Методы и приёмы обучения декоративному рисованию в старшем дошкольном возрасте

Многочисленные наблюдения, проведенные по восприятию детьми произведений народного прикладного искусства, беседы с ними позволяют сказать, что дети проявляют живой интерес к предметам народного творчества.

Из керамических изделий дети выбирают, как правило, образцы, отмеченные фантастичностью образов: причудливые сосуды в виде птиц, созданные народными мастерами керамики из Скопина Рязанской области, скульптурные изображения коней, птиц и животных в вятской (дымковской), каргопольской или филимоновской глиняной расписной игрушке, простые формы гончарной посуды — и остаются равнодушными к вычурным стилизованным формам керамики. Яркое впечатление производят на детей красочные кистевые росписи по дереву в произведениях народных мастеров городецкой и хохломской росписи, узоры из цветов, растений и птиц на северных прялках, насыщенные по цвету, декоративные жостовские подносы, семеновская расписная матрешка.

Из произведений народного прикладного искусства, где основу образной художественной выразительности составляет графическое решение, дети с интересом рассматривают резьбу на пряничных досках, на которых можно увидеть и сказочную птицу, и выразительных по пластике рыб с причудливыми хвостами, и корабль, плывущий по волнам, и даже паровоз со смешной, неуклюжей трубой, дым из которой искусно превращен в орнамент.

Веселые улыбки и симпатию вызывают у детей изделия богородских резчиков: медведи, которые могут и дома строить, и кататься на велосипедах, и даже летать в космос, птицы и олени, украшенные знаменитой богородской порезкой. Все эти образцы народного искусства можно показать детям на занятиях, познакомить с ними на выставках изделий народных мастеров. В качестве дополнительного материала, знакомящего детей с названными произведениями народного прикладного искусства, могут быть подборки цветных диапозитивов о творчестве народных мастеров.

Рекомендуем использовать в беседах с детьми о народном искусстве, в занятиях по изобразительной деятельности цветные таблицы альбома «Русское народное декоративно-прикладное искусство в детском саду».

При знакомстве детей с произведениями народного прикладного искусства перед воспитателем встает вопрос, в какой мере доступна детям обобщенность и условность образов народного искусства, как воспринимают они ее.

Показательно, что декоративность цвета, плоскостной характер в решении композиции росписи, обобщенность в создании скульптурных форм воспринимаются детьми как образы им близкие и понятные.

Дети очень эмоционально и непосредственно проявляют свое отношение к декоративности, выразительности образов, красоте фактуры материалов народных произведений прикладного искусства, отвергая, как правило, натуралистичные и перегруженные декором образцы. Некоторые дети предпочитают натуралистично решенные образцы. Выбор этих образцов объясняется, однако, не эстетическими показателями восприятия, а скорее реалистичным отношением ребенка к жизни, когда свою симпатию к знакомому и любимому образу животного («Я люблю оленей», «Люблю курочку», «Лошадку люблю больше») ребенок непосредственно переносит и на изображение этого животного в коврике, скульптуре, что заслоняет при этом объективные художественные стороны произведения (цвет, ритм, фактуру материала и т. д.).

Успешному развитию творческих способностей детей помогает умелое использование произведений народного прикладного искусства. Необходимо отобрать подлинные народные образцы, которые должны обладать образной художественной выразительностью, быть доступными восприятию детьми, иметь возможность для широкого использования в практике воспитательной работы детского сада.

Но, какими бы высокими художественными достоинствами ни обладали отобранные образцы, их воздействие на детей во многом будет зависеть от педагога, от того, как сумеет он раскрыть перед ними образную, красочную и поэтическую выразительность произведений народного искусства, как сумеет пробудить у детей интерес к декоративно-прикладному творчеству.

В любом виде деятельности наиболее ощутимые успехи достигаются тогда, когда работают с увлечением. Увлеченность и творческая заинтересованность в искусстве особенно важны. В декоративно-прикладном творчестве интерес и увлеченность детей может возникнуть в лепке из глины, при выкладывании мозаики, в росписи на тканях и бересте, при овладении различными техническими приемами художественной обработки материалов, наконец, при выполнении изделий с целью оформления помещений детского сада, с целью использования в качестве подарка маме, для игры малышей и т. д.

