Обзор периодического издания второй половины XIX века

Обзор периодического издания второй половины XIX века

Почти с самого начала издания «Русского слова» в качестве приложения к нему выходил тонкий иллюстрированный журнал «Искра». Со следующего года в виде премии стали выдавать подписчикам отрывные и настольные календари. По приказу Сытина оформители «Искры» работали над ротогравюрой, наподобие популярных лондонских, парижских и римских изданий. Сытин понимал, что ему придется отвоёвывать читателей у такого соперника, как петербургский журнал «Нива», тираж которого был около 250 тысячи экземпляров. В «Искре» печаталась беллетристика, научно-популярные статьи, общественно-политические комментарии, театральная критика, портреты и биографии известных лиц, советы по выбору книг для чтения, циклы юмористических рисунков, рассказы о путешествиях, судебная хроника, охотничьи рассказы, слова и ноты песен для домашнего хорового пения и репродукции произведений искусства.

«Искра» — лучший из еженедельных русских сатирических журналов прошлого столетия. Это издание всегда подчеркивало свой публицистический характер. В объявлении о своем выходе «Искра» формулировала основную свою задачу в «отрицании ложного во всех его проявлениях в жизни и в искусстве». Редакция делала акцент на «вседневной практической сатире», обещая «упорство в преследовании общественных аномалий».

Основателями и редакторами журнала были редактор «Листка знакомых», известный карикатурист Николай Александрович Степанов, и поэт Василий Степанович Курочкин. Первый номер «Искры» вышел 1 января 1859 года в Петербурге, после чего журнал стал выходить ежедневно вплоть до 24 июня 1873 года. Первые годы (1859−1864) журнал пользовался большим успехом и его тираж достигал огромной для того времени цифры — семьдесят тысяч экземпляров. Значительную часть своего успеха «Искра» приобретала за счет высокого художественного уровня журнала.

Изданию удалось привлечь лучшие силы тогдашней журналистики: Алмазов и Буренин, которые писали под псевдонимом Вл. Монументов, Вейнберг, Гайдебуров, Герцен, Горбунов, Добролюбов, Елисеев, А. Жемчужников, Вс. Крестовский, Лейкин, М. Михайлов, Минаев, И. Панаев, Полонский, Плещеев, Потехины, Козьма Прутков (литературная маска братьев Жемчужниковых и А. Некрасова), Стопановский, А. Толстой, Н. Успенский, Щербин, Якушкин и др. Художниками «Искры» были: А. Бордчелли, А. Волков, К. Данилов, Н. Иевлев, В. Лабунский и М. Микешин. Наиболее важным художником был Н. Степанов. Такая пестрота состава сотрудников весьма показательна: в журнале объединились представители различных общественных групп на почве довольно зыбкого либерализма. Всем тем, кто был недоволен окружающей действительностью, было достаточно легко сойтись на критике недостатков существующего строя. Именно эта социально-недифференцированная позиция явилась второй причиной успеха «Искры» у различных читательских слоев. Но по мере углубления классовых противоречий 60-х гг. в недрах «Искры» усиливается процесс размежевания: из журнала уходят Б. Алмазов, А. Дружинин, Вс. Крестовский, А. Толстой, Н. Щербин и др. Все эти личности находят себе пристанище в консервативном «Русском вестнике» и близких ему органах. Теперь политическая сатира «Искры» приобретает более четкий характер.

На творчество «искровцев» большое влияние оказали два западноевропейских поэта: Беранже (Курочкины, Г. Жулев, В. Богданов, Н. Кроль) и Гейне (П. Вейнберг, В. Буренин, А. Сниткин, В. Тиханович, А. Пальмин, П. Ломан). Социальная направленность большинства этих поэтов несомненно буржуазного характера.

Нервом журнала был публицистический отдел «Нам пишут». Этот отдел составлялся М. М. Стопановским и с успехом выполнял обличительные функции. Общественный эффект таких обличений по своей силе мог сравниться разве что с герценовским «Колоколом». Существовало даже специальное выражение — «Упечь в „Искру“». Цензура запрещала высказывать мысли в полный голос, но читатель уже научился читать между строк и все прекрасно понимал.

