Также, по мнению авторов, весьма плодотворным выступает синтез музыки, ритмики, живописи, а также литературы, который дает достаточно большие возможности для формирования и развития художественной культуры ребенка дошкольного возраста. Рассматриваемая нами программа была основана на непосредственном взаимодействии нескольких ведущих принципов организации музыкальных занятий с дошкольниками, а именно: применение специального подбора музыкального репертуара; обязательное использование синтеза искусств;
на занятиях музыки использовать другие виды музыкальной деятельности дошкольников в качестве вспомогательных: игры в оркестре, пение, дирижирование;
обязательная разработка отдельных блоков содержания музыкальных занятий, а также их сюжетной канвы. При этом в музыкальный репертуар данной программы вошли произведения самых различных эпох и стилей, которые отвечают двум основным принципам, а именно: высокой художественности, а также доступности. Основываясь на этом, рассматриваемая программа полностью строится на синтезе искусств. Авторы программы обратились к таким музыкальным жанрам, в основе которых заложен органичный синтез ряда искусств — к опере и балету. Стремясь к тому, чтобы они были достаточно доступны дошкольникам, авторы отдали предпочтение сказке, а именно: сказке в опере, а также сказке в балете.
Все музыкальные произведения данной программы были объединены в отдельные тематические блоки и были даны в порядке возрастающей сложности. Например, темы блоков для дошкольников 5 года жизни следующие: «Природа в музыке», «Мой день», «Русские народные образы», «Сказка в музыке», «Я учу ноты» и др. Кроме этого, предлагаемые в рассматриваемой программе произведения визуальных искусств не ограничиваются только задачей дать исключительно знания о тех событиях, предметах, персонажах, которые имеют свое отражение в звуках. Как живописные, так и скульптурные произведения предлагаются в программе в качестве варианта образного понимания музыки непосредственно на уровне ассоциативных связей. Такой подход будит у ребенка творческую фантазию, а также стимулирует образное мышление дошкольника. Используемые пейзажи И. Левитана, А. Саврасова, а также И. Грабаря помогают отразить поэтическую атмосферу, а также служат своеобразной увертюрой, помогающей настраиваться на восприятие той музыки, которая посвящена картинам русской природы (например, С.
Прокофьев, П. Чайковский, Г. Свиридов). Музыкально-ритмическое развитие дошкольников, в соответствии с данной программой, также находится в непосредственной связи с другими видами искусства. Таким образом, рассмотрев кратко три программы по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста, можно сделать определенные выводы. В программе Н. А. Ветлугиной задачей выступает овладение детьми дошкольного возраста навыками, действиями, умениями в сфере восприятия музыки (то есть движения, пения, игре на детских музыкальных инструментах). Во второй, рассмотренной нами программе, приоритетной задачей выступает формирование у детей музыкальных предложений, потребностей, интересов, вкусов, то есть элементов музыкально-эстетического познания, при этом умения и навыки являются средством достижения данной цели.
В свою очередь программа «Синтез» больше ориентирована на общеэстетическое и духовное развития ребенка. Она в значительной степени расширяет кругозор ребенка, приобщает его непосредственно к мировой культуре в общем, что весьма немаловажно для становления полноценной личности ребенка. Интенсивное развитие современного общества неизменно диктует свои особые условия организации дошкольного образования, а именно: наблюдается смена образовательной парадигмы, активно внедряются новые психолого-педагогические технологии, разрабатываются также оригинальные методики[33, с. 14]. Сегодня всё более активно в области музыкальной деятельности находит свое применение инновационный подход, носящий название эвритмия. Эвритмия по своей сущности представляет собой искусство движения, которое основанное непосредственно закономерностях речи и музыки, при этом выступающего в качестве одного из способов выражения в пространстве музыкального движения. Эвритмия направлена на развитие как музыкальных, так и творческих способности детей, эмоциональной сферы, а также нравственно-коммуникативных качеств, психического потенциала ребенка дошкольного возраста, благотворно влияющего на культуру движения детей. Данное искусство представляет собой особого гармоничные движения, в нем проявляется взаимосвязь как культуры движения, так и слова и музыки.
