Бирюза с ее выразительным цветом и восковым блеском, который выгодно подчеркивали бриллианты, вернулась в наиболее дорогие украшения. Натуралистические мотивы по-прежнему проявлялись в брошах, однако на смену реализму пришла стилизация, даже в самых дорогих и сложных экземплярах стилизовались листья и цветы, придавая им заостренные, колючие формы.
Броши-животные в 1960;х были, как правило, забавными или мистическими. Многие их них перекликались с выпущенными домом Cartier браслетами «Химера» 1920;х годов и «кошачьими» украшениями 1950;х, и принимали форму чуть ли не всех представителей животного царства: слонов, лошадей, кошек, львов, тигров, быков и т. д.
В 1960;е годы фирма перестает быть семейной. В 1972 году Ален-Доминик Перрен, один из руководителей фирмы, блестяще перестраивает дистрибьюторскую политику и создает новое направление, получившее название «Must». Изделия от Cartier, за исключение ювелирных украшений, отныне продаются не только в фирменных салонах, но и в специальных отделах дорогих магазинов. Разрабатывается новая продукция: сумки, ремни, платки и т. д. Это позволило значительно расширить клиентуру, и в скором времени доход достиг трети общего дохода фирмы. В 1979 году дочерние фирмы Cartier объединяются в единый концерн «Cartier World». В 1981 г. Cartier начинает наступление на парфюмерный рынок и выпускает духи «Must», затем в 1987 году «Pantere», в 1995 году «SoPretty».
В 1982 году появляется новый стиль от Cartier «NouvelleJoallerie», то есть «новое ювелирное искусство». В его основе стилизованная, изысканная классика, умелое сочетание традиционных классических форм и современного дизайна. Все, что выпускается под маркой Cartier, носит на себе печать роскоши, богатства и могущества. Cartier — это символ высочайшей изобретательности и мастерства, благодаря которым на свет появляются элегантные и уникальные часы и ювелирные украшения, по праву достойные называться шедеврами. Ориентация на общую декоративность в ювелирных или часовых украшениях — черта характерная именно для дома Cartier. Вещь от Cartier обыкновенно подается как вещь искусства, даже когда речь идет, казалось бы, о самых небольших драгоценных произведениях марки. Именно поэтому в Cartier всегда подчеркивают инновационность своих украшений и часов.
На протяжении 1990;х годов царство фауны стало для дома Cartier неисчерпаемым источником вдохновения. Знаменитые «кошачьи» украшения исполнялись в платине с бриллиантами и цветными драгоценными камнями и принимали форму браслетов, колец и ожерелий, а маски животных, просто золотые или инкрустированные драгоценными камнями. Слоны, еноты, журавли, попугаи и многие другие животные становились мотивами для забавных брошей или для целых серий украшений. Сегодня в мастерские Cartier поступают заказы от представителей монархических дворов Великобритании, Франции, Испании, Португалии, России, Таиланда, Греции, Сербии, Бельгии, Италии, Румынии, Египта и Албании.
ГЛАВА 3. Философия Bvlgari — безупречность и качество
3.
1. Основание и развитие
Bvlgari (Булгари) — возможно крупнейший и самый узнаваемый бренд в мире ювелирных изделий класса Luxe, в том числе и парфюмерии. Компания Bvlgari ведет свою родословную от древнего рода потомственных серебряных дел мастеров из греческой деревни Эпириус, где в 1857 году и родился Сотирио Булгари, продолживший семейную традицию. Семейное дело не получило бы мировую известность, если бы в 1879 году Сотирио не переехал в Неаполь, а затем в Рим, где и открыл свою первую мастерскую. В конце XIX века изделия из серебра считались модными и более изысканными, нежели золотые, поэтому молодой Булгари, искусно владеющий техникой обработки серебра, сразу же привлек внимание итальянцев. Сначала он выставлял свои произведения в магазине возле здания Французской академии и всего за несколько месяцев сумел заработать достаточно, чтобы открыть собственный магазин на виа Систина.
Ювелир обладал чутьем маркетолога, он понял, что недостаточно просто создавать красивые вещи, необходимо донести их до клиентов, и не просто показать покупателям — а нужным покупателям. В 1905 г. он перенес свой магазин и офис ближе к туристическим достопримечательностям. Он назвал свой магазинчик «Лавка Древностей» не случайно, помимо таинственного звучания, оно отсылало к популярному в те годы одноименному роману Чарльза Диккенса, что обращало внимание туристов из Англии и Нового Света. К серебряным изделиям добавились украшения с драгоценными камнями, выполненные во французском стиле. Все это моментально увеличило популярность торговой марки.
