Социальный статус художника в Венеции

Заключение

.

За период с середины XV до конца XVI в. в венецианском обществе наметились разительные перемены: отход от традиционной регламентации различных сфер жизни и почитания устоявшихся образцов и утверждение ренессансного преклонения перед личностью, что отразилось и в изменениях социального статуса художников. Хотя большинство художников происходило из небогатых семей Венеции и городов Террафермы, они могли позволить себе продолжительное обучение в мастерских венецианских живописцев, расходы на краски и прочие материалы. Во второй половине XV века в жизни художественных мастерских происходят важные перемены. В постоянный обиход труда живописцев были введены новые материалы (масляные краски и холст), позволившие изменить способы решения ряда творческих задач. Сформировался круг заказчиков этого искусства — его ценители среди патрициев и религиозные организации, желавшие иметь картину не только на определенный сюжет, но и написанную известным художником. Цениться стал не продукт ремесла, а результат творчества. Распространение ренессансных идей и успех венецианской школы живописи привели к конкуренции между художниками и повышению статуса мастера, а во второй половине XVI века занятия живописью стали популярны и в патрицианских кругах.

Однако, несмотря на распространение ренессансных идей и новых приемов живописи, в ХУ-ХУ1 вв. сохранялись элементы ремесленного производства. Профессия художника часто передавалась по наследству и объединяла членов одной семьи, что облегчало процесс обучения ремеслу, так как большинство художников начинало приобщение к живописи еще детьми. Обучение в мастерских продолжалось несколько лет, при этом основным методом было копирование работ мастеров. Ученики начинали помогать главе мастерской в создании работ, а в дальнейшем могли продолжать работать вместе с ним. Идея авторства художественного произведения только зарождалась. Мастер обычно подписывал работы мастерской своим именем, что означало его ответственность за качество сделанной работы, хотя требования выполнить картину «рукой мастера» в контрактах были нередки. Наличие учеников служило не только передаче художественных навыков, но и способствовало увеличению производительности мастерской, так как все больше заказчиков желали получить произведение, подписанное известным именем. Ученики перенимали стиль мастеров, и лишь некоторые из них, самые талантливые, как, например, Тициан, могли кардинально изменить манеру письма, свойственную их учителям. Однако чаще художники, даже получив диплом мастера, продолжили трудиться в мастерских своих учителей, как это произошло со многими учениками Джованни Беллини и Якопо Тинторетто.

Деятельность художников регулировалась статутом цеха, в который входили все желавшие заниматься этим ремеслом. Цех художников был не богат, но обладал некоторыми средствами для поддержки своих неимущих членов. Цех мог ограничивать творческую самостоятельность художников (запрещать модифицировать свою продукцию, продавать картины по собственным условиям и в неположенных местах), но прежде всего он способствовал их защите в конфликтах с заказчиками или другими художниками, в том числе чужеземцами. Правила венецианского статута были довольно либеральными, поэтому в него входило немало художников родом из других городов Италии, а также иностранцы, которые приезжали в Венецию, чтобы научиться здешней манере письма. В то же время венецианские художники имели право работать в других городах Республики и за ее пределами. В исключительных случаях художники могли обратиться за разрешением спорных вопросов к правителям, что говорит о высоком уровне их самооценки.

Гораздо больше, чем цеховые законы, свободу творчества ренессансного живописца ограничивали предпочтения заказчиков, ибо абсолютное большинство художественных произведений выполнялось на заказ. Как правило, для создания картины между художником и заказчиком заключался договор, в котором оговаривался её сюжет, сроки исполнения и оплата. Заказчик работы предъявлял художнику ряд требований, которые художник должен был воплотить в живописи. И хотя мастер обладал в определенной степени свободой творчества, он не мог игнорировать установленные правила, в том числе те, которые были строго обязательными для религиозной живописи. Известны случаи, когда религиозные общины хотели отказаться от картин и соответственно их оплаты из-за того, что художник нарушал иконографические традиции. В целом, зависимость художника от заказчика нельзя охарактеризовать однозначно, ее границы каждый раз определялись конкретным соотношением двух факторов: с одной стороны, мастерством и авторитетом живописца, с другой, — уровнем требований заказчика. Как показало исследование, в исключительных случаях художник мог совсем не прислушиваться к пожеланиям заказчика, затягивать с выполнением заказа и т. д. Однако чаще всего художник был связан условиями контракта и отвечал перед заказчиком за результаты своей работы.

Еще в XIV веке венецианское правительство сумело оценить значение произведений искусства для пропаганды государственной политики. Богатство Венецианской республики позволяло Совету Десяти и представителям патрициата заказывать художникам большое количество картин религиозного, мифологического и светского содержания и достойно оплачивать их. Работа живописцев во Дворце Дожей проходила под строгим контролем государственных чиновников. Художник полностью подчинялся требованиям заказчика, относящимся к сюжетной линии картин, которая в большинстве случаев была воплощением «венецианского мифа». Программа полотен была создана гуманистами, а художники могли только выбрать сюжет, который они желали бы воплотить в своей работе, и выполнить его с максимальным старанием. В большинстве случаев оплата работ производилась после их завершения, что стимулировало художников продемонстрировать все свое умение. Работа по заказу правительства Светлейшей считалась очень престижным занятием. Многие художники стремились получить заказ на работу во Дворце Дожей и связанные с этим привилегии — оплату помощников, расходов на краски и, возможно, ежегодный оклад или «достойное вознаграждение» по завершению работы. Лучшим художникам Синьория могла предоставить должность сенсерия при Немецком Подворье, которая давала мастерам надежный доход и постоянную работу на правительство Светлейшей.

Работа в Больших скуолах предоставляла художнику большую свободу. При создании религиозных циклов не было четко разработанной программы произведений, поэтому художник сам мог трактовать заданный сюжет, хотя при этом необходимо было учитывать мнение руководителей скуолы. Конкуренция между скуолами в украшении своих зданий была выгодна художникам — они получали таким образом большое количество заказов, которые неплохо оплачивались. С другой стороны, соперничество между художниками вынуждало некоторых из них идти на хитрости ради получения заказов. Создание больших циклов давало живописцам стабильный доход.