В работе с детьми следует широко применять различные материалы: глину, ткани различных фактур и расцветок, бересту, цветную керамическую и кафельную плитки, глазури для росписи обожженных изделий из глины и кафельных плиток, гуашевые и темперные краски, цветные мелки, пастель.

Выбор этих материалов для декоративно-прикладного творчества не случаен. Они позволяют достаточно полно, в увлекательной и доступной форме познакомить детей со спецификой и особенностями декоративно-прикладного искусства. Роспись бересты, выкладывание из разноцветной мозаики сказочной жар-птицы, превращение обычной глины в сверкающую всеми красками керамику увлекает детей, развивает их фантазию и воображение, активизирует творчество.

Следует отметить также, что великолепные приемы художественной обработки различных материалов, выработанные народными мастерами, позволяют достигать большой художественной выразительности достаточно простыми и лаконичными средствами: нанесением штрихов и точек на изделие, несложными приемами кистевой росписи и т. д., — обучение которым вполне доступно. Некоторые приемы можно показать и объяснить детям.

На материалах, выбранных для декоративно-прикладного творчества, хорошо проводить сопоставления и сравнения, раскрывая перед детьми выразительные фактурные свойства различных материалов и способы их художественной обработки. В свою очередь это дает возможность перенести усвоенные детьми приемы и навыки декоративной работы в лепку, декоративное рисование, аппликацию. Выбор перечисленных выше материалов для детского творчества обосновывается также и тем, что большинство из них может приобрести любой детский сад.

Одной из интересных и увлекательных форм ознакомления детей с произведениями народного прикладного искусства является метод тематических творческих заданий, позволяющих органично сочетать процесс восприятия народных образцов детьми и участие их в декоративно-прикладном творчестве.

В основу методики творческих заданий берется принцип постепенности, связанный с решением детьми различных по сложности живописных, пластических и композиционных задач, в освоении ими разнообразных материалов и технических приемов их обработки. К выполнению нового задания надо приступать только тогда, когда мы убеждаемся, что дети свободно и осознанно справляются с предыдущим.

Тематические творческие задания позволяют знакомить детей с такими выразительными художественными признаками народного прикладного искусства, как фантастичность и сказочность образов, декоративность, цветовая, пластическая и графическая выразительность.

В процессе выполнения тематических творческих заданий дети знакомятся с произведениями народного искусства в музеях и на выставках, узнают о творчестве иародных мастеров из бесед, которые проводит с ними воспитатель, рассматривая таблицы альбомов и книг, посвященных народному творчеству, просматривая цветные диапозитивы с изображением образцов народной вышивки, росписи, резьбы по дереву и кости, глиняных и деревянных расписных игрушек, керамики, кружевных изделий и т. д. Очень важно при этом, чтобы дети знакомились с подлинными образцами народного творчества, отмеченными высокими художественными достоинствами, образной поэтической выразительностью, сконцентрировавшими в себе коллективный опыт многих поколений талантливых мастеров.

Отбор произведений народного прикладного искусства должен быть очень тщательным. Здесь не может быть места субъективным суждениям, основанным на личном вкусе и привязанности к определенным цветовым и композиционным решениям, личностному восприятию красоты формы, фактурных свойств материала и т. д. В отборе произведений народного искусства для работы с детьми наряду с воспитателем детского сада самое действенное участие должны принимать искусствоведы, занимающиеся проблемами изучения народного искусства, работники музеев, в фондах которых собраны коллекции народных образцов, художники и мастера народных художественных промыслов, создающие в наши дни замечательные произведения искусства. Консультации с ними помогут воспитателю в определении критериев художественной значимости произведений народного искусства, правильного их отбора.

Красочный мир народного искусства раскрывается по-особому, если рассказ педагога о нем будет эмоциональным и увлекательным. Для того чтобы ярко и образно рассказать детям о том, как расписывают свои солнечные изделия художники золотой Хохломы, как возникает под звонкими коклюшками морозный узор вологодских кружев, как расцветают декоративные букеты цветов на жостовских подносах и как рождается сказка миниатюры на палехских лаковых шкатулках, воспитатели детских садов сами должны хорошо знать, понимать и любить народное искусство. Познакомиться с ним они могут в художественных и краеведческих музеях, располагающих, как правило, обширными коллекциями расписных прялок, старинной утварью из дерева и керамики, образцами народной вышивки, узорного ткачества, игрушки и т. д. С изделиями художественных промыслов можно встретиться на выставках декоративно-прикладного искусства.