Надо отметить, что настоящей ювелирной индустрии тогда в Италии не существовало, пальма первенства в декоративном искусстве была закреплена за Францией и ее классическим стилем. После смерти Сотирио делами компании занялись его сыновья — Джорджио и Константино. Они оказались достойными продолжателями семейных традиций. Обновленный в 1934 г. братьями Булгари магазин стал настолько хорош, что изображения его фасада и интерьера поместили в качестве иллюстраций раздела negozio самой авторитетной итальянской энциклопедии — Enciclopedia Treccani.
Желание компенсировать лишения военных лет вылилось в страсть к красивой жизни, празднику с большим количеством ярких украшений. Bvlgari уловила этот тренд и решила отойти от традиций французской ювелирной школы. Со временем ассортимент ювелирного бутика Bulgari расширился, кроме серебряных изделий появились украшения с драгоценными камнями, произведенные во французском стиле. По окончании Первой Мировой войны компания Bulgari приняла решение отойти от традиций французской ювелирной школы. Стало популярным сочетание элементов римского и греческого классицизма, а также ренессанса, из чего получался жизнерадостный, очень насыщенный стиль. Золотые изделия Bvlgari становятся массивными, они подчеркивали статус владельца.
Наступление на международные рынки компания начала в 1970;х годах ХХ века, открыв магазины в Нью-Йорке, Женеве, Париже и Монте-Карло. В 1980;е бутики Bvlgari появились в Лондоне, Мюнхене, Милане, Сен-Морисе, а также в Нью-Йорке. В то же время бренд направился «захватывать» Дальний Восток, были открыты магазины в Сингапуре, Гонконге, Токио и Осаке. Сегодня 236 бутиков Bvlgari расположены в 24 странах по всему миру. Центром часового подразделения является, базирующаяся в городе Невшателе, Bvlgari Time, которая разрабатывает маркетинговые планы и товарные стратегии. Кроме того, в компании проводится контроль качества и тестирование продукции, а также сборка всех часов, имеющих логотип Bulgari. Сегодня Bvlgari Time — один из влиятельнейших часовых концернов в мире, владеющий собственным павильоном на Международной выставке в Базеле. Сейчас часовое подразделение Bulgari состоит из четырех специализированных и дополняющих друг друга компаний: Bulgar Time, Gerald Gentaand Daniel Roth, Prestiged’Or и Cadran Design.
Качество и безупречность — основа культуры Bvlgari. Корпоративная философия воплощает эти же принципы внутри организации, вместе с задачей полной удовлетворенности потребителя. Безупречность для Bvlgari означает превосходный баланс между продуктами наивысшего качества и безукоризненным уровнем сервиса в любой точке земного шара. Концепция безупречности базируется на четырех моментах:
• выдающееся качество;
• отличительный стиль;
• выдающиеся продукты;
• удовлетворение клиента.
Сейчас часы и украшения Bvlgari известны во всем мире, благодаря дизайну, качеству, инновации, роскоши, сервису. О Bvlgari написали книгу «The Bulgari Connection», детектив, который стал бестселлером. Компания Bvlgari для ценителей прекрасного является символом элегантности, аристократизма, столичного шика, избранности и утонченной роскоши. Дизайнерские изыски, чистота камней, мастерство ювелиров — все это необходимые условия успеха. Эту марку предпочитали Гэри Купер, Шелли Винтерс, Мэри Пикфорд, даже Грейс Келли, позднее ставшая супругой князя Монако. С каждым годом к списку звезд добавлялись все новые и новые громкие имена: Одри Хепберн, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Урсула Андерс, Чарльз Бронсон, Клаус Кински, Джон Уэйн, Тони Кёртис, Кирк Дуглас. Дошло до того, что в Голливуде считали ничего не достигшим того человека, у которого не было хотя бы парочки изделий от Bvlgari.
3.
2. Bvlgari — роскошь во всем
Ювелирный Дом Bvlgari, расположенный в Риме, завоевал международное признание в конце 1970;х годов. Отлично изучив потребности современного покупателя, его дизайнеры создавали практичные и, одновременно, изысканные украшения, пригодные как для дневного, так и для вечернего ношения. Дом Bvlgari популяризировал желтое золото, превратив его в изделия с чистыми, гладкими, броскими линиями, украшенные бриллиантами огранки «багет» и «прямоугольник» или крупными цветными кабошонами. Также благодаря дому Bvlgari в 1970;х годах возродилась мода конца XIX века на использование старинных монет и драгоценных камней с резьбой, которые вставляли в массивные золотые цепи; такие украшения стали фирменным знаком Bvlgari в следующем десятилетии. (Илл. 18, 19).
Философия Bvlgari: безупречность и качество, является основой культуры этой марки. Корпоративная философия воплощает эти же принципы внутри организации, вместе с задачей абсолютной удовлетворенности покупателя. Безупречность для Bvlgari означает исключительный баланс между продуктами высочайшего качества и безукоризненным сервисом в любой точке планеты. В 1992 году создано парфюмерное направление Bvlgari, которое наследует традиции дома — особые, изысканные и роскошные ароматы, которые подчеркивают индивидуальность и стиль.