О серьезности, с которой относился «Искра» к этому делу, говорит тот факт, что в журнал был введен далекий от легкомысленных шуток публицист широкого масштаба — Г. З. Елисеев, ведший в ней «Хронику прогресса».

Журнал ожесточенно нападал на крепостников, бюрократов, взяточников, цензуру. Так же «Искра» боролась с дворянской идеологией. Примером этому может послужить излюбленный объект нападок журнала — Леон Катковский — псевдоним лидеров консервативного лагеря Леонтьева и Каткова.

Третья и самая глубокая причина популярности журнала заключается в критике правительственной политики и практики со стороны буржуазно-демократического общественного мнения.

С середины 60-х гг. кривая развития «Искры» начинает стремительно падать. Рост ежедневной прессы, имеющей возможность быстрее откликаться на события и освещать их гораздо полнее, лишает журнал большой доли его значения. Вскоре происходит раскол и самой редакции: Н. Степанов в конце 1864 года выходит из «Искры» и основывает собственный журнал «Будильник».

Помимо всего прочего усиливается нажим цензуры. В 1862 году по распоряжению министерства всенародного просвещения ликвидируется отдел «Нам пишут». В 1864 году цензурный комитет требует перемены ответственного редактора, и с 37-ого номера редактором становится старший брат Курочкина — Владимир Степанович.

Но цензурные гонения на «Искру» не ослабевают и в дальнейшем. Незамедлительно сказываются результаты: тематика «Искры» мельчает, на первый план выдвигаются вопросы литературы, театра.

Попыткой спасти положение был отказ «Искры» в 1870-ом году от иллюстраций, что освобождало журнал от предварительной цензурой. Но даже это не помогло, потому что «Искра» без карикатур все равно что «муха без крыльев». Талантливые карикатурные рисунки Н. А. Степанова, А. Н. Бордгелли, А. М. Волкова, Н. В. Ивлева, М. С. Знаменского и пр. сочетались с остроумными фельетонами, публицистическими статьями, очерками, рассказами, сценками, пародиями, эпиграммами, афоризмами, песнями, куплетами с рефреном и т. д.

В последние годы существования «Искры» в ней участвует ряд писателей-народников и людей, близких к ним по окраске: Бажин, Засодимский, Златовратский, Кущевский, Левитов, Омулевский, Решетников, Слепцов, Станюкович, Г. Успенский, Шелер и др. Поэзия «Искры» этого времени идет под знаком некрасовского влияния (Д. Минаев, А. Лакида и др.). Но широкое общественное значение «Искры» было утрачено безвозвратно. Журнал переходит из рук в руки, попадает к Леонтьеву. В 1837 году пробует заинтересовать читателя переводными романами Э. Золя, Г. Мало, переходит на трехдневный режим, но в июне 1873 года «Искра» на 31-ом номере прекращается навсегда.

Весь седьмой номер сатирического журнала «Искра» за 1902 год посвящен Николаю Васильевичу Гоголю.

Около 30 процентов титульного листа занимает непосредственно логотип издания и некоторая информация о нем самом: дата выпуска журнала, цена за один номер и его характеристика (иллюстрированный художественно-литературный и юмористический журнал с карикатурами).

Остальную часть первой страницы занимает то, чему, собственно, посвящен данный номер: слева в овальной рамке размещен портрет Николая Васильевича, а справа — напечатан стих Сергея Попова, посвященный памяти Гоголю. Помимо этого стихотворению предшествует эпиграф, гласящий «Горьким словом моим посмеются». Стоит сказать, что эти слова достаточно ярко отражают всю жизнь Николая Гоголя, как человека и как писателя. В самом стихотворении говорится о неповторимом таланте писателя и о том, что люди должны молиться, чтобы родился второй такой Гоголь.

Журнал содержит огромное количество фотографий, связанных с именем Николая Васильевича, но не одной карикатуры. Объясняется это тем, что талант писателя поистине безграничен и должен вызывать восхищение, а не смех. Конечно, Гоголь не был человеком, составляющим некрологи, но сатира будет совсем не уместна в тех случаях, когда чтится память подобного гения.