В отличие от заказа правительства и Больших скуол, малые скуолы и частные заказы не предоставляли художнику постоянного заработка. Для них художники исполняли вотивные полотна, алтарные образы для семейных капелл, портреты и художественные произведения со сложными программами, а также, правда, довольно редко, религиозные циклы. Такие заказы редко фиксировались в письменном виде, возможно, потому что наиболее распространенные типы картин художник заготавливал заранее в своей мастерской с помощью учеников, а для выполнения портретов было достаточно устной договоренности с мастером. Множество патрициев имели в семейных капеллах алтарный образ руки известного мастера, а в домах — изображения членов семьи. Учитывая, что в среднем небольшие картины стоили от 25 до 80 дукатов, а за год художник мог выполнить одно большое полотно и несколько небольших картин, то художнику приходилось довольно много работать для того, чтобы заработать себе на жизнь. При этом помощь учеников значительно сокращала время создания типовых композиций. И хотя цены на картины колебались в зависимости от авторитета художника, значительности заказа, финансовых возможностей заказчиков и других факторов, нельзя утверждать, что материальное положение даже наиболее востребованных мастеров отличалось стабильностью. Большую роль в финансовом благополучии художников играло назначение на официальные должности, а также меценатство знати. Знатный покровитель мог заплатить несколько сотен дукатов не только за саму картину, но и за имя художника и удовлетворение особых пожеланий заказчика. Впрочем, даже благорасположение правителей не освобождало художников от тяжелого ежедневного труда, так как не всегда высокопоставленные заказчики выплачивали обещанные гонорары.

Во второй половине ХУ-ХУ1 веках творчество художников было востребовано как высшими слоями венецианского общества, так и простыми жителями Венеции, о чем свидетельствуют многочисленные заказы скуол и церковных общин. Этому немало способствовал высокий уровень экономического развития Венецианской республики и ее культурная политика, поощрявшая всё, что способствовало объединению граждан и повышению престижа Светлейшей на международном уровне. Основным видом творчества художников оставалась религиозная живопись, поэтому они постоянно помнили о высоком предназначении своего труда. В этот период появились теоретики искусства, которые сыграли свою роль в прославлении лучших образцов венецианской манеры живописи и в повышении статуса их авторов. Хотя венецианские художники эпохи Возрождения по своему социальному положению находились ниже своих именитых заказчиков, их мастерство открывало перед ними двери дворцов патрициев и кардиналов и замков правителей Европы. В период расцвета коллекционирования произведений живописи заказчики картин были вынуждены уступать претензиям художников, предоставлять им всяческие льготы, делать подарки с целью получить от мастера особенное произведение искусства. Патриции гордились своими собраниями живописи, гуманисты прославляли творчество художников в сонетах и поэмах. Венецианские мастера соперничали с другими итальянскими художниками, приглашенными в Ватикан, с живописцами Южной Германии и других европейских государств. Анализ широкого круга источников показывает, что в результате подъема венецианской живописи социальный статус венецианских художников второй половины ХУ-ХУ1 вв. неизменно повышается и приближается скорее к общественному положению гуманистической интеллигенции, чем по традиции к статусу ремесленников. В этот период их работы выходят на международную арену, приобретают характер произведений искусства мирового значения и способствуют дальнейшему повышению социального статуса человека искусства в Западной Европе.

1. Источники1. Неопубликованные.

2. Archivio di Stato di Venezia (ASV).

3. Scuola di S. Maria della Carita. Reg. 254, 256.

4. Scuola Grande di San Rocco, II Consegna, b. 423- Ricevute, vol. II.1. Museo Correr (MC).

5. Mariegola di Depentor, Ms cl. IV, 163. 145 f.2. Опубликованные.

6. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: В 5 т. / Пер. А. И. Бенедиктова и А.И. ГабричевскогоПод редакцией.

7. A.И. Габричевского. М.: Терра, 1996.

8. Дюрер А. Трактаты. Дневники. Письма / Пер. с ранненововерхненем. Ц. Несселыптраус. СПб.: Азбука, 2000. 704 с.

9. Коммин Ф. де. Мемуары / Пер., статья и примеч. Ю. П. Малинина. М.: Наука, 1986. 495 с.

10. Мастера искусства об искусстве: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: В 7 т. T. II: Эпоха Возрождения / Под ред. A.A. Губера,.

11. B.Н. Гращенкова. М.: Искусство, 1966. 496 е., ил.

12. Микеланджело Буонаротти. Письма. Поэзия / Пер. с ит. Н. Е. Булаховой, А. Г. Габричевского, A.M. Эфроса. СПб.: Азбука, 2002. 640 с. ил.

13. Aretino P. Lettere sull’arte / A cura di E. Camesasca. Vol. I-IV. Milano: Edizioni del Milione, 1959;1960.

14. Ariosto L. Orlando furioso / A cura di L. Caretti. Vol. I-II. Torino: Einaudi, 1992.

15. Boschini M. La carta del navegar pitoresco / Edizione critica con la «Breve Instruzione» premessa alie «Ricche Minere della Pittura Veneziana» a cura di A. Pallucchini. Venezia-Roma: Istituto per la collaborazione culturale, 1966. 810 p.

16. Caffi M. Andrea da Murano, pittore del secolo XV-XVI // Archivio Veneto. Nuova serie. Anno XVII. Tomo XXXIII. Parte I. Venezia: Stabilimento tipografico fratelli Visentini, 1887. P. 331−338.

17. Caravia A. II sogno dil Caravia. Venezia, 1541, presentato da Augusto Gentili // Venezia Cinquecento. Anno 1. № 1. Roma: Bulzoni Editore, 1991. s.p.

18. Carteggio inedito d’artisti dei secoli XIV, XV, XVI / A cura di G. Gaye. T. II. Firenze: Molini, 1840. xii, 528 p.

19. Dolce L. L’Aretino ovvero Dialogo della pittura. Bologna: Arnaldo Forni Editore, 1974. 117 p.

20. Lettere inedite di Lorenzo Lotto / A cura di L. Chiodi. Bergamo: Edizioni «Monumenta Bergomensia», 1962. 77 p., tav.

21. Lotto Lorenzo. Libro di spese diverse (1538−1556), con aggiunta di lettere e d’altri documenti / A cura di P. Zampetti. Venezia-Roma: Istituto per la collaborazione culturale, 1969. 432 p.