Как известно, всякий орнамент не имеет своего самостоятельного значения, а предназначается для украшения какого-либо предмета, с тем, чтобы усилить его эстетическое воздействие, сделать вещь красивой, радующей глаз узором и цветовой гаммой. На занятиях декоративным рисованием воспитатели обычно говорят детям о назначении узора, который предлагается исполнить: например, украсить тарелку (круг), сделать красивую закладку маме в книжку (вертикальная полоса), нарисовать узор для платочка (квадрат) и т. д.

Но в большинстве случаев на этом и заканчивается связь узора с украшаемым предметом и декоративное рисование остается как бы в стороне от предметного w сюжетного рисования, а тем более от лепки, аппликации, конструирования. Навыки исполнения узора забываются за две недели перерыва между занятиями, а остальные виды изображения не обогащаются теми возможностями, которые заложены в декоративном рисунке и часто представляют собой скучные, бесцветные рисунки, конструкции и объемные формы.

Между тем стремление детей к ярким и сочным цветам, к декоративности всякого изображения может быть легко удовлетворено, если воспитатели задумаются над приложением знаний и умений детей в области декоративного рисования ко всем остальным видам изображения. Тогда с удивительной выдумкой и чувством формы дети расписывают глиняную посуду и игрушки; украшают «свою комнату» узорными коврами, шитыми скатертями; с любовью выводят тонкий орнамент на платьр у мамы и т. д. Все расцветает яркими красками. От рисунков, лепных игрушек, елочных украшений, кукольной мебели становится весело глазу. Развивается выдумка, обогащается чувство цвета, а декоративный рисунок находит свое законное место в других видах изображения.

Изображению отдельных предметов дети учатся, начиная с младшей группы, но в этих детских работах форма предметов еще очень примитивна, пропорции нарушаются, сходство изображения с предметом часто весьма отдаленно. Что же определит эстетический результат в таких рисунках? Конечно, цвет. Он сделает рисунок веселым и нарядным. Надо только дать детям возможность применить один-два декоративных приема при изображении отдельных предметов.

Вот дети рисуют однооконный домик самой примитивной конструкции и превращают его в очаровательную сказочную избушку, нанося мазки вокруг окна, которое сразу приобретает наличник и ставни, и вдоль краев остроконечной крыши, придавая ей резную узорность. Сразу возникает образ: в этой избушке кто-то живет из знакомых сказочных персонажей. По инициативе детей появляется колобок, зайчик или петушок, и от сухого примитивного изображения дома не остается и следа. Все ожило, повеселело и вызывает эстетический отклик не только у самого исполнителя, но и у зрителей.

Элементарный узор из горизонтальных и вертикальных мазков находит самое уместное применение в изображении предмета.

Летом, когда дети собирают на лугах цветы и приносят букеты в свои групповые комнаты, даже малышам можно предложить нарисовать «лужок» и «букет». При этом яркие пятна цветов наносятся мазками на зелень луга или букетд. Декоративный прием, использованный при изображении самого примитивного пейзажа, дает прекрасный эстетический результат.

В средней группе дети переходят к изображению живых существ: птиц, животных, людей. От них требуется передача двух-трех самых существенных признаков предмета. Но очень важно, чтобы изображение получилось привлекательным, утверждающим веру художника в свои силы.

Наиболее соответствующими детским возможностям являются изображения, натурой для которых служат народные игрушки: в них обобщение образа и выявление главных признаков сделано уже народными мастерами, кроме того, эти игрушки обычно ярко и декоративно расписаны. Таковы деревянные игрушки токарной работы, дымковские, городецкие игрушки и другие.

В народном декоративном искусстве очень распространено изображение птиц в различной трактовке, в зависимости от материала, применения изображения, а также от национальных традиций. Так, например, в русском народном искусстве эти мотивы постоянно встречаются в резьбе по дереву и бересте, в хохломских и городецких росписях, в строчевой и гладьевой вышивке, в токарной и глиняной игрушке.

Народная трактовка очень близка детским возможностям и особенно уместна в средней группе, где требуется изображение без особых деталей и признаков породы.

