Русский музей

Это придает портрету мажорное звучание, согласуясь с представлением о багряной красоте осени — времени щедрых даров земли.

В 1842 году А. Г. Венецианов обратил внимание на одаренного юношу, дворового помещика Милюкова, и начал обучать его живописи. Это был Григорий Васильевич Сорока. Попытки Венецианова добиться у помещика освобождения крепостного остались безуспешными. Судьба Сороки была трагичной. В начале 1860-х гг за участие в крестьянских волнениях он был судим и приговорен к трехдневному аресту и телесному наказанию. Художник покончил с собой 10 апреля 1864 г.

«Кабинет дома в „Островках“, имении Н.П. Милюкова» одно из немногих дошедших до нас произведений художника. Картина является единственной, датированной самим художником. Кабинет представляет характерный интерьер помещичьей усадьбы первой половины XIX века, в котором сочетались сельская простота дома (бревенчатые стены дома, дощатые полы и потолки) с богатой и изысканной меблировкой (обитые штофом диваны). В своем понимании искусства Сорока следовал правилу Венецианова о необходимости изображения «натуры простой, по причине ее многообразия бесчисленного».

Глава 4

Реализм русской живописи в конце XIX — начале XX вв.

(на примере экспозиции зала № 46)

Направляясь из Михайловского дворца в корпус Бенуа, сделаем остановку в зале, содержание полотен которого не описывается в путеводителях по Русскому музею. Как и во многих других залах в проходном зале № 46 присутствует скульптурная доминанта: у окна расположен скульптурный, бронзовый портрет Ильи Ефимовича Репина, выполненный в 1916 году мастером М. Ф. Блохом.

Далее, двигаясь против часовой стрелки от скульптурного портрета, экспозиция зала содержит следующие живописные полотна:

П.А. Нилус (1869 — 1940)

У кассы театра. 1901

Н.Н. Дубовской (1859 — 1918)

Притихло. 1810

Н.А. Касаткин (1859 — 1930)

В семье рабочего. 1890-е годы Н. А. Касаткин (1859 — 1930)

Пряха. 1904.

(Стена напротив окна) А. Е. Архипов (1862 — 1930)

В гостях. 1915.

А.Е. Архипов (1862 — 1930)

Прачки. 1901.

Л.В. Попов (1873 — 1914)

После пирушки. 1907

А.В. Моравов (1876 — 1951)

Мать. 1902

А.М. Корин (1865 — 1923)

Любитель. 1897

Н.А. Касаткин (1859 — 1930)

Арестантки на свидании. Эскиз.

Н.Н. Дубовской (1859 — 1918)

Вечер в селе после дождя. 1906

Исходя из подбора живописных произведений, размещенных в данном зале, можно отметить, что, все работы выполнены в конце XIX — в начале XX века. Это их объединяет.

В зале представлены разные живописные жанры. Из них отметим два пейзажа. На картине Николая Никоноровича Дубовского «Притихло» изображено озеро после грозы с одинокой лодкой. Возникает ощущение могущества сил природы. Пейзаж поступил в Русский музей в 1897 году из Зимнего дворца. Состояние печали и спокойствия вызывает другой пейзаж этого же автора — «Вечер в селе после дождя». Данная работа поступила в музей в числе прочих в 1939 году из семьи художника.

Остальные работы, представленные в зале, можно отнести к бытовому жанру.

С ранних лет творчества Абрам Ефимович Архипов создавал картины, посвященные жизни русской деревни. Основное внимание в картинах художника обращено на выявление душевного и физического здоровья крестьян, внутренней цельности их натуры. Художника привлекали будни крестьянской жизни.

" Прачки" - одна из этапных картин Архипова, в которой решалась тема большой социальной значимости. Замысел ее связан с посещением прачечных близ Смоленского рынка в Москве, где перед художником предстала ужасающая сцена из жизни городской бедноты. Потрясенный увиденным, Архипов задумал картину. Прачки согласились ему позировать. Художник писал с них этюды у себя в мастерской в затемненном углу, который по освещению был близок помещению прачечной. На картине изображено несколько женщин, стирающих в подвале.