22. Mancini M. Tiziano e le corti d’Ausburgo nei documenti degli archivi spagnoli. Venezia: Istituto veneto di scienze lettere ed arti, 1998. 567 p.

23. Mariegola della Scuola Grande di San Giovanni Evangelista (1261−1457) / A cura di G.A. Simeone. Venezia: Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, 2003. 190 p.

24. Michiel M. Der anonimo Morelliano (Marcanton Michiel’s notizia d’opere del disegno) / Text und Ubers von DrTheodor Frimmel. Wien, 1896. 126 S.

25. Pareri di XV architetti e notizie storiche intorno al Palazzo Ducale di Venezia con illustrazioni dell’ab. G. Cadorin. Venezia: presso Pietro Milesi librajo al Ponte diS. Moise, 1838. 196 p.

26. Pino P. Dialogo di pittura / Edizione critica con introduzione e note a cura di R. e A. Pallucchini. Venezia: Edizioni Daria Guarnati, 1946. 175 p.

27. Raccolta di documenti inediti per servire alla storia della pittura veneziana nei secoli XV e XVI / A cura di P. Paoletti. Fase. 1−2. Padova: R. Stabilimento P. Prosperini, 1894−1895.

28. Ridolfi C. Le meraviglie deH’arte ovvero vite dei pittori veneti e dello Stato. Vol. I-II. Bologna: Arnaldo Forni Editore, 2002.

29. Sansovino F. L’avocato. Dialogo, nei quale si discorre tutta l’autorita che hanno i Magistrati di Venezia. Venetia, 1549. 55 p.

30. Sansovino F. Venetia citta nobilissima et singolare descritta in 14. libri / da M. Francesco Sansovino. Bergamo: Leading, stampa 2002. 286 f., ill.

31. Sanudo M. De origine, situ et magistratibus urbis Venetae, ovvero la Cittadi Venetia (1493−1530) / Edizione critica di A. Caracciolo Arico. Milano: CisalpinoLa Goliardica, 1980. 359 p.

32. Sanudo M. Diarii. 58 t. Venezia: M. Visentini, 1879−1903. Т. VI, X, LV, XXII, XXIII, XXIX, XXX, XXXII.

33. Sanudo M. Le vite dei dogi 1423−1474. Vol. I-II / A cura di A. Caracciolo Arico. Venezia: La Malcontenta, 2002;2004.

34. Tiziano e la corte di Spagna nei documenti dell’Archivio Generale di Simancas / A cura di L. Ferrarino. Madrid: Istituto Italiano di Cultura, 1975. 150 p.

35. Vasari G. Le opere / con nuove annotazioni e commenti di G. Milanesi. Firenze: Sansoni, 1973. T. I-IX.

36. Verdizotti G.M. Breve compendio della vita del famoso Titiano Vecellio di Cadore Cavalliere, et pittore, con l’arbore della sua vera consanguinita. Venetia: Appresso S. Grillo & F. lli, 1622. 14 f.1.

Литература

.

37. Алпатов M.B. Очерки по истории портрета. М.- Л.: Искусство, 1937. 56 е., ил.

38. Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М.: Издательство АХ СССР, 1963. 424 е.: ил.

39. Андреев М. Л. Культура Возрождения // История мировой культуры / Под ред. С. Д. Серебряного. М.: Рос.гос. гуманит. ун-т, 1998. С. 319−411.

40. Антонова И. А. Паоло Веронезе. М.: Изогиз, 1957. 58 е., ил.

41. Арган Дж. К. История итальянского искусства / Научн.ред. и послесл. В. Д. Дажиной. Т. 1−2. М.: Радуга, 1990.

42. Баткин Л. М. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М.: Рос.гос. гуманит. ун-т, 1995. 446 с.

43. Бек К. История Венеции. М.: Весь мир, 2002. 192 с.

44. Белоусова Н. А. Джорджоне. М.: Изобразительное искусство, 1996. 168 е., ил.

45. Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1965. 212 е.: ил.

46. Брагина Л. М. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения: Идеалы и практика культуры. М.: Издательство МГУ, 2002. 384 с.

47. Бродель Ф. Материальная цивилизация, экономика и капитализм, XVXVIII вв. Т. 2. Игры обмена. М.: Прогресс, 1998. 632 с.

48. Бродель Ф. Средиземное море и средиземноморский мир в эпоху Филиппа И: В 3 ч. Ч. 1−2. М.: Языки славянской культуры, 2002 -2003.

49. Буркхардт Я. Культура Возрождения в Италии. М.: Юрист, 1996. 523 с.

50. Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. М.: Изогиз, 1934. 389 с.

51. Венедиктов А. И. Вазари и его история искусств // Вазари, Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: В 5 т. М.: Терра, 1996.Т.1.С. 5−23.

52. Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (15 201 590). К проблеме кризиса итальянского гуманизма. М.: Издательство АН СССР, 1956. 371 с.

53. Виппер Б. Р.

Введение

в историческое изучение искусства. М.: Изобразительное искусство, 1985. 288 с.

54. Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс ХШ-ХУ1 вв. Т. 2. М.: Искусство, 1977. 243 е.: ил.

55. Гилберт К., Кун Г. История эстетики. М.: Издательство иностранной литературы, 1960. 684 с.

56. Головин В. П. Мир художника раннего Возрождения. М.: Издательство МГУ, 2002. 298 с.

57. Головин В. П. Профессиональные объединения художников в Италии XIII—XVI вв.еков // Искусство и культура Италии эпохи Возрождения и Просвещения. М.: Наука, 1997. С. 42−51.

58. Головин В. П. Сотрудничество художников в Италии XV века: средневековая традиция и ренессансные новации // От средних веков к Возрождению: Сборник в честь профессора JI.M. Брагиной. СПб.: Алетейя, 2003. С. 355−365.

59. Головин В. П. Художник Раннего Возрождения в восприятии современников // Человек в культуре Возрождения. М.: Наука, 2001. С. 123 130.