Оно активно влияет на формирование культуры здоровья дошкольников. Вместе с душевной гармонизацией, в этом случае происходит укрепление и волевых качеств ребенка. Общая цель эвритмии заключается в развитие культуры движения дошкольников. При этом процесс развития культуры движения детей дошкольного возраста осуществляется средствами эвритмии непосредственно на основе следующих основных принципов: — принцип природосообразности. Данный принцип используется для того, чтобы каждый ребенок на занятиях имел возможность пройти путь становления мышления, начиная от наглядно — образного по направлению к логически — абстрактному без какого-либо навязывания ему отдельных шаблонов действия. В этом случае приобретают свой собственный опыт для раскрытия творческих определенных проявлений и самореализации;
— принцип здоровьесбережения. Данный принцип предполагает формирование необходимых условий непосредственно для сохранения, а также укрепления здоровья детей дошкольного возраста в их образовательной деятельности;
— принцип активного развития творческого воображения детей. Названный принцип предполагает создание специальных ситуаций, позволяющих ребенку фантазировать, выдумывать, в полной степени реализовывать весь свой творческий потенциал;
— принцип формирования у дошкольников способности к сопереживанию. Использование данного принципа позволяет каждому ребенку в процессе проведения упражнений возможность получать разного рода ощущения, на подсознательном уровне развивающие его толерантность, при этом ребенок учится вести контроль за своим поведением[23, с. 130]. Практически все занятия по эвритмии для детей дошкольного возраста проходят в форме некоторой увлекательной сказочной истории, рассказываемой педагогом и при этом создаётся действиями всех дошкольников. Дети, подражая движениям своего педагога, перевоплощаются в образы самых различных растений и животных, создают своим телом явления природы, имитируют также деятельность людей. при этом стихи и музыка подбираются в соответствии с настоящим сезонным состоянием природы, усиливая тем самым терапевтическое воздействие на детей годового ритма. В музыкальной эвритмии дошкольники также знакомятся с ритмом, гаммами, длительностями, тактом, они учатся двигаться в характере и темпе музыки. В процессе работы в коллективе имеет место концентрация внимания детей на собственном движении, которая при этом постоянно связана с важностью и необходимостью чувствовать движение других детей, а также всей группы в качестве единого организма.
Как известно, игра является ведущей деятельностью ребенка дошкольного возраста, поэтому именно данный вид деятельности и стал в эвритмике основой для разработки комплекса специальных упражнений. Основная специфика эвритмических упражнений заключается в акцентировании внимания на обучении ребенка музыкально-ритмическим движениям, а также на анализе его внутренних процессов: то есть мыслительных и эмоциональных. Эвритмия содержит определенные блоки, которые могут быть расположены в произвольном порядке:
блок ритмических игр; блок развития мелкой моторики детей; блок развития у детей крупной моторики (то есть имеются в виду упражнение для непосредственного развития равновесия, координации, ловкости стопы); пространственная ориентация детей; социальные игры (то есть взаимодействие ребенка с партнером, подгруппой детей, а также всей группой, как единого коллектива); блок импровизационно-двигательных композиций с музыкальным сопровождением; игропластика, представляющая собой специальные упражнения для развития у детей мышечной гибкости, а также силы как в образных, так и игровых двигательных заданиях с дошкольниками; игротанцы — это такие танцевальные шаги, которые по своей функциональности направленные на развитие и совершенствование у детей танцевальных движений[ 23, с. 131]. Раннее разученные музыкально-ритмические этюды, а также композиции достаточно широко применяются в образовательной деятельности по музыке, физической культуре, во всех режимных моментах образовательной организации дошкольника. Кроме этого, эвритмия обладает некоторыми неиспользованными резервами для повышения эффективности системы художественного воспитания дошкольника. Обращение непосредственно к современным технологиям в воспитании детей дошкольного возраста открывает достаточно широкие возможности педагогическому творчеству, а также смелому поиску инновационных методов воспитания и обучения детей. С появлением некоторых авторских программ по музыкальному воспитанию, например, «Музыкальные шедевры» О. П. Радыновой, «Элементарное музицирование» Т. Э. Тютюнниковой, «Синтез» Т. Г. Рубан, К. В. Тарасовой, методика Карла Орфа — возникла возможность разнообразить, варьировать как способы, так и средства познания детьми дошкольного возраста музыкального искусства, с помощью которого реализуется и общее развитие. Например, методика Т. А. Тютюнникова «Элементарное музицирование» основана на гармоничном сочетании ритмодекламации с движением и исполнением на детских музыкальных инструментах. При этом простейшие стихи, которые проговариваются приемом ритмодекламации, воспитывают у дошкольников одновременно чувство метро — ритма, координацию движений, а также слаженность группового действия, самостоятельность исполнения, свободную импровизацию[40, с.