Остро даны их психологические характеристики. На первом плане — старая прачка с утомленным, озабоченным лицом, жилистыми натруженными руками. Выразительны позы стоящих, их сутулые спины. Вся эта сцена пропитана влажным воздухом и паром. Картина исполнена в сероватых тонах, широким мазком. Мазки краски как бы ложатся по формам изображаемого и лепят его. Так написаны фигуры женщин, скамейки, мокрый пол.

Художник выполнил два варианта картины. Первый вариант принадлежит Государственному Русскому музею. Второй — Государственной Третьяковской галерее.

Картина экспонировалась в 1901 году на XXIX выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Она нашла широкий отклик в печати.

Рядом с «Прачками» расположена другая работа Архипова, противоположная по настроению — «В гостях». На картине изображены крестьянские девушки в пестрых одеждах, с преобладанием красных и желтых цветов. Они сидят в избе у окна, освещенные солнечным светом, оживленно разговаривают и смеются. Художник сделал акцент на силе, удали, здоровье и красоте, как характерных национальных чертах русского человека.

Николай Алексеевич Касаткин в своем творчестве проявлял глубокий интерес к жизни простого народа и стал первым русским художником, посвятившим свое творчество изображению пролетариата. Не случайно художник горячо приветствовал Октябрьскую революцию и с первых дней активно включился в художественную жизнь страны. В 1924 году ему первому в Советском Союзе было присвоено звание народного художника Республики.

«В выборе мной сюжетов для картин, — писал художник, — большей частью руководила мысль или ощущение, что вот этот сюжет, кроме меня, никто не будет писать». Основными темами произведений Касаткина стали тяжелый труд шахтеров, рабочих, ткачих. В собрании Русского музея хранятся следующие работы художника, названия которых определяют их содержание: «Сбор угля бедными на выработанной шахте» (1894), «Шахтер-тягольщик» (1895), «Рабочий» (1899), «Работница прядильной» (1904).

В зале представлены работы художника разных лет. «В семье рабочего» (1890-е гг.) поступила в ГРМ в 1932 году от Е. Н. Касаткиной, «Пряха» (1904) поступила в 1904 году с XXXII выставки Товарищества передвижных художественных выставок.

Особенно сильное впечатление производит эскиз «Арестантки на свидании». Это эскиз одноименной картины 1899 года, находящейся в Таллиннском государственном художественном музее. Незаконченность произведения, размытость изображения усиливает впечатление: за мелкой решеткой — толпа женщин-заключенных, приведенных на свидание. Свидание с кем? Композиция работы в качестве собеседника предполагает зрителя картины.

Живописные работы, представленные в зале, освещают не только рабоче-крестьянскую тематику. Сцена из жизни художественной интеллигенции предстает на картине Алексея Михайловича Корина «Любитель». Картина поступила в 1923 году из Академии Художеств. На ней изображена мастерская художника. В центре комнаты с большим окном скромная обстановка — стоит стол и два стула. На одном из них посетитель мастерской, грузный пожилой человек, отбирающий работы художника. За спиной потенциального покупателя картин стоит их автор, наблюдающий как «забракованные» работы ложатся на пол у ног «любителя».

Тема бурно проведенной ночи — в работе Лукиана Васильевича Попова «После пирушки». Картина поступила в Русский музей в 1918 году из собрания Н. Д. Ермакова. В комнате за карточным игорным столом двое мужчин, не относящихся к молодым повесам. Они пьяны. Тарелки и бутылки пусты. Несмотря на рассвет за окном, лампа на столе не погашена, и участники ночного пира спят в заставших их позах.

Тема праздности этой работы усиливается расположенной рядом картиной Александра Викторовича Моравова «Мать». За эту картину в 1903 году Моравов получил звание художника. На ней изображена молодая женщина с ребенком. Одной рукой она придерживает спящего малыша, другой размешивает кашу, которая варится прямо у ее ног. В собрание Русского музея картина поступила в 1918 году из собрания Н. Д. Ермакова.