Итальянский стиль стал одним из самых популярных стилей в мире, потому что питается не фантазией творца, а запросами покупателя. Фирма Bvlgari старалась делать вещи объективно красивые и востребованные, которые хотелось бы немедленно надеть. Настоящему взлету дома Bvlgari помогло возрождение итальянского чувства самоидентификации в 1950;е годы. В то время законодателями мужской моды были итальянские дома, а типичный образец их стиля можно увидеть в фильме Dolce Vita (1956). Ощущение наслаждения жизнью должно было подкрепляться большим количеством ярких украшений и аксессуаров. Именно в 1950;е годы Bvlgari первая отошла от канонов французской ювелирной школы, противопоставив строгим классическим формам жизнерадостный насыщенный итальянский стиль — собственную смесь из античных мотивов Древней Греции и Рима, итальянского ренессанса середины XIX века.
Сочетание именно этих традиций продолжает доминировать в ювелирной моде и сегодня. В 60-е годы появляются первые уникальные коллекции Parentesi, дизайн которых навеян рисунком римских мостовых, Tubogas, Spiga и Trika, интерпретирующие древние греческие и римские узоры в благородных металлах. Если согласно французским канонам золота как такового в украшении практически не должно быть видно, оно выполняло лишь роль скромного обрамления камня, то Bvlgari предложила своим поклонникам настоящий «гимн золоту». Достаточно жесткие и массивные конструкции украшений, в которые вплетены драгоценные камни, сразу же придавали «вес» своему владельцу, как бы говоря: «не старайся казаться проще и скромнее, чем ты есть на самом деле, будь собой».
Четкая культурная традиция, которую можно проследить в каждом изделии марки, превращает каждый предмет в произведение искусства, такой подход характерен для всего, что сегодня производится под маркой Bvlgari: ювелирных украшений, часов, аксессуаров и парфюмерии. Изделия Bvlgari превратились из простых украшений в демонстрацию статуса и жизненных приоритетов. К середине 1990;х конкуренция на рынке товаров роскоши выросла невероятно. Руководство Bvlgari осознало, что полагаться лишь на интуицию в создании новых товаров недостаточно.
Дом Bvlgari начавший приобретать популярность в 1970;х годах, как нельзя лучше понимал потребности эмансипированной женщины 1980;х. Стремясь удовлетворить запросы рынка, эта фирма производила практичные и одновременно изысканные украшения, подходящие как для дневного, так и для вечернего ношения. Уже в начале 1980;х годов изделия Bvlgari были узнаваемыми и востребованными, их широко копировали и имитировали. Великим изобретением дома Bvlgari в 1980;х годах были модульные украшения. Они состояли из повторяющихся элементов, лишенных избыточной декоративности, которые можно было комбинировать множеством способов и по форме которых назывались целые линии, или «семейства», драгоценностей.
Все серии модульных украшений характеризуются броским, узнаваемым дизайном, округлыми контурами и чистыми формами, а также широким диапазоном цен. Главным достоинством модульного формата было то, что все элементы выпускались в большом количестве и стоили разумно, затем они обрабатывались вручную и в различных сочетаниях составляли ожерелья, браслеты, кольца и серьги. Возможность сочетания элементов из золота со стальными, украшенными бриллиантами или резными поделочными камнями, расширяла спектр вариантов дизайна и ценовых категорий. Начиная с 1982 года, дом Bvlgari наращивал свои капиталы, создавая модульные украшения новых серий: Doppio Cuore (двойное сердце) в 1983 году, Boules (шары) в 1986 году, Gancio (крюк) в 1987 году; Alveare, с элементами в форме улья, в 1988 году, Saetta (молния) и Spiga (пшеничный колос) в 1990 году, Trika (коса) в 1996 году, Nuvole (облака) в 1999 году.
Модульные украшения отражали стремление дома Bvlgari к удовлетворению переменившихся нужд потребителей, которые требовали не слишком дорогих, но качественных украшений, подходящих для любого случая. Женщины стремились приобретать узнаваемые украшения с клеймом знаменитой марки. Дом Bvlgari выпускал как раз такие изделия: узнаваемые, стильные, отличного качества и по разумной цене. В начале 1980;х годов два мотива, разработанных домом Bvlgari в 1970;х годах, стали его фирменными знаками и настоящими символами десятилетия. Первым из них была золотая овальная пластина с кабошоном, обрамленным бриллиантами. Этот мотив использовался в самых разных украшениях: в единственном числе он украшал кольца, броши и серьги, а из нескольких таких элементов собирались ожерелья. Второй мотив — массивная золотая цепь с округлыми звеньями, из которой состояли браслеты и ожерелья с цветными камнями-кабошонами, монетами и медалями.
