Темой данной работы является наблюдение за тем, как присущие периоду романтизма меланхолические настроения отражаются в таком культурном явлении как сады романтизма.
Садово-парковое искусство является одним из самых синтезирующих искусств, в котором тесно взаимосвязаны и переплетены архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство, музыка, литература, театр. Его изначально можно воспринимать как попытку создания идеального мира взаимоотношений человека с природой.
Образ сада в каждую эпоху нес в себе представления об окружающем мире, о есте человека в универсуме. В его концепции моделировались извечные отношения людей с Богом, природой, социумом, в нее были вписаны нравственные, социальные, эстетические идеалы своего времени, его связи с прошлым и будущим. Поэтому анализ мировоззренческих оснований именно садово-парковой культуры позволит получить более полное представление о философско-культурных особенностях прошедших эпох.
Таким образом, актуальность темы моей работы обусловлена в первую очередь потребностью культурного анализа взаимоотношений между человеком и природой, что позволит обоснованно подойти к решению глобальной проблемы воспитания экологической культуры современного человека; во-вторых отсутствием специальных исследований по данной теме. В качестве объекта исследования рассматривается садово-парковая культура эпохи романтизма и характерные для нее меланхолические настроения которые конечно же нашли свое отражение с знаменитых садах романтизма.
1. САД И КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ
1.1. Значение сада в культурологическом аспекте.
В настоящее время садово-парковое искусство изучается по преимуществу историками архитектуры. Между тем сад эхо прежде всего своеобразная форма синтеза различных искусств, синтеза, теснейшим образом связанного с существующими великими стилями и развивающегося параллельно с развитием философии, литературы (особенно поэзии), с эстетическими формами быта, с живописью, архитектурой, музыкой. Эстетическое восприятие сада все время корректируется тем, что в ту или иную эпоху считается красивым, экзотичным. Для восприятия сада необходимо полное погружение в культуру времени сада. Многие растения и цветы, считавшиеся в свое время дорогими и экзотичными, давно перестали быть таковыми. Правильное восприятие сада как произведения искусства требует в современных условиях серьезных познаний в области истории искусств и истории быта.
Сотни садовников, тысячи привозимых певчих птиц для вольеров, звери изо всех частей света, плодовые и ягодные посадки, дорогие цветы, дорожки, посыпанные цветными песками, пруды с декоративными кораблями, садовая музыка, сочиняемая величайшими композиторами специально для садового исполнения, ароматные травы и цветы в сочетании со пециальными для садовых празднеств костюмами, оранжереи для наиболее дорогих растений, фейерверки и маскарады, шумящие каскады и фонтаны, искусственно устраиваемое эхо, садовые библиотеки в эрмитажах и гротах, книги, как бы забытые в местах уединения, нечаянные встречи со спрятанными в гротах или боскетах от постороннего взгляда произведениями искусства, продуманная идейная система статуй и фонтанов, неожиданно или ожиданно открывающиеся виды на окрестности, помещения дворцов и домов, гармонирующие с окружающими видами и т. д., и т. д., вот что такое сады прошлого, которые надо рассматривать как произведения не только искусства собственного садового, но культуры в целом. История стилей садово-паркового искусства теснейшим образом связана с другими искусствами прежде всего со стилями в поэзии и пейзажной живописи. Иногда «садовые идеи» появляются и за пределами садоводства и не только в поэзии и живописи, но также в философии, физике и даже в политике.
1.2. История садово-паркового искусства.
Сад родился из античного атриума — «бескрышной комнаты», предназначенной для жизни внутри двора. В Средние века атриум — маленький внутренний сад — стал непременной принадлежностью монастырей.
В русских монастырях внутренний сад именовался «вертоградом», и в нем произрастали декоративные деревья, цветы, яблони — напоминание о садах Эдема; садовые розы, которые появились у нас не раньше XVII века, заменял шиповник.
Восточные походы крестоносцев значительно изменили представление европейцев о саде как о месте благочестивых размышлений и молитв. Под впечатлением от восточной роскоши и склонности к наслаждениям средневековые рыцари принялись строить сады любви и сады услады, в которых появились купальни, террасы, обзорные площадки, лужайки для игр, зазвучала музыка.
Следующий этап в развитии садоводства произошел в эпоху Ренессанса и был связан с открытием писем Плиния Младшего, в которых он описывает свою Лаурентийскую виллу. В начале XV века многие аристократы, вдохновившись садами Древнего Рима, пожелали воспроизвести их в своих владениях. С тех пор аристократия уже не знала покоя и не представляла себе жизни без сада. Некоторые тратили на их разведение все свое состояние.
Подобно римским садам сады ренессанса были разделены на «зеленые кабинеты». В одном был устроен лабиринт, в другом — плодовый сад, в третьем собраны редкие цветы, в четвертом — растения, подобранные по ароматам. «Апартаменты» соединялись между собой лестницами и переходами. Можно сказать, что в садах ренессанса идея атриума («бескрышной комнаты») получила свое развитие — сад стал своеобразной «бескрышной коммунальной квартирой», в которой любители ученых бесед спокойно уживались с любителями развлечений.
Долгие прогулки вошли в моду не раньше XVII века, когда к этому стала располагать изменившаяся планировка. Появились длинные аллеи, переходы из одной части сада в другую. До этого времени садовая архитектура позволяла в основном любоваться открывающимся видом с одной точки. Это могла быть смотровая площадка, беседка, эрмитаж (жилище отшельника, эрмита). Но уже в садах ренессанса появляются аллеи-лабиринты, которые позволяют посетителям совершать длительные прогулки на небольшой площади.
Сохранилось несколько рукописей Людовика XIV, в которых он описывает множество способов «показывания Версальского парка». Но самая лучшая видовая площадка Версаля находилась в его спальне. Он мог любоваться окрестностями не вставая с постели.
Эпоха барокко принесла в садово-парковую культуру движение. В первую очередь, через расширение пространства. Барочный ритм и размах обязывали разбивать парки на много километров, гуляющие могли теперь совершать долгие переходы с одной видовой площадки на другую.
Но особенного размаха прогулочная мода достигла в XVIII веке, в эпоху романтических парков, которые были просто созданы для долгих прогулок. Поскольку прогулки разделялись на утренние, полуденные и вечерние, были продуманы особые маршруты. Каждый из маршрутов учитывал особенности дневного и вечернего освещения, утренних и вечерних ароматов, даже направление солнечных лучей, отраженных в воде.
Прогуливающиеся обязаны были соблюдать определенный этикет в одежде. При Елизавете по случаю торжественных приемов в парке Большого Петергофского дворца придворные надевали особые «петергофские платья» — темно-зеленые, расшитые серебром, которые особенно гармонировали с зеленью парка и струями фонтанов. Дворец при Елизавете также был выкрашен в зеленый и белый цвета.