Картина Петра Александровича Нилуса «У кассы театра» поступила в собрание Русского музея в 1916 году от Д.Г. фон Дервиза. На ней запечатлена сцена покупки билетов в небольшом помещении театральной кассы. На первом плане изображен пожилой седовласый мужчина, купивший билет на спектакль. Рядом — его спутница, молодая хорошенькая женщина. Она радуется, предвкушая приятный вечер. Художнику удалось передать противоположность эмоционального настроя героев, выведенных на первый план, разделенных значительным возрастным интервалом. Сдержанность и усталость зрелости и нетерпеливый радостный порыв ранней молодости.

Тематическое разнообразие живописных работ, представленных в зале № 46, объединены скульптурным портретом художника — могучего таланта, составившего истинную славу русского искусства — И. Е. Репина. Вышедший из гущи народа, мастер прекрасно знал народную жизнь и в лучших своих произведениях всесторонне отразил ее важнейшие черты.

В экспозиции рассмотренного нами зала, представлены работы конца XIX — начала XX веков. Живопись этого периода отразила перемены в общественно-политическом сознании. Традиции и новшества стали острее осознаваться авторами художественных произведений. Живопись этого периода развивалась сложными путями, но продолжала сохранять гуманистические жизнеутверждающие основы, свойственные русскому искусству.

В конце XIX — начале XX веков продолжали работать и создавать выдающиеся произведения Репин, Суриков, Шишкин, Васнецов, Поленов и другие. Наряду с ними выступила плеяда молодых художников, в большинстве учеников московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Развивая традиции передвижников, многие отражали в своих произведениях существенные стороны действительности: жизнь и труд рабочих, крестьянства, борьбу с самодержавием. Таким образом, продолжалось развитие реалистического искусства в русской живописи.

Заключение

Государственный Русский музей представляет собой один из крупнейших в России центров пропаганды изобразительного искусства, научных исследований, хранения и реставрации художественных произведений.

Коллекции древнерусского искусства, живописи и скульптуры XVIII века, картины на исторические, мифологические темы, портреты и пейзажи, жанровая живопись художников XIX — XX веков, собрание декоративно-прикладного искусства, коллекции гравюр, рисунков и других произведений русского искусства — все это делает Государственный Русский музей крупнейшим хранилищем предметов отечественной культуры.

Русский музей имеет неограниченные возможности для своего развития. Ему переданы Строгановский дворец, Михайловский замок, Мраморный дворец. Закончена реставрация и вновь открыт для посещения Михайловский сад.

Государственный Русский музей. Путеводитель./Под ред. В. А. Пушкарева. Выпуск 1. М., Искусство, 1954.

Государственный Русский музей. Путеводитель./Под ред. В. А. Пушкарева. Л.-М., Искусство, 1958.

Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Живопись XII—XX вв./Сост. В. А. Пушкарев. Изд. 3-е, испр. И доп. М., 1993.

Алянский Ю. Л. Рассказы о Русском музее. Изд. 4-е. Л., 1988.

Казимир Малевич в Русском музее. СПб., 2000.

Полунина Н. Фролов А. Русские коллекционеры. Опыт биографического словаря //Памятники Отечества. 1994.

Уварова Н. И. История поступления графики А. А. Иванова из коллекции М. П. Боткина в Русский музей// Судьбы музейных коллекций. Материалы VI Царскосельской научной конференции. СПб., 2000. С. 243−252.

Яковлева Е.П. «Общий друг» поэтов и художников. А.В. Руманов//Знаменитые универсанты: Очерки о питомцах Санкт-Петербургского университета. Т. II. СПб., 2003. С. 307−318.

Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия в трех томах. Т. 2: Девятнадцатый век. Кн. 2. С. 403−404

Источники

Государственный Русский музей. Краткий путеводитель. Л., 1928

Половцов А. В. Прогулка по Русскому музею императора Александра III в С.- Петербурге. М., 1900.

Нерадовский П. И. Из жизни художника. Л., 1965