Стоит сказать пару слов об изображениях, размещенных в журнале. Помещаются портреты родственников Гоголя и просто близких ему по духу людей: портрет матери Гоголя в молодом и зрелом возрасте, портреты сестер Гоголя, портрет учителя в лицее, портреты людей, сыгравших большую роль в жизни писателя (Россет, познакомившая его с Пушкиным, друг Гоголя, с которым он уехал за границу и др.). Опубликованы некоторые картины, причем одна из них («Гоголь за работой в своем кабинете») публикуется впервые. О ней же и будет говориться в одном из текстов. Так же на страницах журнала встречаются изображения мест, где жил Николай Васильевич и многое другое.

Над каждой страницей написано «ИСКРЫ — художественно-литературный и юмористический журнал».

Несколько забегая вперед, хотелось бы сказать пару слов о последней странице издания. Оформлена она совсем не так, как заключительные страницы сегодняшних журналов, что, впрочем, вполне логично. Выглядит этот листок следующим образом: напечатан заключительный фрагмент текста, затем под ним проведена черта, под которой слева находится фамилия издателя, справа — фамилия редактора.

Текст, напечатанный на следующей странице после титульного листа, вкратце обрисовывает всю жизнь Николая Васильевича Гоголя. Стоит сказать, что этот текст занимает довольно-таки много места в номере, почти половину журнала. Во вступлении говорится о том, что подобные события крупного масштаба (т.е. день смерти писателя) способны объединить собой не только отдельных людей, но и определенные слои народа. Автором упоминается о том, что все творческие деятели, которых теперь знает более-менее грамотная Россия — Тургенев, Аксаков, Достоевский и т. д. — шли именно тем путем, что проложил Гоголь. И поэтому 21-ый день февраля — тот день, который должен доказать, что Николай Васильевич не умер, что он все еще жив в сердцах простых людей. Это действительно так было тогда и это действительно есть сейчас — Гоголя чтят и помнят по сей день.

Рассмотрение жизни великого писателя начинается с характеристики его предков. Один из них, Ян Гоголь, дал своим внукам и детям приставку Яновские. Одного из своих персонажей, а именно — Афанасия Ивановича из «Старосветских помещиков» — Гоголь срисовал со своего родного дяди Афанасия. Что касается отца Николая Васильевича, то он был творческим до высшей степени человеком и часто заставлял своих детей во время прогулок говорить стихами, что лучше всего получалось у маленького «Никошеньки» — будущего великого писателя. Вообще, отец Гоголя был мягконравным и добрым помещиком, а также человеком. Мать Гоголя была тоже тихой, кроткой женщиной с добрым сердцем, также сильно любившая своих крестьян, как и ее муж.

Любовь к театру, можно сказать, Гоголю привил отставной министр Троицкий. Дело в том, что он был хорошим другом семьи Гоголей и жил по соседству, и именно это позволяло маленькому Николаю часто бывать у него в гостях вместе со своей семьей. В доме Троицкого Гоголь находил уйму интересных вещей, но более всего его внимание привлекал домашний театр, в котором большое содействие оказал и отец Николая Васильевича. Впоследствии любовь к театру выльется в две шикарные пьесы: «Ревизор» и «Женитьба».

Условная третья часть текста представляет собой описание жизни Гоголя во время его учебы. Еще не очень взрослый «Никоша» поступает в «гимназию высших наук» сразу же, без особой подготовки. Среди своих сверстников в первые два года Гоголь ничем не выделялся. Это был обычный мальчик, скучавший по своему родному хутору и не очень-то стремившийся хорошо учиться. Зато, когда ученики стали занимать свой досуг театральными сценками, Гоголь выделился, как великолепный комический актер. После этого у него появляется интерес к чтению и он изучает множество книг. Правда, в это время его семьи касается несчастье — когда Гоголю исполняется 16 лет, умирает его отец. С этих пор Николай становится, по сути, главой семьи. Гоголь успешно сдает экзамены и загорается мыслью, переехать в Петербург вместе со своим другом Данилевским.

