Творчество художника. 
Рецензия на выставку

«Я не помню, когда начал рисовать. Больше помню детство, ночь; мы, мальчишки, совсем одни, разудало носимся на конях. Вдруг молнии — первая гроза… Испуганно спешились, накрылись старыми армяками… Прошел дождь, и открылось бездонное звездное небо дивной красоты» (Из воспоминаний Моисеенко).

Художник отображает в своих картинах то, что чувствует, все пережитое им, все что въелось глубоко в сознание художника все попадает на полотна. Для его работ характерны особая графичность, чистые, мрачные цвета, экспрессивность и свободная работа кистью. То, что чаще всего вдохновляло художника на его творческом пути, можно разделить на три группы: жизнь в деревне, воспоминания о войне, религия, чарующая романтическая атмосфера Парижа и Испании.

Множество работ художника связаны с его жизнью в деревне. Изображения беззаботных мальчишек среди деревенских пейзажей — одна из первых тем в творчестве художника. Он вдохновлялся на написание этих работ вспоминая свое отрочество. Отдых, купание, природа, все незаменимые атрибуты сельской жизни. До конца жизни Моисеенко в его творчестве проскальзывают подобные мотивы. Они находят отражение в любви художника к деревенским пейзажам, атмосферным натюрмортам и портретам. К серии этих работ относятся такие картины как биографические «Из детства» и «У колодца», а также «Сергей Есенин с дедом», где он изобразил близкого ему по духу поэта Сергея Есенина.

Повседневность деревенской жизни в работах Моисеенко сменяется мраком войны. Художник изображает тяжесть ужасных дней в концлагере и торжество победы, упоение кратких моментов отдыха между сражениями, высоту человеческого духа и трагические потери. Тема войны является одной из основных, проявляющихся особенно ярко в творчестве Моисеенко, темой, которая особенно значима для самого художника и занимает его больше всего. На эту тему живописец пишет такие картины как «Черешня», «Победа», «Матери, сестры», «Красные пришли» и другие.

«Бойцы отдыхают на пригорке. Это, может быть, последние мгновения их жизни. Эти мгновения прекрасны. «Камертоном» сцены стали цвет и вкус черешни. Картина названа художником не «Отдых между боями» — она названа «Черешня». Черешня — главное «действующее» лицо, важная деталь. Ягода для Моисеенко — поэтический символ жизни, ее расцвета, полноты «. Юрий Алянский «Рассказы о Русском музее».

«Война — это опыт жизни, жизненный багаж. Видишь людей, открываешь характеры в обстоятельствах непредвиденных, в критические минуты, которые высвечивают человека. Ты не наблюдатель сторонний — все пропущено через твою судьбу, твое сердце. С позиции этого опыта художник имеет основания судить о многих вещах, о проблемах общих, гуманности, патриотизме, стойкости, зависти и подлости…» Цитата из интервью Моисеенко для неизвестного издания, 1986 год.

«Иной раз смотришь, читаешь, слушаешь — и удивляешься отрешенности и равнодушию автора к жизни, к тому, что волнует его современников… Вдруг возрождается салон с будуарной мечтой о красивом. Это чаще — в музыке и поэзии. Бесконечные шторки, занавески из собственного окна. Замыкание в своем, уход в свой чулан. Кружение по собственному следу. Или, как говорил Иван Бунин: „Наши стилисты пишут все более красиво о все менее важном“». Евсей Моисеенко. «Мысли вслух» .

Часто художник изображал своего любимого поэта Александра Сергеевича Пушкина. Постоянно возвращаясь к творчеству знаменитого поэта вписывая его на свои полотна, Моисеенко выражает свою искреннюю тягу к литературе, потребность к возвышенному. Одна из последних работ живописца изображает умирающего Пушкина. Сюда входят такие картины как «Пушкин в Болдине», «Натюрморт с рисунком А. С. Пушкина», «Вечер. Пушкин» .

В последние годы жизни Моисеенко обращается к евангельским сюжетам. Изображая на своих полотнах такие картины как «Распятие» .

" В холстах Моисеенко имеются все признаки душевной дальнозоркости, чуткости, искреннего интереса к человеческим судьбам. В его картинах читаешь повесть о совершившихся или неизбежных потерях, но эта повесть всегда включает в себя подлинно поэтические «строфы», утверждающие надежду и жизнь. Это действительно оптимистическая трагедия, развернутая на многих холстах, — все они связаны между собой, но не сюжетами, а личным, художническим пониманием жизни, признаками низкого болевого порога их автора." Юрий Алянский. Рассказы о Русском музее.