60. Головин В. П. Цены на произведения искусства в Италии XV в. и благосостояние художников // Итальянский сборник. Вып. 2. М., 2000. С. 5869.

61. Гомбрих Э. История искусства. М.: ACT, 1998. 688 с.

62. Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения: В 2 т. М., 1996.

63. Гращенков В. Н. Портрет итальянского Возрождения: опыт социологической характеристики // Культура Возрождения и общество / под ред. В. И. Рутенбурга. М.: Наука, 1986. С. 53−63.

64. Дажина В. Д. Личность художника конца Возрождения: автопортрет, автобиография, дневник // Человек в культуре Возрождения. М.: Наука, 2001. С. 153−160.

65. Данилова И. Е. От Средних веков к Возрождению. Сложение художественной системы картины кватроченто. М., 1975. 127 с.

66. Данилова И. Е. Судьба картины в европейской живописи. М.: Искусство, 1996. 72 с.

67. Журавлева И. А. Венецианский художник эпохи Возрождения. Джованни Беллини // Зеркало истории: Коллективный и индивидуальный портрет личности в истории. 2008. Вып. 5. С. 71−91.

68. Журавлева И. А. Европейские заказчики Тициана // Культурные связи в Европе эпохи Возрождения. М.: Наука, 2009. С. 86−99.

69. Журавлева И. А. Художник, власть и церковь в Венецианской республике эпохи Возрождения // Новый исторический вестник. 2008. № 1(17). С. 146 153.

70. Западная Европа. XVI век: цивилизация, культура, искусство / Под ред. М. И. Свидерской. M.: URSS: ЛКИ, 2009. 463 е.: ил.

71. Картины Дрезденской галереи. Венецианская живопись эпохи Возрождения Альбом. / Автор текста И. А. Антонова. М.: Советский художник, 1956. 17 е.: ил.

72. Климанов Л. Г. Обретение Венецией моря: право, политика, символы // Причерноморье в средние века / Под ред. С. П. Карпова. Вып. 3. М., СПб.: Издательство МГУ, 1997. С. 145−163.

73. Колпинский Ю. Д. Искусство Венеции. XVI век. М.: Искусство, 1970. 271 с.

74. Кудрявцев О. Ф. Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля // Рафаэль и его время. М.: Наука, 1986. С. 179−199.

75. Культура Возрождения XVI века. М.: Наука, 1997. 302 с.

76. Лазарев В. Н. Старые итальянские мастера. М.: Искусство, 1972. 564 с.

77. Ле Гофф Ж. Интеллектуалы в средние века. СПб.: Изд-во СПГУ, 2003. 160 с.

78. Либман М. Я. Дюрер и его эпоха: Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. М.: Искусство, 1972. 239 е.: ил.

79. Либман М. Я. Сигнатуры немецких художников XV—XVI вв.еков как объект социологических изысканий // Советское искусствознание'75. М.: Советский художник, 1976. С. 117−131.

80. Либман М. Я. Социальные факторы в искусстве и их роль в методологии исследователя (На примере позднего средневековья и эпохи Возрождения) //.

81. Советское искусствознание, 1979 (2). М.: Советский художник, 1979. С. 226−238.

82. Либман М. Я. Эпоха Реформации и изобразительные искусства позднего Возрождения // Культура эпохи Возрождения и Реформация. Л.: Наука, 1981. С. 130−139.

83. Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. М.: Радуга, 1984. 352 е., 46 илл.

84. Луццато Дж. Экономическая история Италии: Античность и средние века. М.: Издательство иностранной литературы, 1954. 455 с.

85. Маркова В. Э. Мастер и мастерская. К анализу творческой практики итальянских живописцев XVII—XVIII вв.еков // Советское искусствознание'81 (2). М.: Советский художник, 1982. С. 148−174.

86. Маркова В. Э. Тема «sacra conservazione» в творчестве Лоренцо Лотто // Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М.: Наука, 1997. С. 182 189.

87. Муратов П. П. Образы Италии. М.: Терра, 1999. 592 е.: ил.

88. Назарова O.A. Мастерские флорентийских скульпторов Раннего Возрождения: автореф. дис.. к-та искусствоведения. М., 2004. 20 с.

89. Нессельштраус Ц. Альбрехт Дюрер. Л.- М.: Искусство, 1961. 225 с.

90. Нессельштраус Ц. Литературное наследие Дюрера // Дюрер А. Трактаты. Дневники. Письма. СПб.: Азбука, 2000. С. 9−70.

91. Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства / Пер. с англ. В. В. Симонова. СПб.: Академический проект, 1999. 394 с.

92. Панофский Э. Этюды по иконологии: Гуманистические темы в искусстве Возрождения. СПб.: Азбука-классика, 2009. 432 с.

93. Педрокко Ф. Тициан: Полное собрание картин. М.: Слово/ Slovo, 2002. 316 с.

94. Перцов П. Венеция и венецианская живопись. 2-е изд., пересмотр, и испр. М.: Образовательные экскурсии, 1912. 144 с.

95. Петров М. Т. Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса. Д.: Наука, 1982. 216 с.

96. Полянский Ф. Я. Очерки социально-экономической политики цехов в городах Западной Европы XIII XV вв. М.: Издательство АН СССР, 1952. 275 с.

97. Проблемы культуры итальянского Возрождения / Под ред. В. И. Рутенбурга. JL: Наука, 1979. 152 с.

98. Репина Л. П. «Новая историческая наука» и социальная история. М.: ИВИ РАН, 1998. 278 с.

99. Ролова А. Д. Конец эпохи Возрождения в Италии: специфика экономики и общества в XVI веке. Рига: ЛГУ, 1987. 58 с.

100. Ротенберг Е. И. Искусство Италии XVI XVII веков: Микеланджело. Тициан. Караваджо. Избранные работы. М.: Советский художник, 1989. 224 с.

101. Роузенд Д. Тициан / пер. с фр. Е. Гречановой. М.: ACT, Астрель, 2002. 176 е.: ил.