Еще одним символом в моде 1980;х годов была выпущенная домом" Bvlgari серия изделий Tubogas (газопровод): ожерелий, браслетов, наручных часов и колец в форме гибкой золотой ленты, производимой без пайки. Эти исключительно гибкие изделия создавались путем оборачивания двух длинных полос золота вокруг медной или деревянной направляющей. Их концы переплетались, исключая необходимость пайки, а направляющая впоследствии извлекалась: ее либо просто вытаскивали, либо растворяли кислотой. Дому Bvlgari обязаны своей популярностью изделия с монетами, которые в 1980;х годах широко производились и имитировались. Дом Bvlgari использовал монеты бронзовые, серебряные, золотые, от древних до современных, выбирая их исключительно по красоте, а не по нумизматической ценности. Монеты вставляли в золотые рамки, а затем включали в украшения. (Илл. 20, 21)
Среди самых популярных украшений для рук конца 1980 — начала 1990;х годов были браслеты из серий Parentesi. Просто золотые или инкрустированные драгоценными камнями, они идеально подходили для ношения в течение дня, часто в комбинации с другими золотыми браслетами. Иногда металлическую пружину оставляли на виду, лишь по краям обрамляя золотом, чтобы привлечь внимание к центральному мотиву с одним выдающимся драгоценным камнем или кластером камней. В дальнейшем этот дизайн развился до ожерелий, состоящих из нескольких пружин, скрепленных между собой культивированными жемчужинами либо полыми бусинами из оникса или перламутра. В 1980;х и начале 1990;х годов модно было носить на шее кожаный шнурок с золотым диском, с броской надписью BVLGARI. (Илл. 22).
Самые дорогие украшения обычно состояли из очень редких и дорогостоящих камней в простых оправах, позволяющих оценить все их лучшие качества. В основном, они предназначались для покупателей с Ближнего Востока. Неудивительно, что даже в 1980;х годах они изготавливались в традиционном стиле и с единственной целью — продемонстрировать красоту и размер камней. Однако более новаторски настроенные ювелиры, в частности Константино Булгари и Марина Булгари, создавали уникальные произведения мягких округлых форм, в которых крупные и дорогие драгоценные камни идеальной огранки и чистоты сочетались с мелкими, контрастного цвета.
1980;е годы ассоциируются с массивными цветными изделиями с драгоценными камнями, часто кабошонами, увенчивающими куполообразный золотой мотив, полированный либо украшенный выдувными или выбивными узорами. В более сложных экземплярах золотой купол часто усыпан мелкими камнями различных огранок, контрастирующими по цвету с центральным камнем. Менее дорогие кольца выполнялись в форме золотых полос с ограненными камнями или кабошонами в «цыганских» оправах. Многократно копировались и интерпретировались кольца Parentesi с монетами, модель Tubogas, плотно облегавшая палец, вдохновила многих ювелиров на создание очень популярных змеевидных колец. В 1990;х годах белый металл отвоевал себе место и в часовом деле, характерным признаком десятилетия стали поверхности, усыпанные цветными бриллиантами, часто украшавшие браслеты и корпуса часов, бестселлерами стали часы из белого золота от Bvlgari.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сегодня ювелирные украшения рассматривают как одну из форм художественного выражения, то есть в наше время принято говорить о ювелирном мастерстве как об искусстве. Эта тенденция продолжают нарастать, в связи с развитием производства, технологической оснащенностью ювелирных предприятий, с использованием высокопрофессиональных инструментов и доступностью используемых в ювелирном деле материалов.
В конце XIX начале XX века зарождался стиль модерн. В нем получили развитие идеи флористики и анималистки. Выбор камней в изделиях определялся больше не стоимостью, а их декоративностью и цветом. К началу 1920;х годов во Франции в ювелирных изделиях стали преобладать геометрические формы с контрастом черного и белого; бриллианты сменили прежнюю пестроту цветных камней. Применялось также сочетание белой платины и бриллиантов с черным ониксом и черной эмалью. В конце 1930;х годов дизайн изделий заметно поменялся, масштабы украшений укрупнялись, возросла роль желтого золота.
В послевоенные годы моду у ювелиров задавали королевские фамилии, богатые арабы и американцы, в ювелирных изделиях преобладали уникальных камни. Сами украшения были весьма экстравагантны и имели не меньшее значение, чем модная одежда. В 1960;1970 годы под влиянием идей нонконформизма некоторые ювелиры отказались от применения драгоценных металлов и камней и обратились к стали, дереву; резине и другим материалам, использование которых раньше было немыслимо в ювелирном деле. В 1990;е годы широко использовались имитации из искусственных самоцветов, предпочтение отдавалось массивным золотым изделиям. В промышленном масштабе началось производство синтетических аналогов самоцветов и их имитаций из различных искусственных материалов. Тем не менее, ювелирные изделия с натуральными камнями пользовались стабильным спросом.
