Мода в России 18-19 веков

При этом, он дополнительно украшался маленькими черными или желтыми звездочками. Очень длинное платье по длинным узеньким своим рукавам и по плечам дополнялось коротенькой и немного струящеюся сорочкою, а с низу украшалось обшивкой из вишневых лент, которая была сверху оформлена легким шитьем. Грудь покрывается, при этом, шитым платком, а на правом плече принято вешать небольшой медальон на золотой цепочке, который продевается всегда под пояс. Перчатки в таком ансамбле должны, быть палевые, а башмаки им в тони с абсолютно плоскими каблуками. Темой нашей новой беседы станет предмет, к сожалению, практически исчезнувший из гардероба современной женщины. Между тем, во второй половине 19 века он являлся непременным атрибутом женского костюма, особенно вечернего или бального. Это — веер. Веера были из бумаги, шелка, кружев, перьев. А их «станки» делались из резной кости с инкрустацией серебряной или золоченой фольгой, резного перламутра, пластин пятнистой черепахи.

Журнал «Московский телеграф» в 1829 году так описывал эту модную вещицу: «Веера делают из перьев, белых или цвета райской птички, с сквозными перламутровыми косточками; на перьях такого веера бывают золотые арабески и гирлянды незабудок». В середине 19 века в моду вошли веера с росписью гуашью или печатными оттисками в стиле рококо. В 1870—1880-х годах веерные «экраны» становятся более разнообразными. В их изготовлении используются сочетания различных материалов. Шелковые «экраны» вееров стали украшать росписью и по краям обшивать кружевом; появляются веера, «экраны» которых были инкрустированы кружевными вставками, помимо этого в отдельные места кружевно экрана вшивались шелковые или бумажные медальоны с росписью. Что касается сюжетов росписи веерных «экранов», то теперь пасторальные и галантные сценки, особо модные в 18 веке, уступают место историческим сюжетам; также активно используется стилизованный растительный орнамент, часто изображаются птицы и животные. В начале 20 века в моду вошли маленькие веера, обтянутые шелковым газом, который в свою очередь расписывали красками нежных оттенков или вышивали разноцветными блестками. «

Станки" у таких вееров были довольно дорогими, с коваными золотыми накладными украшениями. Популярными на балах второй половины 19 — начала 20 века были веера из настоящего кружева, на «станке» которого имелась монограмма владелицы, выполненная из драгоценных камней. Изюминкой бального сезона 1903 года стали веера с большим брелоком в виде зеркала. Существовали также веера-программки, которые выдавались дамам при входе в театр. Были даже такие экзотические формы, как веера-меню и веера-пригласительные билеты.

Самыми стильными в 19 веке были веера французские, однако Германия и Голландия также производили весьма достойную и востребованную продукцию. Что касается Иркутска, то наряду с европейскими веерами, большую популярность здесь имели недорогие шелковые и бумажные веера из Китая и Японии. Уже известная вам Лидия Тамм в своих воспоминаниях пишет: «На балах трудно было без веера, здесь бывает душно. А иногда хозяйка кокетливо прикрывает им свое личико. Веера разные: и шелковые, разукрашенные золотыми рисунками, блестками, и из страусовых перьев.

Веера «прямые» — японские; с замысловатыми букетами цветов ядовито-ярких оттенков — китайские". Иркутянки, впрочем, как и жительницы остальной России, носили свои веера за поясом, на кушаке, или прятали под кружевным жабо. 19 веке существовали особые правила для ношения вееров, которым подчинялись все дамы. На бал, при белом платье, незамужней девушке можно было взять с собой только веер белый, из слоновой кости или перламутровый. А замужним дамам полагались веера кружевные или из страусовых перьев. Символике подчинялся и цвет веера: белый — невинность, красный — радость, розовый с голубым — любовь и верность, вышитый серебром — скромность, шитый золотом — богатство, убранный блестками — твердость и доверие. В 19 веке веер представлял собой не только изящную и полезную вещицу, дополнявшую женский туалет, но также служил способом общения между дамой и кавалером. В дворянской культуре того времени существовал термин «махаться», то есть вести любовную игру при помощи веера. Язык веера был достаточно сложным, и много усилий требовалось, чтобы овладеть им в достаточной степени.

Впрочем, в конце 19 века автор, скрывшийся под забавным псевдонимом А. Комильфо, опубликовал сборник советов по искусству говорить на языке веера, в котором также были помещены рисунки, объяснявшие эти описания: «Чтобы выразить согласие Да — следует приложить открытый веер левой рукой к правой щеке. Нет — приложить открытый веер правой рукой к левой щеке. Я тебя люблю — правой рукой указать на сердце закрытым веером.