102. Свидерская М. И. «Арте сакра» (Arte sacra) искусство итальянской Контрреформации // Искусство и религия. Материалы научной конференции, состоявшейся в Гос. Ин-те Искусствознания 19−21 мая 1997 г. М.: ГИТИС, 1998. С. 156- 178.

103. Свидерская М. И. Джорджоне. «Три философа»: сюжет и образ // Из истории зарубежного искусства. Материалы научной конференции «Випперовские чтения». 1988. М.: ГМИИ, 1991. С. 67−85.

104. Смирнова И. А. Витторе Карпаччо. М.: Изогиз, 1982. 62 е., 85 илл.

105. Смирнова И. А. Искусство Италии конца XIII—XV вв.еков. М., 1987. 144 с.

106. Смирнова И. А. Крупнейшие художники Венецианской Террафермы первой половины XVI века. М., 1978. 127 е., 78 л. илл.

107. Смирнова И. А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М.: «Изобразительное искусство», 1987. 511 е., ил.

108. Смирнова И. А. Тициан и венецианский портрет XVI века. К вопросу о Высоком и Позднем Возрождении. М.: Искусство, 1964. 325 е., илл.

109. Смирнова И. А. Цикл росписей в Зале Большого Совета Дворца Дожей. К вопросу об историческом месте искусства венецианского треченто // Искусство и культура Италии эпохи Возрождения и Просвещения. М.: Наука, 1997. С. 16−29.

110. Смирнова И. А. Якопо Беллини и начало Возрождения в Венеции. М.: НИИ теории и истории изобраз. искусств 1994. 244 с.

111. Соколов Н. П. Венецианские цехи в XIII и XIV вв. // Средние века. № 15. 1959. С. 31−50.

112. Ш. Соколов Н. П. Образование венецианской колониальной империи. Саратов: Издательство Саратовского университета, 1963. 546 с.

113. Тэн И. Философия искусства. М.: Республика, 1996. 351 е.: ил.

114. Фридлендер М. Об искусстве и знаточестве / Пер. с нем. М. Ю. Кореневой под ред. А. Г. Наследникова. СПб.: Андрей Наследников, 2001. 205 с.

115. Фриче В. М. Социология искусства. М.: УРСС, 2003. 208 с.

116. Харитонович Д. Э. Ремесло. Цехи и миф // Город в средневековой цивилизации Западной Европы. Т. 2: Жизнь города и деятельность горожан. М.: Наука, 1999. С. 118−124.

117. Харитонович Д. Э. Средневековый мастер и его представления о вещи // Художественный язык средневековья. М., Наука, 1982. с. 24−39.

118. Чиколини JI.C. Венеция на рубеже XVI—XVII вв. глазами современников: Джованни Ботеро // От средних веков к Возрождению: Сборник в честь профессора JI.M. Брагиной. СПб.: Алетейя, 2003. С. 82−95.

119. Яйленко Е. «Триумф Вакха» Якопо Беллини. Сюжет и иконография // Искусствознание. 2007. № 3−4. С. 292−312.

120. Alisi A. Venezia, Alberto Durer e Massimilano I // Ateneo Veneto. Vol. 124. N. 2. Venezia, 1938. P. 55−71.

121. Ames-Lewis F., Wright J. Drawings in the Italian Renaissance workshop. L.: Victoria and Albert Museum, 1983. 328 p.

122. Antal F. La pittura florentina e il suo ambiente sociale nel Trecento e nel primo Quattrocento. Torino: Einaudi, 1960. 544 p.

123. Babinger F. Un ritratto ognorato di Maometto II, opera di Gentile Bellini // Arte Veneta. N. XV (1961). Venezia: Libreria Serenissima, 1962. P. 25−32.

124. Bambach C. C. Drawing and Painting in the Italian Renaissance workshop: Theory and practice, 1300−1600. Cambridge: Cambridge university press, 1999. 548 p.

125. Battaglia S. Grande dizionario della lingua italiana. Vol. I XXI. Torino: Unione tipografico-editrice torinese, 1980;2002.

126. Battisti E. Le origini religiose del paesaggio veneto // Venezia Cinquecento. Anno 1. N. 2. Roma: Bulzoni Editore, 1991. P. 9−26.

127. Boerio G. Dizionario del dialetto veneziano. Venezia: Tip. di Giovanni Cecchini, 1856. 824 p.

128. Bonicatti M. Aspetti dell’umanesimo nella pittura veneta dal 1455 al 1515. Roma: Cremonese, 1964. 265 p.

129. Branca V., Weiss R. Carpaccio e l’iconografia del piu grande umanista veneziano Ermolao Barbaro // Arte Veneta. N. XVII. Venezia: Electa, 1963. P. 3540.

130. Brown P.F. Venetian narrative painting in the age of Carpaccio. New Haven, London: Yale University Press, 1988. 310 p.

131. Brunello F. Arti e mestieri a Venezia nel Medioevo e nel Rinascimento. Vicenza: Neri Pozza Editore, 1981. 223 p.

132. Burke P. Scene di vita quotidiana nell’Italia moderna. Roma, Bari: Laterza, 1988. 367 p.

133. Burke P. The historical antropology of early modern Italy: essays on perception and communication. Cambridge: Cambridge University press, 1987. 281 P.

134. Burke P. Traditions and Innovations in Renaissance Italy: A Sociological Approach. London: Fontana, 1974. 183 p.

135. Calvesi M. La «morte di bacio». Saggio sulPermetismo di Giorgione // Storia dell’arte. II. 1970. Fasc. 7−8. P. 180−223.

136. Calvesi M. La Tempesta di Giorgione come ritrovamento di Mose // Commentari: rivista di critica e storia dell’arte. Anno XIII. Fase. III-IV. Roma, 1962. P. 226−255.

137. Canova M. G. Per Leonardo Bellini // Arte Veneta. N. XXII. Venezia: Electa, 1968. P. 9−20.

138. Cavalcaselle G.B., Crowe J.A. Tiziano, la sua vita e i suoi tempi con alcune notizie della sua famiglia. Vol. 1−2. Firenze: Successori le Monnier, 1887.

139. Cecchini I. Quadri e commercio a Venezia durante il Seicento. Uno studio sul mercato deH’arte. Venezia: Marsilio, 2000. 292 p.