4]. Элементарное музицирование при этом включает три взаимосвязанных направления, а именно: — учебное музицирование — то есть обучение простейшим элементам музыкального языка, а также умению их практически применять, формирование у детей устойчивых слуховых представлений по основным выразительным средствам музыки и накопление у дошкольников активных словарей музыкальных элементов для их последующего самостоятельного использования;
— творческое музицирование — это спонтанное, импровизированное обращение детей дошкольного возраста со знакомым материалом, умение детей его использовать по-своему, комбинировать в различных вариантах;
— концертное музицирование — это применение ансамблем детей созданной им музыки, а также классической и детской, специально подобранной и аранжированной для этой цели. Автор использует в своей работе два основных метода:
метод активизации творческих проявлений дошкольников, подразумевающий направляемое педагогом детское творчество, создание некоторой ситуаций для него;
— метод моделирования музыкального языка, который позволяет показать и дать почувствовать практически каждому ребенку как ритмические, так и звуковысотные отношения, динамику, форму, тембр, фактуру. Взаимодействие с дошкольниками в процессе их музыкально-ритмического развития строится через использование приемов побуждения, предложения, наблюдения, совместного поиска, помощи. При этом обучение элементарному музицированию ведется в следующей последовательности:
хлопки, движения детей под музыку (притопы, шлепки);
— ознакомление детей со звучащими самодельными, а также орфовскими инструментами;
— творческое исследование тембро-динамических возможностей как орфовских, так и самодельных инструментов при помощи таких приемов, как: показ педагога («дирижер»); импровизационная игра детей; вопросы, которые стимулируют к изобретательности (например, «Как еще можно поиграть на инструменте?»); свободный обмен инструментами по желанию детей-дошкольников;
— разучивание с детьми музыкальных произведений с непосредственной опорой на музыкально-слуховые представления дошкольников о средствах выразительности;
— формирование представления у детей о мажорном и минорном ладах, их выразительных возможностях. Также весьма эффективным средством привлечения детей дошкольного возраста к элементарному музицированию и развития у них умения импровизировать выступают игры: «Эхо», «Я маленький композитор», «Тутти-фрутти», речевая интонационная игра с инструментами «Осенины, осенины», а также импровизационно-двигательная игра «Веселые шляпы» и др.; озвучивание некоторых фольклорных произведений, сказок, стихотворений, потешек, дразнилок, считалок, песен. Обучение детей элементарному музицированию ведется в разных формах работы:
на занятиях кружка «Музицирование на орфовских инструментах»;
— частично на различных видах музыкальных занятий;
— в процессе музыкально-дидактических игр;
— в индивидуальной, а также самостоятельной музыкально-эстетической деятельности. На подобного рода занятиях царит общая творческая атмосфера. При этом дети и педагог становятся партнерами. А логичный, естественный переход от одного вида художественной деятельности детей к другому превращает данные занятия в весьма динамичными и увлекательными для дошкольников. Кроме этого, постоянная смена деятельности не позволяет детям утомляться.
В процессе интегрированныx занятий в творческий процесс гармонично включается собственное созидание ребенка, его творчество, продуктом которого выступают рисунки, пластика движений, а также словесное творчество[24, с. 2]. Другая технология — технология проектирования — это современный метод интеграции деятельности, позволяющий решать определенный комплекс задач, подчиненных одной теме, при применении разнообразных приемов и методов, а также постепенно и в системе. Данная технология в настоящее время актуальна и весьма эффективен. Он позволяет ребенку возможность синтезировать полученные им знания, развивать его творческие способности, а также коммуникативные навыки. Кроме этого, деятельность проектного характера способствует формированию у детей дошкольного возраста исследовательских умений и познавательного интереса. Проводя данный вид работы, дети открывают для себя новые знания, а также передают их другим детям. В этом отношении происходит интеграция между общими способами решения различных задач, а также видами деятельности.