В конце XX века характерной особенностью украшений является их эклектичность, смешение техники исполнения и стилей. Наряду с традиционными способами огранки цветных камней, используется фантазийная огранка с нанесением рисунка лазерным методом. Бесцветные бриллианты сочетаются с черными и белыми, рубины с сапфирами, аметисты с изумрудами, а материал изделий может быть представлен как золотом, платиной, так и титаном. В моду вошел культивированный жемчуг различного цвета, в том числе с элементами огранки. Ювелирное искусство остается одним из средств формирования целостной художественной среды, позволяющим одновременно подчеркнуть и красоту исходного материала, и изысканность его обработки.
Драгоценности с высокой рыночной стоимостью, созданные такими именитыми домами, как Cartier, VanCleef&Arpels, Boucheron, Mobussen и др. стабильно пользуются повышенным спросом. Ювелирный дом Cartier имеет полуторавековую историю и всемирное признание знатоков украшений и часов. Фирменные бутики Cartier открыты почти во всех странах мира, а ювелирные творения марки известны всем и каждому. Производство украшений остается приоритетным для итальянского ювелирного дома Bvlgari, он продолжает развиваться и искать новые стили и подходы.
Азизян И. А. Диалог искусств XX века: Очерки взаимодействия искусств в культуре / И. А. Азизян. — М.: Издательство ЛКИ, 2008. — 592 с.
Азизян И. А. Ар Деко: диалог и компромиссы // Искусствознание. — 2003. — № 1. С.395−449.
Андреева А. Ю. История костюма: Эпоха. Стиль. Мода / А. Ю. Андреева. — СПб.: Паритет, 2001. — 119 с.
Баумгартен Е. Е. Новый стиль Модерн / Е. Е. Баумгартен. — СПб.: Т. Г. Бродерсен, 1903. — 15 с.
Борисова Е.А., Стернин Г. Ю. Русский модерн / Е. А Борисова, Г. Ю. Стернин. — М.: Искусство, 1990. — 328 с.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям / Д. Беннет, Д. Маскетти. — М.: Арт-Родник, 2005. — 490 с.
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре / Л Бхаскаран. — М.: Арт-Родник, 2005. — 255 с.
Ванюшова Р. А. Ювелирные изделия. Иллюстрированный типологический словарь / Р. А. Ванюшова. — СПб.: Политехника, 2001. — 240 с.
Васильев А. А. Европейская мода. Три века / А. А. Васильев. — М.: Слово / Slovo, 2006. — 440 с.
Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8 т.Т.
1. / В. Г. Власов. — СПб.: ЛИТА, 2000.-864 с.
Волдаева В. Бриллианты от модерна / В. Волдаева // Наше наследие: Иллюстрированный историко-культурный журнал. — 2001. — №
57. — С. 140−144.
Габриэль Г. Из истории ювелирной моды: ароматические и парфюмерные украшения / Г. Габриэль // Русский ювелир. Информационно-аналитический журнал. -
2007. — № 3. ;
С. 74−79.
Горбачева Л. Костюм ХХ века: от Поля Пуарэ до Эммануэля Унгаро / Л. Горбачева. — М.: Изд-во ГИТИС, 1996.-209 с.
Даниэль С. М. Европейский классицизм / С. М. Даниэль — СПб.: Азбука-Классика, 2003. — 304 с.
Искусство Картье: Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг.: Каталог выставки / авт. вст. статьи В. Суслов. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1992. — 135 с.
Искусство Рене Лалика. Каталог выставки в Гос. Историко-культурном музее-заповеднике «Московский Кремль». — .М.: Гос. Историко-культурный заповедник «Московский Кремль», 2010. 269с.
Кроу Д. Справочник для ювелиров: руководство по оценке и использованию драгоценных камней / Д. Кроу; пер. с англ. А.
Н. Степанова. — М.: Арт-Родник, 2007. — 176 с.
Лосев А. Ф. Проблема художественного стиля / А. Ф. Лосев. — М.: Прогресс, 1975. — 199 с.
Малинина Т. Искусство эпохи модернизма. Стиль Ар Деко 1910;1940 / Т. Малинина — М.: Пинакотека, 2009. -319 с.
Малинина Т. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции / Т. Малинина — М.: Пинакотека, 2005. -301 с.
Марченков Ю. В. Ювелирное дело / Ю. В. Марченков — М.: Высшая школа, 1984. — 192 с.
