Дункан не создала законченной школы, хотя и открыла путь новому в хореографическом искусстве. Импровизация, танец босиком, отказ от традиционного балетного костюма, обращение к симфонической и камерной музыке — все эти принципиальные нововведения Дункан предопределили пути танца модерн. В России одними из первых её последователей были студии свободного, или пластического танца и музыкального движения. Другим источником, существенно воздействовавшим на его формирование, была система Э. Жака-Далькроза — ритмика. Ритмопластический танец, развившийся на её основе, был во многом противоположен дунканизму. Жак-Далькроз исходил из аналитичного, внеэмоционального воплощения исполнителями музыки; танец не был произвольной трактовкой её тематической программы, разные части тела создавали как бы пластический контрапункт, в котором движения танцовщиков соответствовали отдельным голосам музыки.
2.2. Танец модерн в современности.
Труппы танца модерн имеются в Аргентине, Бразилии, Гватемале, Колумбии. Большое распространение танец модерн получил на Кубе, где сложилась своя школа. Первые труппы были организованы в начале 60-х гг. Р.
Геррой и Альберто Алонсо. Продолжая развивать традиции американского и мексиканского танца модерн, кубинские хореографы проявляют особый интерес к негритянском фольклору, причём не только в его латино-американских формах, но и в африканских. И Европе существует несколько крупных учебных центров танца модерн — «Палукка-шуле» (Дрезден, ФРГ) и «Фолькванг-шуле» (Эссен, ФРГ) и др. Широкое распространение танец модерн получил и в других странах. Шведский танцевальный театр (Б. Кульберг и И. Крамер), Нидерландский театр танца, Печский балет (Венгрия). &# 171;Батшева" и «Инбал» (Израиль), Танцевальная труппа культурного центра искусств (руководитель А.
Рейес, Филиппины) и другие. Стиль этих коллективов определяется принадлежностью их руководителей к американским или немецким школам танцам модерна, а также степенью использования национального фольклора и не балетной пантомимы, владением техникой классического танца. Танец модерн оказал огромное влияние и на классический танец. Ни один из крупнейших балетмейстеров 20 в. начиная с А.
А. Горского, М. М. Фокина и В. Ф. Нижинского и кончая Дж. Баланчиным и Ю.
Н. Григоровичем, не прошёл мимо отдельных частных открытий в этом направлении. Однако элементы танца модерн претворялись ими на основе иных идейно-хореографической концепций. С середины 50-х гг.
стремление к синтезированным поискам некоего нового языка современного танца становится заметной тенденцией зарубежной хореографии. Многих произведениях хореографов танца модерн и балетмейстеров классической школы (Морис Бежар, Р. Пети, Ж. Шарра, Альберто Алонсо, X. Лефебр, А. Де Милль, Дж.
Роббинс, Х. Ван Манен, Р. Джофри, Дж. Арпино, Г. Тетли, М.
Рамберт, Э. Тюдор, Дж. Крэнко, К. Макмиллан, М. Эк, Т. Гзовская, Т.
Шиллинг, К. Я. Голейзовский, Май Мурдмаа и др.) трудно причислить к тому или иному направлению. Возрастает интерес к танцу модерн и в странах с давними традициями классического танца. В 1967 г. в Лондоне был организован крупный в регионе центр по изучению танца модерн, где были созданы школа и труппа — Лондонский современный театр танца (под рук.Р. Коэна).
В 1972 г. Ж. Руссильо создал труппу Балетный театр Жозефа Руссильо во Франции. Старейшие балетные труппы этих стран — «Балле Рамбер» и парижская Опера также включают в репертуар постановки танца модерн (с 1974 при парижской Опере работает экспериментальная группа — Театр исканий (рук.К. Карлсон). На гастроли в СССР приезжали: Балет города Печ. труппы.
Алвина Эйли, Хосе Лимона, Кубинский ансамбль современного танца, Танцевальный ансамбль Крамера, Театр танца культурного центра Филиппин, Ансамбль танца под руководством Пола Тейлора, Балетный театр Жозефа Руссильо и другие. Самобытно интерпретировали танец модерн современные хореографы Л. В. Якобсон (хореографические миниатюры поскульптурам Родена), О.
М. Виноградов («Ярославна» Тищенко), Н. Н. Боярчиков («Орфей и Эвридика» на муз. Журбина) и другие.
Заключение
:
Современный балет отказывается от пачек и пуантов, на смену им пришли свободные, удлиненные одеяния балерин, которые создают воздушный, утонченный образ. Большинство танцоров выходят на сцену и вовсе босиком. Современный балет говорит, нет классическим позициям рук и ног, высоким прыжкам и нарочитому удлинению рук и ног. Зародилось все это в США, когда прославленные балетмейстеры почувствовали зажатость, духоту в классике, когда им не хватало возможностей для показа своего мастерства. Балетные движения обновлялись достаточно неохотно, традиции были настолько сильными, что не пускали в сферу классики ни одну из ряда вон выходящую тенденцию. Хореографы, пытаясь найти свой танцевальный язык и взяв в качестве основы классический балет, создают новый вид искусства — балет современный. Современный балет — это не столько сольные партии, сколько парные выступления. Здесь измененные классические элементы, которые удачно сочетаются с привнесенными движениями, составляют танец. Новые балетные позиции, свобода выражения чувств и идей, великолепная пластика танцоров, уход от консервативности — это всё главные определяющие современного балета.
Список литературы
:
1)Борис Хохлов. Звезда Большого балета: Н. К. Ончурова — Москва, Наталис, 2013 г.- 368 с.2)История русского балета: В. М.
Красовская — Санкт-Петербург, Планета музыки, Лань, 2014 г.- 312 с.3)История русского балета: Ю. А. Бахрушин — Санкт-Петербург, Планета музыки, Лань, 2015 г.- 352 с.4)Краткая история русского балета. Книга 1: Б. Бланков — Москва, ДЕАН, 2013 г.- 240 с.5)Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа: Николай Козлов — Москва, Композитор — Санкт-Петер, 2014 г.- 20 с.6)Современный балет: В. Я. Светлов — Москва, Лань, Планета музыки, 2013 г.- 352 с.7)Хореографическое искусство и балетмейстер / В. Н. Карпенко, И. А. Карпенко, Ж. Багана.
— М.: НИЦ ИНФРА-М, 2015. — 200 с.