140. Cessi R. Storia della repubblica di Venezia. Firenze: GiuntiMartello, 1981. 824 p., 41 ill.

141. Chabod F. Scritti sul Rinascimento. Torino: Einaudi, 1967. 775 p.

142. Cicogna E. A. Delle insrizioni veneziane / raccolte ed illustrate da E. A. Cicogna. Vol. I. Venezia: Presso Giuseppe Picotti, 1824. 724 p.

143. Colalucci F. Lotto. Firenze: Giunti, 1994. 50 p.

144. Comer F. Notizie storiche delle chiese e monasteri di Venezia e di Torcello / Introduzione di U. Stefanutti. Bologna: Arnaldo Forni Editore, 1990. 704 p.

145. Cowan A.F. The urban patriciate, Lubeck and Venice, 1580−1700. KolnWien: Bohlau, 1986. 267 p.

146. Cozzi G., Knapton M. La Repubblica di Venezia nell’eta moderna. Dalla guerra di Chioggia al 1517. Torino: Utet, 1986. 361 p.

147. Crowe J.A., Cavalcaselle G.B. A History of Painting in North Italy, Venice, Padua, Vicenza, Verona, Ferrara, Milan, Friuli, Brescia, from the fourteenth to the sixteenth century. Vol. 1−2. L.: J. Murray, 1871.

148. Da Bellini a Veronese: Temi di arte veneta / A cura di G. Toscano e F. Valcanover. Venezia: Istituto veneto di scienze, lettere ed arti, 2004. 673 p.

149. Da Mosto A. I dogi di Venezia. Venezia: Ongania, 1939. 679 p.

150. Da Mosto A. L’archivio di Stato di Venezia: indice generale, storico, descrittivo ed analitico. Vol. 1: Archivi dell’amministrazione centrale della Repubblica Veneta e archivi notarili. Roma: Biblioteca d’arte, 1937. 278 p.

151. Dal Pozzolo E. M. Appunti su Catena // Venezia Cinquecento. Studi di storia dell’arte e della cultura. Anno XVI. N. 31. Roma: Bulzoni, 2006. P. 5−140.

152. Enciclopedia universale dell’arte. Venezia Roma: Sansoni, 1958 — 1967. Vol. I — XV.

153. Fasoli G. La storia di Venezia: Lezioni tenute nella Facolta di Magistero di Bologna durante l’anno accademico 1957;58. Bologna: Casa Ed. R. Patron, 1958. 226 p.

154. Favaro E. L’arte dei pittori in Venezia e i suoi statuti. Firenze: Olschki, 1975. 262 p.

155. Fedalto G. Ricerche storiche sulla posizione giuridica ed ecclesiastica dei Greci a Venezia nei secoli XV e XVI. Firenze: Olschki, 1967. 159 p.

156. Fomiciova T. I dipinti di Tiziano nelle raccolte deU’Ermitage // Arte Veneta. N. XXI. Venezia: Electa, 1967. P. 57−70.

157. Franzoi U., Pignatti T., Wolters W. II Palazzo Ducale di Venezia. Treviso: Canova, 1990. P. 382.

158. Gallo A. Retorica tintorettiana // Venezia Cinquecento. Studi di storia dell’arte e della cultura. Anno V. N. 9. Roma: Bulzoni, 1995. P. 171−251.

159. Gamba G. La Venere di Giorgione rintegrata // Dedalo. № IX, Vol. I. Milano-Roma, 1928;29. P. 205−209.

160. Garin E. L’umanesimo italiano: Filosofia e vita civile nel Rinascimento. Bari: Laterza, 2000. 276 p.

161. Gazzini M. «Dare et habere»: II mondo di un mercante milanese del Quattrocento. Firenze, Firenze University Press, 2002. 189 p.

162. Gentili A. Giorgione. Firenze: Giunti, 1999. 50 p.

163. Gentili A. Giovanni Bellini, la bottega, i quadri di devozione // Venezia Cinquecento. Anno 1. N. 2. Venezia: Bulzoni, 1991. P. 27−60.

164. Gentili A. Giovanni Bellini. Firenze: Giunti, 1998. 50 p.

165. Gentili A. Le storie di Carpaccio: Venezia, i Turchi, gli Ebrei. Venezia: Marsilio, 1996.212 p.

166. Gentili A. Lorenzo Lotto e il ritratto cittadino: Leonino e Lucina Brembate // II ritratto e la memoria. Materiali. Vol. 1 / A cura di A. Gentili. Roma: Bulzoni, 1993. P. 155−181.

167. Gentili A. Tiziano. Firenze: Giunti, 1990. 50 p.

168. Gentili A., Bertini C. Sebastiano del Piombo: Pala di San Giovanni Crisostomo. Venezia: Arsenale Editrice, 1985. 32 p.

169. Gibbons F. New Evidence for the Birth-Date of Gentile and Giovanni Bellini // The Art Bulletin, XLV, 1963. P. 54−58.

170. Gibbons F. Practices in Giovanni Bellini workshop // Pantheon, 1965, III. P. 146−155.

171. Gilbert C. On Subject and Not. Subject in Italian Renaissance Pictures // The Art Bulletin. 1952. Vol. XXXIV. № 3. P. 202−216.

172. Giorgione e l’umanesimo veneziano / A cura di R. Pallucchini. Vol. 1−2. Firenze: Leo S. Olschki, 1981.

173. Giorgione e la cultura veneta tra '400 e '500. Mito, Allegoria, Analisi iconologica. Roma: De Luca Editore, 1981. 249 p.

174. Goffen R. Giovanni Bellini. Milano: Federico Motta Editore, 1990. 338 p.

175. Goffen R. Piety and Patronage in Renaissance Venice: Bellini, Titian, and the Franciscans. New HavenLondon: Yale University Press, 1986. 312 p.

176. Gramigna S., Perissa A. Scuole di arti, mestieri e devozione a Venezia / Saggio introduttivo di G. Scarabello. Venezia: Arsenale Cooperativa Editrice, 1981. 126 p.