Мастера XXI века. Золотой блеск эпохи / Под ред. А. Журавлева. — М.: Бук Хаус, 2004. — 192 с.
Мидан Ж-П. Модерн: Франция. Альбом / Ж-П. Мидан. — М.: Магма, 1999. — 174 с.
Миллер Д. Модерн / Д. Миллер — М.: АСТ, 2005. — 360 с.
Муравьева И. А. Век модерна / И. А. Муравьева. — М.: Изд. Пушкинского фонда, 2001. — 280 с.
Петухов А.В. В ритмах «Ар Деко»: СССР и США, 1930;е годы / А. В. Петухов. — М.: Пинакотека, 2006. 226 с.
Петухов А.В. «Ар Деко»: к вопросу о возникновении стилистической общности // Искусствознание — 2005. — № 2. С. 20−26.
Раппе Т. В. На рубеже веков…: Искусство эпохи Модерна / Т. В. Раппе. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2006. — 158 с.
Самецкая Э. Завораживающий модерн // Мир музея. — 1995. — № 5. С. 16.
Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля / Д. В. Сарабьянов — М.: Грифон, 2001. — 380 с.
Сарабьянов Д. В. Стиль модерн / Д. В. Сарабьянов. — М.: Искусство, 1989. — 343 с.
Сарабьянов Д. В. К определению стиля Модерн / Д. В. Сарабьянов // Советское Искусствознание. — 1978. — №. 2.
— С. 23−28.
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме / В. И. Сидоренко. ;
Ростов-н/Д: Феникс, 2004. — 475 с Современный словарь-справочник по искусству / Науч. ред. и сост.
А. А. Мелик-Пашаев. — М.: Олимп, 1999. — 816 с.
Стерноу С. А. Ар Деко. Полет художественной фантазии / С. А. Стерноу. — Минск.: Белфаксиздатгрупп, 1997. -176 с.
Фар-Беккер Г. Искусство модерна / Г. Фар-Беккер. — Кельн: Konemann, 2000. — 236 с.
Флорковская А. К. Модерн / А. К. Флорковская. — М.: РОСМЭН, 2002. — 103 с.
Харди У. Путеводитель по стилю Арт-Нуво / У. Харди. — М.: Электронная библиотека МГУ, 1999.
Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений / И. В. Шаталова — М.: Карат, 2004. — 360 с.
Шаталова И. В. Ювелирный Оскар / И. В. Шаталова — М.: Ювелир-Информ, 2001. — 168 с.
Литература
на иностранных языках
Becker V. Art Nouveau Jewelry / V. Becker. — London: Thames and Hudson, 2005
B enton T., Vud G. A rt Deco 1910;1939 / T.
B enton, G. V ud. — H achette Book Group, 2003. — 464 р.
Graham H The Art of Jwelry / H. Graham. — London: Studio Vista, 1972. — 297 р.
Graham H. Modern Jewebry / H. Graham. — London: Studio Vista, 1963. — 324 р.
Fesch A. Textile Techniques in Metal / A. Fesch. — Reinhold: Van Nostrand, 1975. — 391 р.
N adelhoffer H. C artier / H. N adelhoffer.
— R ev. ed. — L
ondon: Thames & Hudson, 2007. — 352 p.
Snowman К. The Master Jewelers / К.Snowman. — London.: Thames and Hudson, 2002. — 262 p.
Tait H. Seven Thousand Years of Jewellery / H. Tait. — London: British Museum Publications, 1986. — 298 р.
Von Neuman R. The design and creation of jewelry / R. Von Neuman. — N.Y.: Chilton books, 1982. — 321 p.
Weber B. Cartier I love you / B. Weber. — Kempen: Germany, Neues, 2009. — 346 р.
Периодические издания
Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. — 2008. — № 10 (октябрь).
Вопросы искусствознания. — 1994. — № 2/3.
Искусствознание. — 2003. — № 1.
Искусствознание. — 2005. — № 2.
Мир музея. — 1995. — № 5.
Русский ювелир. Информационно-аналитический журнал.-2007. — № 3.
Русский ювелир. Информационно-аналитический журнал.-2008. — № 5.
Русский ювелир. Информационно-аналитический журнал.-2008. — № 9.
Русский ювелир. Информационно-аналитический журнал. — 2009. — № 9.
Collezioni Accessories. — 2005. — № 2.
Collezioni Accessories. — 2006. — № 1 (3).
Collezioni Accessories. — 2009. — № 7.
J &W / Ювелирные украшения и часы. — 2008. — № 2.
Jewellery / Ювелирные украшения. Каталог. — 2009. — № 1.