Проектная деятельность активно помогает связать обучение с жизнью, развивает у детей коммуникативные и нравственные качества[39, с. 10]. Инновационные технологии ориентированы на полноценное развитие ребенка как отдельной личность, приобщиться к его ценностям, на практическое воплощение непосредственно эмоционально — комфортных условий, направленных на развитие личностного потенциала. Анализ содержания программы «Ритмическая мозаика» А.И.Бурениной[3], в свою очередь, показал, что первая отличительная особенность этой программы — это выявление индивидуального стиля музыкальной деятельности и в связи с этим проводимая коррекция содержания работы так скажем «на себя», «на себя во взаимодействии с детьми».В качестве второй особенности можно назвать использование в качестве музыкального сопровождения, чаще всего, целостных произведений -как в грамзаписи, так и при непосредственном, так называемом «живом» исполнение (а не отрывков по 8, 16 тактов, как это было принято в традиционных музыкально-ритмических упражнениях). При этом целостный музыкальный образ передаётся множественными разнообразными пластическими средствами, которые требуют как свободного владения телом, так и достаточно тонкого музыкального слуха, воображения и фантазии, глубокого постижения содержания музыки. Реализуется идея от простого к сложному, то есть от детской музыки к симфоническим произведениям известных композиторов-классиков, когда дошкольник постепенно приобщается к миру прекрасного, как бы пропуская «через себя» музыку, а также сложный мир чувств и образов, постигая при этом на телесном, зрительном, а также эмоциональном уровнях особенный язык средств музыкальной выразительности. К третьей особенности относится акцентирование внимания педагогов ДОУ не столько на внешней стороне обучения дошкольников музыкально-ритмическим движениям, сколько на анализе непосредственно тех внутренних процессов, которые выступают в качестве регулирующей основы движения под музыку. Это в первую очередь сенсорные, эмоциональные процессы, мыслительные, а также их подвижность.
Движение при этом выступает словно бы видимым айсбергом глубоких психических процессов, и по двигательной реакции детей под музыку можно провести диагностику как музыкального, так и психического развития ребёнка-дошкольника.Иными словами, названная программа выступает в качестве музыкально-ритмического психотренинга как для детей, так и педагогов, который развивает внимание, память, волю, подвижность, а также гибкость мыслительных процессов, непосредственно направленным на развитие музыкальности и эмоциональности, творческого воображения у детей, их фантазии, способности к импровизированным движениям под музыку, что требует при этом свободного и осознанного владения своим телом. При этом основной цель программы «Ритмическая мозаика» выступает формирование средствами музыки в процессе выполнения ритмических движений разнообразных умений, способностей, а также качеств личности ребенка. В репертуар программы «Ритмической мозаики» А. И. Бурениной включаются предназначенные для детей музыкальные произведения: «Детский альбом» А. Чайковского, музыкальные пьесы А. Гречанинова, миниатюры Д.
Кабалевского, Г. Ломовой. Согласно данной программе постепенное исполнение разных видов двигательных упражнений должно приобретать все более дифференцированный характер. Программа — технологиямузыкальноритмического воспитания детей раннего возраста (2- 3 лет) Т. Н. Сауко и А. И. Бурениной под названием «Основы технологии «Топ — хлоп, малыши представляет собой особую систему музыкальноритмического воспитания детей раннего возраста 2−3 лет на основе применения игровых музыкально — ритмических упражнений на протяжении всего календарного года. Подобранные в данной технологии упражнения, пляски, игры для детей объединены в отдельные циклы по принципу возрастания их сложности, а также разнообразия движений, где применяется чередование упражнений на различные группы мышц, их напряжения и расслабления, развития мелкой моторики малышей. В основу репертуара этой технологии входят как пляски, так игры-забавы Е. Макшанцевой, детские песенки Е. Тиличеевой, песни -игры Т. С. Бабаджан, а также отдельные авторские пляски с текстами (то есть Т. Сауко и А. Бурениной) на весьма популярные народные мелодии.