Прекрасной натурой на занятиях с детьми могут служить, например, деревянные токарные птички или уточки кировской росписи. Дети легко находят простые соотношения частей тела и затем с удовольствием расписывают птичек мазками и точками, располагая их в соответствии с формой: у птички делается яркий воротничок из мазков — перышек вокруг шеи; крылышки изображаются разноцветными мазками или точками. И вся птичка становится веселой, нарядной, такой, как она и представляется воображению ребенка. При рисовании куклы в нарядном платье дети всегда тщательно выводят узоры на ткани платья; изображая петрушек, пляшущих на елке, делают им пестрые, яркие костюмы.

Широки возможности применения орнамента как при рисовании по предложенной теме, так и по замыслу детей. Жар-птица взлетает с серебряной горы, рассыпая искры по темному небу, а под горой растут лазоревые цветы, составляющие узорный орнамент. Царевна-лягушка ткет ковер небывалой красоты. Обои, ковер, скатерть в комнате, где «живу я с мамой и папой», расписываются самыми разнообразными узорами. И современные и сказочные сюжеты содержат увлекательные возможности удовлетворения детских стремлений к яркости цвета, к ритму, и если дети получили достаточно знаний и умений на занятиях декоративным рисованием, то они всегда найдут возможность с успехом применить эти знания и в других видах рисования.

Нам представляется желательным применение украшающей росписи на таких предметах, как посуда и игрушки, которые и в народном искусстве расписываются с незапамятных времен. Вылепленные детьми чашки, горшочки, миски, расписаниые несложными узорами, сразу хорошеют, доставляют детям радость, и играть с такими игрушками им интереснее. Когда дети лепят кукол, птичек, оленей, имея в качестве натуры кировскую игрушку, то вполне закономерно желание украсить и свою игрушку яркими, веселыми узорами. Вот у куколки нарядная юбка в широкую полосу с горошками в промежутках, кофта с узором на рукавах; уточка украшена по-другому: на белом фоне хорошо выделяются голубые крылышки, на шейке желтые и красные перышки, клюв и лапы оранжевые.

Уместное применение орнамента на объемных предметах бесспорно доставит детям радость, обогатит их эстетические переживания и будет способствовать воспитанию хорошего вкуса.

В старшей группе могут быть сделаны путем аппликации более сложные и красивые работы, например «букет», выполненный совместно двумя детьми. Сначала дети вырезали от руки различные элементы: листочки разной формы, лепестки круглые и удлиненные, кружочки для серединок цветов. Все это делалось из бумаги различных цветов и оттенков. Затем дети начали обдумывать расположение узора на большом листе бумаги темного цвета. Прежде всего, они собрали крупные цветы, определившие центр композиции, затем расположили более мелкие детали, добавили зелени и, передвигая отдельные формы, искали наилучшего расположения букета. Такие искания очень полезны для понимания детьми расположения крупных и мелких форм, цветовых пятен в композиции.

Дети яснее понимают назначение узора и способы его применения на различных поверхностях и на предметах разной формы и назначения. Навыки, полученные на занятиях декоративным рисованием, закрепляются, а детская активность и инициатива находят свое выражение в самостоятельном придумывании узоров при росписи различных предметов. Все это вместе способствует всестороннему развитию детей и воспитанию их вкуса.

В работе используются различные методы и приемы: одномоментности, метод обследования, наглядности, словесный, практический, эвристический, частично-поисковый, проблемно-мотивационный, метод «подмастерья», сотворчество; мотивационный, жест руки.

Всю работу надо строить так, чтобы развитие ребенка было действительно гармоничным. Формы проведения занятий выбирать разные: путешествия, экскурсии в сказку, превращение в мастеров-художников. На занятиях решать познавательные, обучающие и творческие задачи. Стараться использовать различную технику рисования. Знакомя детей с изделиями народных промыслов, приобщать детей к родной культуре, помочь им войти в мир прекрасного, учить видеть и чувствовать неповторимые сочетания красок природы, пробуждать потребность любить и радоваться жизни. Стараться научить детей видеть эстетические свойства предметов, разнообразие и красоту формы, сочетание цветов и оттенков, ведь вглядываясь, присматриваясь, размышляя, дети учатся понимать, чувствовать, любить. Творческие способности детей при применении декоративно-прикладного искусства развиваются в разных направлениях: в предварительном создании эскизов на бумаге; в продумывании элементов узора; в расположении их на объемах; в создании предметов декоративного характера; умения найти способ изображения и оформления предмета; в перенесении задуманного декоративного узора на изделие.