Электронные ресурсы
Информационно-аналитическое агентство «Ювелирная сеть». URL:
http://new.jnet.ru
Информационная еженедельная газета «Ювелирные Известия». URL:
http://www.j-izvestia.ru
Мир роскоши. URL:
http://www.luxemag.ru
Музеи Московского кремля URL:
http://www.kreml.ru/ru/main/press/about_Museum/2007/Kartie/
Музей ювелирного искусства. URL:
http://www.jewellerymuseum.ru
Новости ювелирной промышленности. URL:
http://www.jewellerynews.ru/
Отраслевой ювелирный центр. URL:
http://www.juvelinet.ru/
Русские эмигранты. Вып. 36 / 2010 URL:
http://www.dxb.ru/project/re/detail.php?ID=1330
Ювелирные украшения конец XIX — начало ХХ века. URL:
http://www.goldware.info/since19_to_20century/
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Илл. 1. Рене Лалик. Брошь «Стрекоза». 1898−1910
Париж.
Илл. 2. Рене Лалик. Брошь «Весна». 1898−1910
Париж.
Илл. 3. Рене Лалик. Брошь «Бабочка». 1910
Париж.
Илл. 5. Пара серег с нефритом, изумрудами и бриллиантами. Ок. 1920;1925.
Илл. 6. Ожерельям броского геометрического дизайна работы Cartier с бриллиантами, аквамаринами и сапфирами состоит из отстегиваемых клипс.
Илл. 7. Ожерелье с бриллиантами и бирманскими рубинами работы Дома VanCleef&Arpels. 1937
Париж.
Илл. 8. Знаменитая клипса с рубинами и бриллиантами в невидимой оправе в виде листьев остролиста, из коллекции герцогини Виндзорской. Дом VanCleef&Arpels. 1936
Париж.
Илл. 9. Пара висячих серег с рубиновыми бусинами и бриллиантами. Кон. 1920;х.
Илл. 10. Брошь-ветвь с рубинами и бриллиантами. VanCleef&Arpels. 1950;е. Нью-Йорк.
Илл. 11. Брошь-цветок с калиброванными рубинами и бриллиантами в «невидимой оправе». VanCleef&Arpels. Ок. 1965.
Илл. 12. Клипса-птица с самоцветами. Ок. 1950;1955
Франция.
Илл. 13. Пара брошей из золота с самоцветами. Сер. 1950;х. Дом VanCleef&Arpels впервые выпустил броши с подмигивающими кошками в 1954 г.
Илл. 14. Золотой браслет с культивированным жемчугом и цветными камнями. Bvlgari. Ок. 1995.
Илл. 15. Альфред Картье с сыновьями
Илл. 16. Cartier. Различные вариации на тему пантеры.
Илл. 17. Барбара Хаттон в тиаре Cartier, 1947 год
Илл. 18. Золотой «ошейник» от Bvlgari в форме гибкой полосы из плоских звеньев «трубопровод» с византийской монетой по центру. 1980;е годы.
Илл. 19. Bvlgari 1990;е годы.Илл. 20. Золотые наручные часы Bvlgari. 1980;е годы. В данном случае корпус BVLGARI-BVLGARI закреплен на спиральном браслете «газопровод».
Илл. 20. Золотые наручные часы Bvlgari. 1980;е годы. В данном случае корпус BVLGARI-BVLGARI закреплен на спиральном браслете «газопровод».
Илл. 21. Часы из золота с бриллиантами Parentesi и «запястье» Parentesi Bvlgari. Илл. 22. Bvlgari 2000;е годы.
Приложение 1.
ИЛЛЮСТРАЦИИ Илл. 1. Рене Лалик. Брошь «Стрекоза». 1898−1910
Париж.
Илл. 2. Рене Лалик. Брошь «Весна». 1898−1910
Париж.
Илл. 3. Рене Лалик. Брошь «Бабочка». 1910
Париж.
Илл. 4. Брошь в виде ветки ландыша. Начало XX века.
Илл. 5. Пара серег с нефритом, изумрудами и бриллиантами. Ок. 1920;1925.
Илл. 6. Ожерельям броского геометрического дизайна работы Cartier с бриллиантами, аквамаринами и сапфирами состоит из отстегиваемых клипс.
Илл. 7. Ожерелье с бриллиантами и бирманскими рубинами работы Дома VanCleef&Arpels. 1937
Париж.
Илл. 8. Знаменитая клипса с рубинами и бриллиантами в невидимой оправе в виде листьев остролиста, из коллекции герцогини Виндзорской. Дом VanCleef&Arpels. 1936
Париж.
Илл. 9. Пара висячих серег с рубиновыми бусинами и бриллиантами. Кон. 1920;х.
Илл. 10. Брошь-ветвь с рубинами и бриллиантами. VanCleef&Arpels. 1950;е. Нью-Йорк.
11. Брошь-цветок с калиброванными рубинами и бриллиантами в «невидимой оправе». VanCleef&Arpels. Ок. 1965.