Новизна данной технологии заключается в том в том, что в ней собраны были собраны воедино многие игровые упражнения, которые систематизированные в весьма строгой методической последовательности и при этом адаптированные для работы непосредственно с детьми 2−3 лет. Музыкально-ритмические композиции для старших детей, в свою очередь, различаются по своей функциональной направленности и содержат различные типы двигательных упражнений, развивающие основные (например, ходьба с каблучка, «гусиным» шагом, вперед-назад, ускорения замедлением, разные виды бега, прыжки — все виды галопа, поскоки «легкие», «сильные» и др.), а также общеразвивающие виды движений[4]. Таким образом, современные технологии по музыкально — ритмическому воспитанию дошкольников характеризуются как разнонаправленные, при достаточно высокой эффективности и практической значимости.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В эстетико-философском контексте можно отметить уникальность музыки как особого вида искусства. Это находит свое проявление как в особой условности принятого музыкального художественного языка, соотносящейся со спецификой слухового восприятия, основывающегося на более обобщенных ассоциативных связях — в сравнении, например, с живописью, где образный ряд всегда представлен с большей мерой конкретности, так и в её особом музыкальном языке. При этом в качестве символов в музыке выступают как отдельные звуки, их определенные гармонические, мелодические, тембровые, а также динамические сочетания, так и строго дифференцированные музыкальные образы, которые доносятся определенным музыкальным построением; а также жанр, авторский стиль. Большой вклад в формирование современных систем музыкально — ритмического воспитания дошкольников внес Э. Ж. Далькроза.
Ценность и жизнеспособность выдвинутой им системы музыкально-ритмического воспитания заключается ее гуманном характере. Э. Ж. Далькроз в своей идее исходил непосредственно из музыки, его первостепенной целью было развитие у ребенка музыкальности, и данная цель расширилась в результате универсальности ритма. Э. Ж. Далькроз пришел к выводу, что музыкальный ритм и ритм тела ребенка связаны между собой тесным образом.
Он считал, что: 1) без наличия упорядочивающего начала, которое неизменно вносит музыка, все телодвижениях было бы не согласовано; 2) без музыки вся выразительность потеряла бы свое внутреннее содержание; а нервная система пришла бы в абсолютно бесцельное колебание, при этом не на что было бы практически отсутствовало бы стилизующее начало. Кроме этого, он предложил определенный комплекс упражнений, который являются основой музыкально-ритмического воспитания. В свою очередь, Карл Орф пошел несколько дальше Ж. Далькроза и использовал метод музыкальной импровизации в качестве основы для новой дидактической системы так называемого элементарного воспитания и обучения. Заслуга К. Орфа заключается в создании синтетической формы музицирования, а именно: сочетание пения, стихов, а также игры на ряде элементарных инструментах.
Введенная система Орфа получила название «Шульверк». Ведущее место в числе создателей современной системы музыкально-ритмического воспитания отводится Н. Г. Александровой, а также ее многочисленным ученикам и последователям, а именно: Н. П. Збруевой, Е. В. Коноровой, Н. Е. Кизевальтер, В. И. Гринер, М. А. Румер. кроме этого, научные исследования в сфере дошкольного музыкально-ритмического воспитания были проведены А. В. Кенеман, Н. А. Ветлугиной и их учениками А. Н. Зиминой и М. Л. Палавандашвили. Кроме этого, в настоящее время всё более активно в области музыкальной деятельности находит свое применение инновационный подход, носящий название эвритмия. В характеристике психолого-педагогических особенностей детей дошкольного возраста выделяют определенные возрастные периоды, каждому из которых характерны свои новообразования. В процессе обучение детей музыкально-ритмическим движениям можно выделить несколько основных этапов, которые включают определенные формы и методы работы.
