Национальные темы и образы в графике Теодора Северина Киттельсена

Обращаясь к искусству норвежского мастера, воспринимаешь его родину, воплощенную в листах и холстах, волшебной страной. Помимо иллюстрирования сказок и создания собственных «фантастических» циклов на нордическую тематику, Киттельсен отображал на бумаге и, порой, в живописи реальную жизнь, свое окружение См. об этом: Шstby L. Theodor Kittelsen. Tegninger og akvareller, Oslo, 1993; Steinsvik T.S. Th. Kittelsen / Stiftelsen Modums Blaafarvevaerk / 24. mai — 21. september, 2014. Преимущественно мы видим в этих произведениях сюжеты, взятые из путешествий художника по родным местам. Сам Киттельсен говорил о вдохновении, которое дарит ему природа Родины. Ее магическая живительная сила созвучна с образами, рожденными той самой Сказкой. Даже в реалистических зарисовках предпочитаемый мастером пейзажный жанр воспринимается образом таинственной природы, в недрах которой может произойти что угодно. Тем временем, на листах к сказкам волшебные существа находятся в естественной гармонии с окружающей средой, так похожей на реальный мир Киттельсена. Искусство мастера олицетворяло романтическую упоенность, одухотворение и вдохновение, шедшие от природы и национального фольклора.

Отметим снова, что художник помимо графики обращался и к технике масляной живописи. Одно из известнейших таких произведений изображает грандиозный пейзаж с массивной горой и водоемом под ней. По тихой глади воды плывет лодка в направлении горы. Двое персонажей ведут лодку, третий стоит в центре судна и тянет руки вверх. Картина исполнена на раннем этапе творческого становления народного художника, в 1888 году, и называется «Эхо». Живописная манера Киттельсена в некоторой степени сохраняет здесь графический характер. Это заключено более в «документальности», свойственной стилю мастера. Детально прописана гора с ее скалистыми подъемами, снегом в одном из ущелий, слегка пожелтевшей травой, прозрачной белой дымкой тумана, опустившейся на верхушки горы. Темная водная гладь отражает горный образ на своей поверхности у побережья. От лодки и весла остаются следы на воде. Художник тщательно прописывает белыми штрихами и крапинками легкие волны. В верхней части картины там, где уже читается туман над горой, угадывается интересное изображение. Словно чей-то лик смотрит сверху на приближающуюся к подножию горы лодку и взывает к ней. В ответ люди в лодке тянутся руками вверх. Реалистическая трактовка природы и героев перекликается в изображении с романтическим чувством национальной природы, норвежского быта, вероятно и истории или, что еще интересней, мифа. Пейзаж с горным озером словно максимально приближен к художнику, пишущему раскрывающийся перед ним вид со свойственным ему фантастическим чувством таинственно ожившей природы, наполненной свежей и красочной палитрой.

Теперь стоит обратиться к проиллюстрированным сборникам Теодора Киттельсена. «Черная смерть» (Svartedauen) — широко известная книга, посвященная истории эпидемии чумы, которая охватила Европу с 1348 года, и нанесла великий урон норвежскому населению. Один из наиболее выделяющихся листов этой серии Теодора Киттельсена изображает пустынный горный пейзаж, в котором узнается норвежский ландшафт и строения. Центр композиции занимает фигура старой женщины. Она следует из глубины композиции к переднему плану и словно пытается пронзить чудовищным взглядом зрителя. Старуха двигается сгорбившись и держит руками, скрытыми под черной мантией, граблю. Эта женщина скорее всего является аллегорией. Киттельсен символизирует героиней средневековую катастрофу. В 1348 году случилась одна из самых страшных в истории мира пандемий чумы. Норвегия стала первой в Скандинавии жертвой этого недуга См. об этом: Гуревич А. Я., Кан А. С. История Норвегии, М., 1980; Даниелсен Р. История Норвегии. От викингов до наших дней / Пер. с англ., М., 2003. Проблема данного события в мировой истории до сих пор изучается. Вряд ли норвежцы могли бы предать забвению данный раздел их национальной истории. Обращение Теодора Киттельсена посредством своих рисунков к столь трагическому прошлому Норвегии не кажется странным. Художник трактует сюжет в экспрессивной детальной манере. Проиллюстрированная книга «Черная Смерть» была издана в 1900 году. Рассматриваемый лист, выполненный в смешанной технике с расцвечиванием, был создан автором в 1904 году в качестве повтора более раннего черно-белого листа. И это новое произведение шло к готовящемуся новому сборнику художника «Люди и Тролли».

Ко многим «документальным» проиллюстрированным Кительсеном книгам художник сам писал тексты. Среди них выделяется уже упомянутая автобиография «Люди и тролли: воспоминания и грезы» (Folk og Trold, Minder og Droemme. Selvbiografi), изданная ближе к 1911 году. Различные по характеру иллюстрации мастера в книге дополнены его же мыслями. Это произведение является авторским обзорным итогом некоторых лет творческой жизни Киттельсена.

Менее выделяются отдельные и серийные зарисовки с различных мест пребывания художника. Тем не менее, они демонстрируют широкий сюжетный охват Киттельсена и романтическую направленность его творчества. Например, работа 1888 года «С острова Рёст». Она происходит из очередной серии художника «С Лофотенских островов» (Fra Lofoten), создававшейся также на раннем этапе творчества мастера, в течение конца 80-х годов, и изданной в 1890−91 году. Лист «С острова Рёст» характеризуется типичным стремлением художника к детальности в прорисовке изображений. Графика Киттельсена в основе своей представляет листы, наполненные штриховкой и подробной трактовкой определенных сюжетов. Из лофотенского цикла примечательна также карандашная композиция «Птичья скала» того же года, что и пейзаж с изображением Рёста. Панорамный морской вид включает в свою композицию на переднем плане изображение скалы, в буквальном смысле усыпанной стаей птиц. Летящие и прогуливающиеся по скале очаровательные тупики — национальные птицы Исландии. Вероятно, Лофотены в силу схожего климата и условий пригодны для обитания этой породы пернатых.