Илл. 12. Клипса-птица с самоцветами. Ок. 1950;1955
Франция.
Илл. 13. Пара брошей из золота с самоцветами. Сер. 1950;х. Дом VanCleef&Arpels впервые выпустил броши с подмигивающими кошками в 1954 г.
Илл. 14. Золотой браслет с культивированным жемчугом и цветными камнями. Bvlgari. Ок. 1995.
Илл. 15. Альфред Картье с сыновьями
16. Cartier. Различные вариации на тему пантеры.
Илл. 17. Барбара Хаттон в тиаре Cartier, 1947 год
18. Золотой «ошейник» от Bvlgari в форме гибкой полосы из плоских звеньев «трубопровод» с византийской монетой по центру. 1980;е годы.
Илл. 19. Bvlgari 1990;е годы.
Илл. 20. Золотые наручные часы Bvlgari. 1980;е годы. В данном случае корпус BVLGARI-BVLGARI закреплен на спиральном браслете «газопровод».
Илл. 21. Часы из золота с бриллиантами Parentesi и «запястье» Parentesi Bvlgari.
Илл. 22. Bvlgari 2000;е годы.
Современный словарь-справочник по искусству. М.: Олимп, 1999. С. 409.
Лосев А. Ф. Проблема художественного стиля. М.: Прогресс, 1975. С. 25.
Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений. М.: Карат, 2004. С. 165.
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. Ростов-н/Д: 2004. С. 217.
Габриэль Г. Из истории ювелирной моды: ароматические и парфюмерные украшения // Русский ювелир. Информационно-аналитический журнал. 2007. № 3. С. 75.
Мидан Жан-Поль. Модерн. Франция. М.: Магма, 1999. С. 75
Харди У. Путеводитель по стилю Арт-Нуво. МГУ, 1999. С. 78.
Сарабьянов Д. В. Модерн: история стиля. М.: Грифон, 2001. С. 115.
Раппе Т. В. На рубеже веков…: Искусство эпохи Модерна. СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2006. С. 87.
Самецкая Э. Завораживающий модерн // Мир музея. 1995. № 5. С. 16.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. М.: Арт-Родник, 2005. С. 265.
Русские эмигранты. Вып. 36 / 2010 URL:
http://www.dxb.ru/project/re/detail.php?ID=1330
Музеи Московского кремля URL:
http://www.kreml.ru/ru/main/press/about_Museum/2007/Kartie/
Петухов А.В. «Ар деко»: к вопросу о возникновении стилистической общности // Искусствознание, № 2, 2005. С. 20.
Малинина Т. Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. — М.: Пинакотека, 2005. С. 23.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 290.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 292.
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме / В. И. Сидоренко. — Ростов-н/Д: Феникс, 2004. С. 268.
Малинина Т. Г. Формула стиля. Ар Деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции. С. 58.
Азизян И. А. Ар Деко: диалог и компромиссы // Искусствознание. 2003. № 1. С. 396.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 325.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 295.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 358.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 385.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 389.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 462.
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. — М.: Арт-Родник, 2005. С. 85.
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. С. 110.
Graham H The Art of Jwelry / H. Graham. — London: Studio Vista, 1972. Р. 98.
Мир роскоши. URL:
http://www.luxemag.ru
Искусство Картье: Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг.: Каталог выставки / авт. вст. статьи В. Суслов. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1992. С. 28.
Nadelhoffer H. Cartier. London: Thames & Hudson, 2007. Р. 98.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 265.
J &W / Ювелирные украшения и часы. — 2008. — № 2.
Nadelhoffer H. Cartier. Р. 101.
J &W / Ювелирные украшения и часы. — 2008. — № 2.
Там же.
Русские эмигранты. Вып. 36 / 2010 URL:
http://www.dxb.ru/project/re/detail.php?ID=1330
Там же.
Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений. С. 198.
Музеи Московского кремля URL:
http://www.kreml.ru/ru/main/press/about_Museum/2007/Kartie/
Стерноу С. А. Ар Деко. Полет художественной фантазии. Минск.: Белфаксиздатгрупп, 1997. С. 99.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 398.
Мир роскоши. URL:
http://www.luxemag.ru
J &W / Ювелирные украшения и часы. — 2008. — № 2.
Collezioni Accessories. — 2009. — № 7.
Collezioni Accessories.
2006. — № 1 (3).
Collezioni Accessories.
2006. — № 1 (3).
J &W / Ювелирные украшения и часы. 2008. — № 2.
Jewellery / Ювелирные украшения. Каталог. 2009. — № 1.
Collezioni Accessories. 2006. — № 1 (3).
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 397.
Беннет Д., Маскетти Д. Ювелирное искусство. Иллюстрированный справочник по ювелирным украшениям. С. 398.
Там же. С. 198.
