Происхождение искусства

У халдеев повторялись мотивы украшений, в Китае — приподнятые крыши, напоминающие палатки. Даже в Греции, где новизна ценилась, достаточно часто прибегала к копированию с элементами варьирования. Эти факты Тард считает достаточными для получения представления о значении изобретательности в искусстве. Что же касается выражения, то оно вырабатывалось в искусстве не ради самой выразительности. Тард задается вопросом о том, можно ли назвать выразительным египетского скульптора или живописца? И отвечает отрицательно. Его он называет скорее повествователем. Когда он представлял в процессе прямолинейные профили, вдоль своих барельефов, сопровождая и дополняя их своими иepoглифами, где сообщал легенды о богах или победах царей, он не столько желал выразить и заставить понять нарисованную или изваянную особу, сколько заставить понять себя при помощи этой особы; и прежде всего, ему было важно этим путем запечатлеть в душе зрителя благоговение к царю или обожание к богу, укрепить до высшей степени это общественное чувство своего времени, эту мораль, которая является началом единения и национальной силы. Несмотря на то, что статуи древней монархии изображали живых, являлись по сути портретами, нельзя утверждать, что скульптор являлся реалистом.

Этот кажущийся реализм управлялся глубоко религиозной и социальной по сути целью, которой стремился достичь скульптор. Например, бальзамировщик, делавший мумии из умерших, чтобы сделать их способными к будущему воскрешению, не мог вполне успокоить египтянина: набальзамированный труп мог быть разрушен; в предвидении этой жестокой случайности, поручали скульптору сделать неразрушимое факсимиле, эквивалентное тело из гранита, которое было бы максимально было схоже с оригиналом. Именно этим и объясняется наличие в памятниках древнего искусства индивидуального портретного отпечатка, который так сильно поражает современных художников. Вместе с тем, талант индивидуализирования.

Тард не считает последней ступенью прогресса. Индивидуальность здесь выражается не ради удовольствия, а для того, чтобы «гарантировать человека от страха уничтожения для потомства, чтобы усладить его сердце глубокой уверенностью» в том, что его жизнь будет вечной. Эту высокую и по сути социальную миссию исполняли все скульпторы древнего мира. Тард высоко оценивает миссии резчиков, которые работали над царскими и божественными барельефами. Он полагает, что все мастера работали ради достижения народом гармонии. Искусство Греции и искусство Востока средних веков также являет собой пример реализации принципа общественного согласования: «подумайте о греках, собиравшихся для того, чтобы послушать трагедию Софокла и песню Гомера, или о французах XII в ., сходившихся в готический собор, который мгновенно успокаивал их и настраивал своим церковным пением, своими расписными стеклами, своим волшебством и райскими обителями, спетыми, изваянными, эмалированными или нарисованными».Афинские скульпторы, лирические поэты исполняли по сути патриотическое дело, которое способствовало укреплению национального духа и эстетического чувства. Таким образом, Тард делает вывод о том, что искусство является средством достижения цели и что суждение эстетической оценки по сути является суждением целесообразной пригодности.

Если верить эстетам, то искусство не имеет иной цели, кроме себя. То есть, статуя, картина, монумент являются произведениями искусства, но цель у них отсутствует. Однако Тард опровергает данное суждение, говоря о том, что «если-бы былотак, то оценка знатоками или публикой большейили меньшей красоты артистического произведениябыла-бы совершенно произвольна, так как длянее было-бы невозможно отыскать иного основания, кроме степени интенсивности или общноститой потребности, которой удовлетворяет это произведение, а также степени силы или точности этогоудовлетворения». На самом же деле, если мы бросим сравнительный взгляд на искусство различных прежних эпох вместо того, чтобы ограничиватьсяизучением одной только нашей, в которой потребность, удовлетворяемая искусством, так обща и так глубока, что никто уже неимеет о ней ясного сознания,—то мы заметим без особых усилий, что произведение искусства имело исторические цели, лежащие вне его самого, при этом, эти цели менялись от эпохи к эпохе. Если не обращать внимания на различия этих целей, целей, которые сами современники плохо различали и понимали, то у нас будет отсутствовать всякое понимание о развитии какого-либо искусства, о том, какова последовательность его фазисов. Согласно мнению Тарда, когда потребность, развившись до больших масштабов, благодаря темсамым причинам, которые давали ей удовлетвоpeние, становится ещё более интенсивной и охватывает народ, то эту потребность как обязанность начинают возлагать на архитекторов, живописцев, музыкантов и поэтов. К примеру, в теократическую эпоху деятели искусства работают для того, чтобы укреплять верующих и назидать их. Позднее, когда вера уменьшилась, вера уступает место любви к пропорциям, когда нация одерживает победы, совершаются события, восхищающие народ, то появляется потребность в восхищении своей нацией, прославлении её, её достижений, городов, героев. Данная потребность становится выше потребности молиться богам и верить в них.

Так, по мнению Тарда, начинается классический период, в котором отвечая этому чувству, предметы искусства, аристократического или монархического, блистали гордостью и величавостью. Таковы произведения времен Рамзеса, Фидия, Августа, Людовика XIV. Далее появляются привычки к благосостоянию, начинают цениться либеральные ценности и эклектизм. Эти привычки порождают развитие торговли, усиление степени взаимоотношений между разными народами, цивилизациями. Усиливается жажда удовольствия от этого взаимного общения и в целом. Так произведения искусства становятся более слабострастными, приятными.

В качестве примера Тард приводит искусство Франции 18 века, искусство Греции эпохи Эврипида и Праксителя. Таким образом, Тард полагает, что искусство является важной отраслью социальной телеологии, средством достижения социальной цели, и именно поэтому оно и возникает, развивается совместно с человеческим обществом. А сущность или природа этой цели определяется в каждый момент истории сущностью или природойрелигиозных или каких-либо иных изобретений, которые являются в ту эпоху господствующими. Они могут проявиться или не проявиться у народа, а могут проявиться раньше или позже.

Заключение

.

Таким образом, существует достаточно много теорий происхождения искусства. Нам представляется, что почти каждая концепция, теория имеет в своем составе рациональные элементы. Скорее всего, первобытное искусство возникает в связи с религиозными, магическими представлениями. Однако дальнейшие процесс становления, развития искусства осуществлялся именно в связи с тем, что человек обладал необходимостью эстетически осваивать действительность. Эта потребность отличала человека от животного мира, придавала ему особый статус. Как уже отмечалось ранее, искусство является той практической духовной деятельностью, которая помогает человеку осваивать и воплощать эстетические ценности. Искусство можно с полным правом рассматривать в качестве ядра эстетической культуры.

То есть, искусство является специализированной деятельностью по эстетическому освоению действительности. Представляется достаточно аргументированной и концепция Тарда, поскольку действительно искусство выполняет различные социальные функции. Его появление во многом обусловлено было необходимостью оказывать эмоциональное, политическое воздействие на общество. Кроме того, человеку присуща способность к творчеству, которая должна найти свой выход. Именно так и рождается искусство.

Список литературы

Борев Ю. Б. Эстетика. — М., 1981.

Дмитриева Н. А. Изображение и слово. — М., 1962.

Кравченко А. И. Культурология: Учебное пособие для вузов. — М., 2003./Электронный ресурс//.

http://www.countries.ru/library/Тард Г. Сущность искусства. — М., 2007.

http://www.twirpx.com/file/1 059 164/Угринович Д. М. Искусство и религия. — М., 1963.