Далее следует повествование о его жизни во второй столице страны. Стоит отметить, что Гоголь очень хотел побывать в Петербурге — об этом говорит и тот факт, что по пути он даже не свернул в Москву. Но, как известно, иллюзиям принято рушиться. Для того, чтобы понять всю красоту светской жизни, Гоголю необходимы деньги. Тот самый мотив, который кроваво-красной нитью проходит через всю жизнь людей и через всю литературу. Так или иначе, но Николаю Васильевичу удается познакомиться с его кумирами — А. С. Пушкиным и Жуковским. Вскоре все трое становятся хорошими друзьями. Так же Николаю Васильевичу удается познакомиться с придворно-аристократическим обществом — князем Вяземским и Одоевским. Происходит еще одно значимое событие, но уже не столько для Гоголя, сколько для нас: в сентябре 1831 года выходит первая часть «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Книгой были довольны все: и малограмотные наборщики, и сам царь русской литературы. После того как по книге была поставлена пьеса, сюжет вызвал огромный общественный резонанс. Ну что ж, люди всегда недовольны правдой, и поэтому с криками «клевета» пьесу чуть не запретили для показа в театрах. Но за Гоголя с его произведением заступился государь Николай Павлович и «Ревизор» продолжили ставить в театрах, задевая самолюбие чиновников. На самом деле эта шикарная пьеса родилась из небольшого анекдота, сочиненного Гоголем, который он и рассказал Пушкину. Примерно в это же время (время выхода «Ревизора») была написана комедия «Женихи», позднее переименованная автором в «Женитьбу». На самом деле, Пушкин во многом помогал великому русскому писателю. Именно он надоумил создать его «Мертвые души».

Далее рассказывается о работе Гоголя за границей. Именно работе, так как все то время, которое должно было быть потраченным на отдых, было заполнено сочинением «Мертвых душ». Во время пребывания за границей на Гоголя обрушивается печальное известие — он узнает о смерти Пушкина. Николай Васильевич тяжело переживает это событие и только обретенный уголок своего рая в Италии, постепенно позволяет ему забыть о столь горькой утрате. После смерти друга следуют и другие неприятности: Гоголь вынужден вернуться в Россию в связи с семейными обстоятельствами. Но пробыл он на родине недолго. Уладив все свои дела, он возвращается обратно в Рим. По дороге схватывает острую болезнь, которая чуть не закончилась для него гибелью. Свое выздоровление он связывает с тем, что Творец возжелал, чтобы он закончил «Мертвые души». В 1841 году Гоголь оканчивает писать первую часть поэмы и сам приезжает в Россию для того, чтобы напечатать ее. Сталкивается он с теми же самыми проблемами, которые ждали его и при напечатании «Ревизора». В принципе, ситуация повторяется: одни произведение бранят, другие восхваляют. Когда Гоголь задумывает написать вторую часть «Мертвых душ», то он решает, что людей нужно не только высмеивать, но и учить. Правда, ничего из этой затеи не выходит — писать в новом духе он не смог.

Следующим этапом повествования выступает описание жизни Гоголя в Москве и его кончина. В апреле 1851 года Николай Васильевич находится в Васильевке. Он по-прежнему добр к своим родным, ласков с ними, но видно, что его тревожат мрачные мысли. Гоголь продолжает трудиться над созданием «Мертвых душ». Теоретически, вторая часть поэмы была уже написана, но писателю все никак не нравилось то, что он создал. Поэтому он бесконечно переписывает свое произведение.

В январе 1852 года Гоголя поразила неожиданная смерть жены и смерть его приятеля Хомякова. После этого писатель сам становится озабочен этим страхом. Уверенность в близкой кончине все никак не оставляла его. Вскоре он сжигает второй том «Мертвых душ».

В четверг 21-ого января 1852 года Гоголя не стало. В последние дни перед своей кончиной он практически не разговаривал ни с кем, а только лежал с закрытыми глазами. Странное дело, но каким-то образом люди чувствуют тот день, когда к ним должна постучаться старуха с косой.

«Похороны происходили 24 февраля. Был ясный, морозный день. Молодежь несла на руках гроб до Даниловского монастыря за Москвою и осыпала путь цветами. Могила Гоголя находится почти рядом с кладбищенской церковью; на ней вырезаны прекрасные слова пророка Еремеи: „Горьким словом моим посмеются“. Здесь нашел себе последнее убежище великий талант, писатель, который не страшился осмеивать правду и беззаконие, царившие на его родине; писатель, который метким словом заклеймил все пошлое, низкое в жизни; истинный мученик высокой мысли, великий страдалец, перешедший в иной мир с страшным убежденьем о бесплодно прожитой жизни».