В настоящем контексте следует упомянуть о серии, изображающей Сигдал. Как было отмечено ранее, художник оставил множество произведений, посвященных своеобразному путешествию по родным краям. Коммуна Сигдал, где Киттельсен жил большую часть своего творческого становления вместе с семьей в поместье Лаувлиа, стала одним из ведущих образов его реалистических и одухотворенных рисунков.

Одно из таких произведений — «Новогоднее» — демонстрирует зимний пустынный пейзаж в местечке родной художнику норвежской коммуны. Гравюра расцвечена акварелью. Помимо белой краски для снега использованы многие оттенки синего, бирюзового с отливами зеленого для передачи леса на дальнем плане и неба. Белый и синий покрывают деревья, изображенные ближе к первому плану, мелкими точками и частыми крапинками. Таким образом графический эффект передает в реалистическом ключе далекий лес за полем. Очень тонко переданы как голые хлипкие ветки на переднем плане, так и снег, покрывающий их ровным «нетронутым» слоем. Центр неба занимает яркий месяц. Изображенный блеклой желтой акварелью, он выигрывает своей броскостью на фоне неба, разбавленного темными и светлыми оттенками цвета морской волны. Свет месяца разливается вокруг него краской более светлого тона. В целом монотонная, композиция гармонична, сочетает в себе рациональные формы изображения природы. Она создает впечатление умиротворенности, игры штиля и холода.

На рубеже XIX—XX вв.еков Киттельсеном было создано множество мотивов, связанных с родным поместьем. В основном художник предпочитает работать с акварелью и пастелью. Чарующие реалистические пейзажи с местными сигдальскими образами, его флорой и фауной разворачиваются снежными зимами, воздушными летними периодами, днем и ночью. Привлекают в этом контексте листы 1906;1907 годов. Например, композиция «Ставкирка в снегу», в которой силуэт норвежской церкви возвышается на фоне стройных горных елей. Или пейзаж «Закат» с колоритным вечерним явлением над широким полем. Также «Зимнее утро» с изображением очаровательного снегиря на ветке. И, наконец, мотив под названием «День летнего солнцестояния» локальными красками показывающий лесной вид около прозрачного спокойного озера, отражающего холмы соседнего отдаленного берега.

Интерес с точки зрения проблемы Романтизма на художественной скандинавской почве представляют и изображения Киттельсена к народным сказкам — одни из самых известных его работ, особенно для детской аудитории. Излюбленной темой для заядлого скандинава, тонко чувствующего родную природу, ее глубокий мир, оставались на протяжении всего творческого развития художника истории о троллях, особенно лесных. Но на этом иллюстративные и графические сказочные сюжеты Киттельсена не исчерпываются.

Внимания заслуживает, к примеру, иллюстрация, изображающая принца в обличие Медведя. Он везет на своей спине любимую принцессу. Данный лист был создан для сказки про «Белого Медведя короля Валемона». Известный расцвеченный рисунок Киттельсена является довольно показательным для скандинавской иллюстрации. Характерная детальная композиция демонстрирует внимание художника к книжному произведению, его сути.

Выделяется одна из иллюстраций Киттельсена к сказке «Аскеланд и его добрые помощники» с изображением драккара. Выдержка из этого литературного произведения звучно описывает данный рисунок: «Жил-был король. Как-то раз услыхал он, что есть на свете корабль — и по морю, и по суше ходит. Захотелось королю иметь такой же. Тому, кто построит чудо-корабль, обещал он свою дочь в жёны, да полкоролевства в придачу и пустил слух об этом по всей стране. Многие, скажу тебе, пытали счастья, ведь половиной королевства неплохо обзавестись, полагали они, да и принцесса в придачу никому не помешает. Но сколько они ни старались, ничего у них не выходило. В те времена в одной маленькой деревеньке далеко в лесу жили три брата. Старшего звали Пер, среднего — Пол, а младшего — Эспен Аскеладд. Аскеладдом, или Зольником по-нашему, прозвали его потому, что он всё время сидел у очага и копался в золе. Однако в то воскресенье, когда у церкви объявили весть о корабле, Эспен случайно был рядом. Вернулся он домой и рассказал новость. Пер, старший, велел матери собрать еды в дорогу, потому как вознамерился он построить корабль и получить принцессу и полкоролевства» Волшебные сказки Норвегии / сост. и общ. ред. Е. С. Рачинской; худ. Т. Киттельсен, М., 2013. Творчеству Киттельсена свойственно переплетение исторических и сказочных мотивов. Так изобразительное искусство художника в полной мере отвечало фольклорной традиции, развитой на его родине с далеких, даже с древнейших времен.

Теодор Северин Киттельсен создал множество серий и произведений. Среди них встречаются узнаваемые мотивы просторной и суровой северной природы Норвегии. Это придает его творчеству окраску национального искусства. Художник тонко чувствует символику родного окружения. Кроме того, реальный скандинавский мир в изображениях Киттельсена рождает образы старинных сказочных персонажей из национального северного фольклора. Рисунки художника выразительны, герои наполнены истинными характеристиками из описаний текстов. Обращение к волнующим сюжетам из национальной истории, зарисовки, рожденные вдохновением от родной природы, на абсолютно разные темы, иллюстрирование народных сказок — такая разносторонность глубоко патриотичного творчества норвежского сказочника, окрашенная его тонким романтическим чувством родных мотивов, позволяет считать созданные им произведения высоко традиционными для скандинавского искусства.