При этом основными методами являются словесный, наглядно-слуховой, а также художественно-практический методы. В последние время стало также популярно применение на занятиях информационных технологий. Занятия могут быть как групповыми, с мини-группами, а также индивидуальными. Часто используют игровую форму занятий. При выборе методов и форм проведения занятий педагогом обязательно необходимо учитывать как возрастные, так и индивидуальные особенности дошкольников. В настоящее время весьма эффективно в условиях ДОУ применяются технология интеграции деятельности всех участников образовательного процесса дошкольного учреждения. В процессе интегрированныx занятий в творческий процесс гармонично включается собственное созидание ребенка, его творчество, продуктом которого выступают рисунки, пластика движений, а также словесное творчество. Другая технология — технология проектирования — это современный метод интеграции деятельности, позволяющий решать определенный комплекс задач, подчиненных одной теме, при применении разнообразных приемов и методов, а также постепенно и в системе. Программа — технология музыкальноритмического воспитания детей раннего возраста (2- 3 лет) Т. Н. Сауко и А. И. Бурениной под названием «Основы технологии «Топ — хлоп, малыши представляет собой особую систему музыкальноритмического воспитания детей раннего возраста 2−3 лет на основе применения игровых музыкально — ритмических упражнений на протяжении всего календарного года. Новизна данной технологии заключается в том в том, что в ней собраны были собраны воедино многие игровые упражнения, которые систематизированные в весьма строгой методической последовательности и при этом адаптированные для работы непосредственно с детьми 2−3 лет. То есть, овременные технологии по музыкально — ритмическому воспитанию дошкольников характеризуются своей разнонаправленностью, всесторонностью и эффективностью.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Алиев, Ю. Б. Методика музыкального воспитания от детского сада к начальной школе / Ю. Б. Алиев.
— Воронеж: НПО Модэк, 1998.- 247 с. Байбородова, Л. В. Теория, методика и практика взаимодействия в разновозрастных группах учащихся: монография / Л. В. Байбородова. — Ярославль: Изд-во ЯГПУ им. К. Д. Ушинского, 2007. -.
319 с. Буренина, А. И. Ритмическая мозаика: практич. пособие / А. И. Буренина. — М.: Синтез, 2012.
— 265 с. Буренина, А. И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного возраста / А. И. Буренина. — СПб., 1997. — 128 с. Ватагина, Н. Н. Методы музыкальной импровизации на уроках сольфеджио (на основе идей музыкально-творческого воспитания Э. Жак-Далькроза и Карла Орфа) / Н. Н. Ватагина.
— Казань: Орфа, 2011. — 211 с. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина — М.: Музыка, 1988. -.
244 с. Ветлугина, Н. А. Теория и методика музыкального воспитания в детской саду / Н. А. Ветлугина, А. В. Кельман. — М.: Просвещение, 1983. — 264 с. Выготский, Л. С. Педагогическая психология / Л. С. Выготский.
— М.: Педагогика, 1991. — 536 с. Ганслик, Э. О музыкально-прекрасном / Э.
Ганслик. — М., 1895. — 244 с. Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер.
М.: Просвещение, 1993. — 224 с. Гринер, В. Ритмика Далькроза и свободный танец в России 20-х годов / В. Гринер, М.
Трофимова. — М.: ГИТИС, 1996. — 148 с. Давыдов, В. В. Генезис и развитие личности в детском возрасте // Вопросы психологии. 1992. — №.
2. — С. 22−32. Жак-Далькроз Э. Ритм / Жак-Далькроз Э.; - М.: Классика-XXI, 2001.
— 248 с. Зимина, А. Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста / А. Н. Зимина. — М.
: Владос, 2004. — 226 с. Карелина, И. О. Эмоциональное развитие детей 5−10 лет / И. О. Карелина. -.
Ярославль: НПС 2006. — 232 с. Коломиец, Г. Г. Музыкальная эстетика евразийцев / Г. Г. Коломиец // Вестник ОГУ 2011. — №.
7. — С. 51 — 61. Коломиец, Г. Г. Ценность музыки: философский аспект / Г. Г. Коломиец. — М.: Изд-во ЛКИ, 2007.
— 508 с. Конорова, Е. В. Методическое пособие по ритмике. Вып. 1 / Е. В. Конорова. — М.: Мозаика, 2012.
— 188 с. Лазутина, Т. В. Специфика языка музыки / Т. В. Лазутина // Омск. науч. вестн. 2009. — № 3. — С.110 — 112. Леонтьева, О. Т. Карл Орф / О. Т. Леонтьева.
— М.: Музыка, 1984. — 198 с. Малахова, Л. В. Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста / Л. В. Малахова. — Ростов н / Д.: Феликс, 2008.
— 298 с. Мартыненко, Л. Р. Музыка и «музыкальное» в эстетико-философских текстах русской культуры первой половины XIX в. / Л. Р Мартыненко // Вестн. Челяб. гос. акад. культуры и искусств. — 2010.