Такими словами заканчивается этот текст. Он взят здесь полной цитатой не для того, чтобы в работе прибавилось места. Эти слова переписаны дословно потому, что никакие другие более полно не смогут передать то чувство утраты, которое коснулось практически всех в день гибели великого писателя. Весь этот пересказ показан здесь затем, чтобы наиболее полно и ясно предоставить направленность журнала. Несомненно, «Искра» — это сатирическое издание, но не забывающее о своем художественном начале. журнал искра гоголь художественный После этого текста следует стихотворение «В день похорон Гоголя», которое подписано буквами «ШР». Стихотворение воспевает писателя, пусть этого и не сказано прямым текстом. Единственное, что остается теперь сделать людям, любившим творчество Гоголя — это кинуть горсть земли на его гроб, в его могилу. Стихи эти редакция получила в день похорон и потому они были опубликованы без изменений.

После стихотворения помещены воспоминания художника В. Волкова. Если сказать вкратце, то он пишет о своем отношении к Н. В. Гоголю. Волков говорит о том, что это был его любимый писатель, и что ему даже неоднократно приходилось читать его произведения вслух своим товарищам, так как Волков слыл прекрасным чтецом. Но нельзя сказать, что это не доставляло ему удовольствия. Особенно Волкову нравилась реакция слушателей на то или иное меткое слово гения.

Больше всего Волкову хотелось побывать на родине его любимого писателя и вскоре ему это удалось. В 1863 году он окончил академический курс и через четыре года был вынужден поселиться в Полтаве. Волкову сразу же захотелось навестить родные для Гоголя места. Но случай ему предоставился только через два года, когда он встретился с сестрой Николая Васильевича — Ольгой Васильевной Головней. Именно она и стала, так сказать, его проводником в тот мир, который так любил великий писатель.

По дороге в Васильевку Волков узнал много новых фактов из жизни Гоголя. Например то, что он часто в хорошую погоду после обеда уходил гулять за несколько верст. Возвращался, когда уже смеркалось, к чаю. Иногда садился не за стол, а на край крыльца, где давал проходившим мимо крестьянам советы, беседовал с дворовыми или отдавал им приказания, а иногда слушал былины и песни какого-нибудь захожего слепца-бандуриста.

Далее Волков описывает то, что он увидел, когда они подъехали к Васильевке. Сначала на пути попалась роща, которую посадил сам Гоголь, и по странной его прихоти, роща эта напоминала формой своей гроб. За рощей следовала церковь, рядом с которой находился погост, где были похоронены родители Гоголя. Недалеко от церкви находилась усадьба, состоящая из довольно большого дома и флигелей.

Так как Волков был художником, то он тут же загорелся желанием запечатлеть на полотне то место, где жил писатель. Сначала он сделал «фотографический» снимок, после чего нарисовал две картины и сотворил множество набросков. Кроме этого, Волкову удалось встретиться лично с двумя людьми, которые знали Гоголя при жизни его. От первого человека Волков не смог добиться ровным счетом ничего, но второй все же поведал ему некоторые интересные факты. Он во всех подробностях описал убранство комнаты Николая Васильевича, причем настолько досконально, что Волков даже усомнился в правдивости его слов. Он уже хотел было совершить реставрацию комнаты, но случай уберег его.

Недалеко от дома находился сарай, в который любопытный художник и заглянул. В нем находилась куча всякого хлама, в котором-то Волков и нашел все те предметы, что описал старик. Тогда он разместил их в комнате и акварелью нарисовал с нее картину.

Нарисовать картину свою другую картину — «Гоголь слушает бандуриста» — Волков задумал еще много лет назад. Но для того чтобы ее воспроизвести, ему были необходимы некоторые сведения и подробности из жизни Гоголя. Тогда он обратился за помощью ко второй его сестре — Анне Васильевне. Приняла она его достаточно радушно, но была не особо разговорчива, объясняя это тем, что к ней постоянно приезжают корреспонденты и интервьюеры, которые только напрасно тревожат прах ее брата и разносят о нем лживые сведения. Но так как Волков пришел к ней с абсолютно иной целью, то она все же выложила некоторые сведения о Гоголе и показала художнику портрет Николая Васильевича, написанный Моллером в Риме. Волков сделал с разрешения Анны Васильевны копию с этого портрета.