Я вас не люблю — сделать закрытым веером движение в сторону. Не приходи сегодня — провести закрытым веером по наружной стороне руки". Хотя веер находился в руках женщины, знать все тонкости тайного языка должен был и мужчина.

4.Мода в живописи, фотографиях 18−19 веков

Историческая стадия возникновения реалистического метода и соответствующего ему направления. 19 век воспринял все лучшее, что было в романтизме, возникшем на рубеже 18−19 в.в.: идея свободного развития личности, творческое преображение жанрово-стилевого своеобразия литературы. 19 век дал разные национальные варианты подлинно социального романа, где человек представал в глубокой внутренней связи с общественными обстоятельствами и подчинялся им, хотя у многих художников литературный персонаж представал и как борец против этих обстоятельств. Как ни одно столетие, 19 век отличался необычайным разнообразием жанровых, тематических форм литературы, а в такой области, как стихосложение, дал бесчисленное количество ритмических и строфических модификаций в каждом национальном литературном языке.

В начале 19 века И. В. Гете сформулировал принцип «всемирной литературы». Это не означало потерю национальной специфики литератур, а лишь свидетельствовало о процессах интеграции в словесном искусстве мира. Вторая половина 19 века была названа «русским периодом» в мировой литературе. В 18-м столетии живописцы Венеции возвращают уважение, которым обладали их предшественники в 16-ом столетии. Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo) (род. в Венеции, в 1696 г.), главное влияние на его жизнь оказал Веронезе, примеру кого он следовал, писав детальные и сложные исторические сцены.

В соответствии с духом эпохи рококо, Тьеполо привнес в живопись легкую палитру и видимую ловкость контакта — и при этом написал некоторые из наиболее волнующих и изящных картин во всем искусстве 18-ого столетия. Каналетто (род. в Венеции, в 1697 г.), с 1720 года начинает специализироваться на городских пейзажах. Начиная с эпохи Ренессанса, последовательные поколения художников и архитекторов повернули свое внимание в поисках вдохновения к классическим моделям. Даже в разгаре барокко (наименее классический из стилей в настроении и линиях) современные гранды часто изображаются в тогах. В течение 18-ого столетия поиски классической подлинности предприняты с новой академической энергией. Для этого есть несколько причин: археологические раскопки древней Помпеи и многих древнегреческих городов.

И интерес перемещается от римского классического наследия к греческому. Многие из неоклассических художников рассматривают свои «древние» темы с тонкой сентиментальностью, больше соответствующие их собственному времени, чем Греции или Риму. Это верно для французского художника 1750-ых гг., Жозеф-Мари Вьена и британского живописца, Бенджамина Веста. Заключение

Следование моде выявляет отношение человека к обществу, к окружающему миру, к самому себе. С одной стороны, личность хочет сохранить свою индивидуальность, с другой стороны, стремится идентифицировать себя с другими членами общества. Скрытое желание подчиниться моде борется со стремлением быть независимым от нее, не подражать другим, а отличаться от них. Мода исключает подлинный выбор, предлагая человеку готовые варианты, стандартные образцы поведения, которым можно бездумно следовать, и вместе с тем поддерживает иллюзию развития индивидуальности. Принадлежность человека к той или иной социальной или возрастной группе определяет возможность выбора его отношения к моде. При этом личность вынуждена приспосабливаться к ценностям группы, либо отказываясь от собственных убеждений, либо маскируясь под стандарты, принятые группой. Каково будущее моды, или какова мода будущего? Во все времена мода была… сексуальна в той или иной степени: сексуальность, желание нравиться — вот главные стимулы её развития. Вряд ли в будущем она изменит своему главному принципу — быть Привлекательной. Сегодня, когда меняется ритм жизни, когда люди пытаются жить энергичнее, вольнее, успеть везде и всюду, мода порой приобретает шокирующие, на первый взгляд, черты.

Вместе с тем она всегда будет стремиться к мобильности, целесообразности, удобству, практичности, раскрепощённости и естественности. Кому-то она будет нравиться, а кому-то — нет. Но, как известно, о вкусах не спорят, а человека вне моду не было, нет и не будет. Ну, а мода… она ведь, как бабочка: её жизнь скоротечна и мимолётна… И без неё жизнь человека не была бы такой интересной и яркой.

Список литературы

Брун В., Тильке М. История костюма. М., 1996

Горбачёва А. М. Костюм ХХ века. М., 1996

Зайцев В. М. Такая изменчивая мода. М., 1980

Захаржевская р. В. Костюм для сцены. М., 1967

Каминская Н. М. История костюма. М., 1970.