— № 3. — С. 73 — 76. Межецкая, О. В. Основные положения методики развития двигательно — координационных способностей детей на начальном этапе обучения игре на фортепиано / О. В. Межецкая // Вестн. Тюменского гос.
ун-та. — 2012. — № 9. — С.
128−133. Мерзлякова, С.И. «Роль интегрированных занятий в развитии дошкольников» / С. И. Мерзлякова //Музыкальный руководитель. — 2010. — № 2. — С.
2 — 3. Микляева, Н.В. Социально-эмоциональное развитие дошкольника / Н. В. Микляева. — М.: Сфера, 2013. — 215 с. Нехаева, И. Н. Философия музыки: особенности и перспективы развития / И. Н. Нехаева // Вестн. Томск. гос. ун-та. — 2008.
— № 314. — С.
53 — 55. Нечаева, Т. Б. Развитие ритмопластики у дошкольников в условиях дополнительного образования: автореф. дис. … канд. пед. наук / Т. Б. Нечаева. — Екатеринбург, 2015. — 23 с. Николаева, Е.В. Музыкально-пластическая деятельность детей на музыкальных занятиях / Е. В. Николаева // Теория музыкального образования / Э. Б. Абдуллин, Е. В. Николаева.
— М.: «Академия», 2004. — 216 с. Обыскалова, Л. Р. Музыкальное искусство в контексте универсальной моделикультуры / Л. Р. Обыскалова // Вестник ЦМО МГУ. — 2009.
— № 4. — С. 60 — 63. Павлова, И. Ю. Формирование музыкально-эстетической культуры студентов педвуза на основе использования национального музыкального фольклора: дис.
… канд. пед. наук / И. Ю. Павлова. — Казань, 2001. -.
239 с. Радынова, О. П. Музыкальное воспитание дошкольников / О. П. Радыновой, А. И. Катенене, Н. Л. Полавандишвили. — М.: Просвещение, 2000. — 288 С. Развитие личности ребенка от года до трех / сост. В. Н. Ильина. -.
Екатеринбург: У-Фактория, 2006. — 432 с. Савинкова, О. В. Раннее музыкально-ритмическое развитие детей / О. В. Савинкова, Т. А. Полякова. — М.: АСТ, 2004. — 232 с."Синтез". Программа развития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (5 год жизни) / под ред. К. В. Тарасовой — М.: Музыка, 2006.
— 144 с. Система музыкального воспитания К. Орфа / под ред. Л. А. Баренбойма — М.: Музыка, 1970. — 234 с. Скопинцева, О. А. Развитие музыкально-художественного творчества старших дошкольников / О. А. Скопинцева.
— Волгоград, 2010. — 211 с. Смирнова, Т. И. Воспитание искусством или искусство воспитания / Т. И. Смирнова. — М.: Грааль, 2004.
— 254 с. Тарасова, К. В. Гармония: программа развития музыкальности у детей среднего дошкольного возраста (5-ый год жизни) / К. В. Тарасова, Т. В. Нестеренко, Т. Г. Рубан. — М.: Приор, 1998.
— 226 c. Тарасова, К. В. Развитие музыкальных способностей в дошкольном детстве / К. В. Тарасова //Музыкальный руководитель. — 2010. — № 1. — С.9 — 11. Тютюнникова, Т.Э. «Просто, весело, легко» / Т. Э. Тютюнникова // Музыкальный руководитель. -.
2009. — № 5. — С.4 — 5. Франио, Г. С. Методическое пособие по ритмике / Г. С. Франио. -.
М.: Мозаика, 2005. — 244 с. Халабузарь, П. Методика музыкального воспитания / П. Халабузарь, В. Попов. — М.: Музыка, 1999.
— 278 с. Чупахина, Т. И. Основные подходы к осмыслению феномена музыкального сознания в отечественной и зарубежной традиции / Т. И. Чупахина // Вестн. Омск. ун-та. — 2009. — №.
1. — С. 24−30.Шуранов, В. А. Эстетика и герменевтика: в поисках музыкального смысла / В. А. Шуранов.
— М 2011. — 288 с. Юдовина — Гальперина, Т. Б. Музыка и вся жизнь / Т. Б. Юдовина — Гальперина. — СПб.: Композитор, 2007.
— 322 с.