177. Hauser A. Storia sociale dell’arte. Vol. I: Preistoria, Antichita, Medioevo, Rinascimento, Rinascimento, Manierismo, Barocco. Milano: Einaudi, 2001. XIII-304 p., ill.

178. Heimburger M. Durer e Venezia. Influssi di Albrecht Durer sulla pittura veneziana del primo Cinquecento. Roma: Ugo Bozzi Editore, 1999. 331 p.

179. Hollingsworth M. Patronage in Renaissance Italy: From 1400 to the Early Sixteenth Century. London: John Murray, 1994. 372 p., ill.

180. Humfrey P. Competitive Devotions: The Venetian Scuole Piccole ad Donors of Altarpieces in the Years around 1500 // The Art Bulletin. 1988. LXX. № 3. P. 402−424.

181. Humfrey P. La pittura a Venezia nel Rinascimento. Milano: Leonardo, 1996. 320 p.

182. Humfrey P. Lorenzo Lotto. New Haven, London: Yale University Press, 1997. 193 p.

183. Humfrey P. The Altarpieces in Renaissance Venice. New HavenLondon: Yale University Press, 1993. 382 p.: ill.

184. Il collezionismo a Venezia e nel Veneto ai tempi della Serenissima / A cura di B. Aikema, R. Lauber, M. Seidel. Venezia: Marsilio, 2005. 393 p.

185. Jacopo Bellini: l’album dei disegni del Louvre / introduzione di B. Degenhart, A. Schmitt. Milano: Jaca book, 1984. 30 p., ill.

186. Jacopo Tintoretto: actas del Congresso internacional Jacopo Tintoretto. Madrid, Museo Nacional del Prado, 26 y 27 de febrero de 2007 / Edicion a cargo de M. Falomir. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2009. 223 p., ill.

187. Kaftal G. Iconography of the Saints in the Painting of North East Italy. Florence: Sansoni, 1978. 1342 p.

188. L' opera completa del Carpaccio / presentazione di M. Cancogniapparati critici e filologici di G. Perocco. Milano: Rizzoli, 1967. 120 p.: ill.

189. La civilta veneziana del Quattrocento. Firenze: Sansoni, 1957. 241 p.

190. La qualificazione giuridica di una confraternita: La Scuola Grande di San Rocco tra Stato e Chiesa. Padova: CEDAM, 2004. 325 p.

191. Lazzarini V. Proprieta e feudi, offizi, garzoni, carcerati in antiche leggi veneziane. Roma: Edizioni di storia e letteratura, 1960. 156 p.

192. Le incisioni da Tiziano. Catalogo del fondo grafico a stampa del Museo Correr / A cura di M. A. Chiari. Venezia: La Stamperia di Venezia, 1982. 254 p., ill.

193. Le Scuole di Venezia / A cura di T. Pignatti. Milano: Electa, 1981. 237 p.

194. Lo splendore di San Marco / A cura di E. Vio. Rimini: Idea libri, 2001. 319 p.

195. Ludwig G., Molmenti P. Vittore Carpaccio. La sua vita e le sue opere. Milano: Hoepli, 1906. 307 p., 225 ill., 62 tav.

196. Lupprian K.-E. II Fondaco dei Tedeschi e la sua funzione di contrallo del commercio tedesco a Venezia. Venezia, 1978. 20 p.

197. Massimi M.E. Jacopo Tintoretto e i confratelli della Scuola Grande di San Rocco // Venezia Cinquecento. Studi di storia dell’arte e della cultura. Anno V. N. 9. Roma: Bulzoni Editore, 1995. P. 5−108.

198. Matthew L. C. The Painter’s Presence: Signatures in Venetian Renaissance Pictures // Art Bulletin. 1998. LXXX. № 4. P. 616−648.

199. Molmenti P. G. II Carpaccio e il Tiepolo. Studi d’arte veneziana. Torino: Roux e Favale, 1885. 233 p.

200. Morassi A. Esame radiografico della Tempesta di Giorgione // Le arti. 1939. № I. Fase. IV. P. 567−70.

201. Muir E. Il rituale civico a Venezia nel Rinascimento. Roma: Il Feltro Editrice, 1984. 398 p.

202. Neerfeld C. «Historia per forma di diaria»: La cronachistica veneziana contemporanea a cavallo tra il Quattro e il Cinquecento. Venezia: Istituto veneto di scienze, lettere ad arti, 2006. 268 p., ill.

203. Pallucchini R. I teleri del Carpaccio in San Giorgio degli Schiavoni / a cura di P. Lecaldano con un appendice di G. Perocco. Milano: Rizzoli, 1961. 107 p.

204. Pallucchini R. La pittura veneziana del Cinquecento. Novara: Istituto Geografico de Agostini, 1944. 120 p.

205. Pallucchini R. Profilo di Tiziano. Firenze, 1977. 67 p., tav.

206. Pallucchini R. Tiziano. Vol. I-II. Firenze, 1969.

207. Paoletti P. L' architettura e la scultura del Rinascimento in Venezia. Vol. I-II. Venezia: Ongania Naya, 1893−1897.

208. Patriarcato di Venezia / A cura di Silvio Tramontin. Venezia: Giunta regionale del VenetoPadova: Gregoriana libreria editrice, 1991. 375 p.

209. Pini A.I. Citta, comuni e corporazioni nel Medioevo italiano. Bologna: CLUEB, 1986.

210. Pomian K. Collezionisti, amatori e curiosi. Parigi-Venezia, XVI-XVIII secolo. Milano: Il Saggiatore, 1989. 367 p.

211. Pulian B. Rich and Poor in Renaissance Venice. The Social Institutions of a Catholic State, to 1620. Oxford: Blackwell, 1971. 689 p.

212. Rearick W. R. Il disegno veneziano del Cinquecento. Milano: Electa, 2001. 264 p., ill.

213. Renaissance Art / Ed. by C. Gilbert. New York: Harper & Row, 1973. 247 p.

214. Renaissance Venice / A cura di J.R. Hale. London: Faber and Faber, 1973. 4831. P.

215. Renaissance Venice and the north crosscurrents in the time of Durer, Bellini and Titian / Ed. by B. Aikema, B.L. Brown. Milano, 1999. 704 p.