В заключение Волков пишет о том, что тем или иным способом, но люди должны зафиксировать все те вещи, которые имеют непосредственное отношение к памяти писателя.

Далее вновь помещено стихотворение, посвященное Гоголю. На этот раз автором является князь П. А. Вяземский. Основная мысль стихотворения — факт того, что Николай Васильевич Гоголь останется жить в душах и сердцах людей несмотря ни на что.

Завершает номер журнала текст В. Гиляровского «Яновщина». Автор пишет о ярмарке, которая собиралась четыре раза в год возле церкви. Ее-то Гоголь и описал в своей «Сорочинской ярмарке», так как Сорочинцы были известны во всей округе, а про Яновщину не знал в то время никто.

По тому же принципу Гоголь назвал и свои «Вечера на хуторе близ Диканьки» — Диканьку всем известна, она является вторым крупным местом после Полтавы.

Так же в тексте говорится немного о пристрастиях Гоголя, о том, что он любил и чего не любил. Восхваляются все те места, где жил и рос Николай Васильевич, говорится о прекрасном пейзаже той местности.

Всегда упоминается о том, что Гоголь не любил симметрию и это неоднократно подтверждается в тексте. Начиная с описания сада, заканчивая банальными зигзагообразными дорожками.

На одной из полян сада расположен красивый курган с густым сиреневым кустом. По поводу этого места существует одна легенда. Если говорить совсем кратко, то суть ее заключается в том, что Гоголь под этим курганом закопал свои рукописи. Конечно же, это полная ложь.

Упоминается и о довольно-таки печальных фактах. Например, о неумолимом уничтожении всего того, что так любил Гоголь. Из всех строений уцелело только одно деревянное здание, поставленное на кирпичном погребе и служащее складом для разных припасов.

Заканчивается номер рассказом Гиляровского об одном факте. В Яновщине был священник Капустянский. В день святого Пантелеимона работать не полагалось, так как по преданию тот хлеб, который будет убран в этот день, сожжет молния.

И вот однажды в такой день Капустянский увидел крестьян, везущих возы хлеба. Он бросился на возы с восковой свечкой, подпалил их, а перепуганные волы бросились в село и спалили хаты.

И, задав людям бесхитростный вопрос о том, помнят ли они этот день, Гиляровский получил не только положительный ответ, но и довольно бурную дискуссию. А вот о Гоголе совсем никто не вспомнил.

Из всего из этого можно извлечь множество интересных фактов из жизни великого русского писателя, но не очень много можно заключить насчет именно сатирической направленности журнала. Разве что Гоголь был писателем-сатириком. Но не думаю, что это самая основная причина, из-за которой весь номер посвящен личности писателя.

В любом случае, этот краткий обзор номера журнала дает кое-какую картину о начинке издания. «Искра» подчеркивает свой художественный характер за счет текстов, наполненных высокими словами и богатой лексикой. Произведения, размещенные в журнале, читаются достаточно легко и не заставляют долго думать над их содержанием. В общем, журнал вполне оправдывает свою популярность.

• 1. «Исторический Вестник», 1892, XI
• 2. Ф. М. Решетников. Повести и рассказы. М., «Советская Россия», 1986 г.
• 3. Мезьер А. В., Словарный указатель по книговедению, Л., 1924;
• 4. Ивлев Д. Д. История русской журналистики XVIII—XX вв.: В 3 ч. Рига, 1998;2000
• 5. Салтыков-Щедрин М. Е. Собр. соч. в 20-ти т., т. 9, М., 1970
• 6. Лемке М., «Очерки по истории русской цензуры и журналистики XIX ст»., СПБ., 1904
• 7. Библиотекарь.Ру.
• 8. Машкова М. В., Сокурова М. В. Общие библиографии русских периодических изданий 1703−1954. Л., 1956
• 9. Поэты «Искры». (Вступ. ст. «Искра» (журнал) Г. Ямпольского), т. 1—2, Л., 1955