площадь, 1995.
— Кат. №№ 72−77, стр. 161−169.Звенигородский чин. Православная энциклопедия.- [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://www.pravenc.ru/text/182 743.html Звенигородский полуфигурный деисусный чин. Христианство в исскустве.- [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://www.icon-art.info/group.php?lng=ru&grp_id=19.История древнерусской живописи. Музей Константина Васильева.- [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://www.mmkv.org/istoriya-drevnerusskoi-zhivopisi-str142.html .Иконостас в православном храме. Музей православного зодчества.- [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://www.archmuseum.ru/?p=97.Лазарев В. Н. Новые памятники византийской живописи XIV в. I. Высоцкий чин // Византийский Временник. М.; Л., 1951, т.4, с.122−131. Об иконах Высоцкого чина/ Осташенко Е. Я. С. 101−102.
Русь и Византия: Место стран византийского круга во взаимоотношениях Востока и Запада. Тезисы докладов XVIII Всероссийской научной сессии византинистов. — М.: ИВИ РАН, 2008 г.
— 176 с. Пуцко В. Г. Византийский фактор в русской иконописи времени преподобного Сергия. С. 234−243. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://sergiy.rostmuseum.ru/sb/12.pdf.Смирнова Э. С. Произведения русских иконописцев последней четверти XV века в монастыре Путна (Румыния). Династические связи и культурные контакты.Богослов. ru. Научный богословский портал. .- [Электронный ресурс]. — Режим доступа: свободный:
http://www.bogoslov.ru/text/1 504 934.html.Приложения.
Приложение 1Рисунок 1. Спас Вседержитель (1), Богоматерь (2), Иоанн Предтеча (3), архангел Михаил (4) из Высоцкого деисусного чина (1387−1395гг)Приложение 2Рисунок 2. Архангел Гавриил (1), апостол Петр (2), апостол Павел (3) из Высоцкого деисусного чина (1387−1395гг)Приложение 3Рисунок 3. Спас (1), архангел Михаил (2), апостол Павел (3) из Звенигородского полуфигурного деисусного чина (1410-е гг) Приложение 4Рисунок 4. Спас в силах (1), Богоматерь (2), Иоанн Предтеча (3), архангел Михаил (4) из Благовещенского деисусного чина (последняя четверть XIV века) Приложение 5Рисунок 2. Архангел Гавриил (1), апостол Петр (2), апостол Павел (3) из Благовещенского деисусного чина (последняя четверть XIV века).