216. Roberts H. I. St. Augustine in «St. Jerome’s Study» // Carpaccio’s Painting and Its Legendary Sources // Art Bulletin. XLI. 1959. P. 283−297.

217. Robertson G. Giovanni Bellini. Oxford: Clarendon Press, 1968. 171 p., ill.

218. Romanelli G. Ritrattistica dogale: ombre, immagini e volti // I Dogi / A cura di G. Benzoni. Milano: Electa, 1982. P. 125−162.

219. Romanin S. Storia documentata di Venezia. Vol. I-X. Venezia: Pietro Naratovich Tipografo Editore, 1853—1861.

220. Romano D. Patricians and popolani: The social foundations of the Venetian Renaissance State. Baltimore: John Hopkins university press, 1987. 220 p.

221. Rosand D. Painting in Cinquecento Venice: Titian, Veronese, Tintoretto. New Haven: Yale University Press, 1982. 346 p.

222. Sagredo A. Sulle consorterie delle arti edificative in Venezia: studi storici con documenti inediti. Venezia, 1856. 388 p.

223. Sardi F., Zanon E. P. L’archivio della Scuola grande di San Rocco a Venezia: Atlante iconografico. Venezia: Marsilio, 2007. 447 p.

224. Settis S. La «Tempesta» interpretata: Giorgione, i committenti, il soggetto. Torino: Einaudi, 1978. 160 p.

225. Storia d’ltalia. Vol. II: Dalla caduta dell’Impero romano al secolo XVIII. Tomo 1−2. Torino: Einaudi, 1974.

226. Storia della cultura veneta: Dal primo Quattrocento al Concilio di Trento / A cura di G. Amaldi e M. Pastore Stocchi. Vol. I. Vicenza: Neri Pozza Editore, 1980. 654 p.

227. Tafuri M. Venezia e il Rinascimento: Religione, scienza, architettura. Torino: Einaudi, 1985. 313 p.

228. Testi L. La storia della pittura veneziana. Vol. I-II. Bergamo: Istituto Italiano d’arti grafiche, 1909;1915.

229. Ticozzi S. Vite dei pittori Vecelli di Cadore. Milano: Presso Antonio Fortunato Stella, 1817. 336 p.

230. Tietze H. Master and Workshop in the Venetian Renaissance // Parnassus. 1939. December. Vol. XI. № 8. P. 34−45.

231. Tintoretto si chiamava Jacopo Comin ed era bresciano. URL: http://www.aidanews.it/oldsite/articoli.asp-ID Articolo=7045.htm (дата обращения: 18.01.2010).

232. Tiziano e la silografia veneziana del Cinquecento / Catalogo a cura di M. Muraro е D. Rosand. Introduzione di F. Benvenuti. Presentazione di R. Pallucchini. Vicenza: Neri Pozza Editore, 1976. 166 p., tav.

233. Tiziano e Venezia: Convegno internazionale di studi, Venezia, 1976 / Ed. M. Gemin, G. Paladini. Vicenza: Neri Pozza, 1980. 604 p., ill.

234. Tiziano Vecellio. Convegno indetto nel IV centenario dell’artista. Roma: Accademia Nazionale dei Lincei, 1977. 60 p.

235. Tiziano, catalogo della mostra / A cura di F. Valcanover. Venezia: Marsilio, 1990. 432 p.

236. Torella F. La Cena in Emmaus di san Salvador. I: Documenti per la commitenza e la cronologia // Venezia Cinquecento. Anno 1. N. 2. Roma: Bulzoni Editore, 1991. P. 203−213.

237. Valsecchi A. Bibliografia analitica sulla legislazione della Repubblica di Venezia // Archivio Veneto. Т. XIII. Venezia, 1877. P. 104−119.

238. Vanin В., Eleuteri P. Le mariegole del Museo Correr. Venezia: Marsilio, 2007. 257 p.

239. Venezia e l’Europa. Atti del XVIII Congresso Internazionale di Storia dell’arte (Venezia, 12−18 settembre 1955). Venezia: Casa Editrice Arte Veneta, 1956. 438 p.

240. Venezia e l’Oriente fra Tardo Medioevo e Rinascimento / A cura di A^— ' Pertusi. Firenze: Sansoni, 1966. 594 p.

241. Venezia e la peste, 1348−1797. Venezia: Marsilio Editore, 1979. 380 p.

242. Venezia e la Spagna. Milano: Electa, 1988. 281 p.

243. Venturi A. L’arte italiana: disegno storico. Bologna: Zanichelli, 1924. 297 p.: ill.

244. Venturi A. Paolo Veronese: per il 4. centenario dalla nascita. Milano Ulrico Hoepli, 1928. 213 p.: ill.

245. Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo. Milano: U. Hoepli, 1913. 403 p.

246. Vio G. Le Scuole Piccole nella Venezia dei Dogi: Note d’archivio per la storia delle confraternite veneziane. Venezia: Angelo Colla Editore, 2004. 972 p.

247. Wackernagel M. The World of the Florentine Renaissance Artists. Projects and^Patrons, Workshop and Art Market. Princeton: Princeton University Press, 1981.447 p.

248. Wethey H.E. Titian and His Drawings. With References to Giorgione and.

249. SomevClose Contemporaries. Princeton: Princeton University Press, 1987. 267 p., m.

250. Wilde J. Venetian art from Bellini to Titian. Oxford: Oxford University Press, 1974. 267 p.V.

251. Wittkower R., Wittkower M. Born under Saturn. The character and conduct of artists: A documented history from Antiquity to the French Revolution. London: Weidenfeld and Nicolson, 1963. 344 p.

252. Zanetti A. M. Descrizione di tutte le pubbliche pitture della citta di Venezia /i.

253. Sala Bolognese: Arnaldo Forni Editore, 1980. 486 p.

254. Zanotto F. Storia della pittura veneziana. Venezia: G. Antonelli, 1837. 448 p.

255. Zorzi L. Carpaccio e la rappresentazione di Sant’Orsola. Ricerche sulla visualita dello spettacolo nel Quattrocento. Torino: Einaudi, 1988. 220 p.