Теоретические особенности развития живописного видения учащихся средствами пастельной графики (Глава 2 дипломной работы по Заказу № 472506)

В своих работах он изобразил виды петербургских набережных, мостов и уличных сцен. Живописного впечатления и обилия, игру полутонов, посредством использования итальянского карандаша, сангины и мела, добивался в своих работах О. Кипренский. Особенно это заметно в рисунке автора «Натурщик с красным плащом». Посредством черной пастели и светотеней в рисунке К. Брюллова «Портрет Полины Виардо», мы можем любоваться тончайшей моделировки объема. Сложное сочетание нескольких материалов, таких как сангины, пастель, уголь и мел, позволила К. Брюллову в известном рисунке «Группы из двух натурщиков» добиться богатства цветовых нюансов и тоновых оттенков, поражающих наше воображение. В самом начале 20-го века в творческом процессе художников возрастает роль и значение графики. Для большинства известных нам художников графика становится одной из основных областей их творческого интереса. К этим мастерам относятся В.

Серов и М. Врубель. Пастель переживает свое, так называемое второе рождение уже в конце XIX века. Большой популярностью стали пользоваться произведения, выполненные К. Е. Маковским, в традиции салонно-академического искусства. Левитан И. И. — великолепный мастер пастели. Поражает своей пронизанной ярким солнцем, ароматом цветущих деревьев произведение этого художника, написанного в период первых заграничных поездок «Вид в окрестностях Бордигеры». Техника работы этого знаменитого художника поражает воображение: наложение на цветовые плоскости больших объемов с последующим штрихованием и выполнения пятен пастелью, образует своеобразную «цветопись». Девяностые годы IX века — эпоха развития русской пленэрной живописи, зафиксированная необычной колористической новизной, созидательной свободой, профессиональным мастерством, вызывающие нежнейшие ощущения у зрителей. Небольшой объем творческих работ В. А. Серова мы обнаружили в технике пастели, выполненных в жанре пейзажей. Из воспоминаний самого мастера известное полотно «Баба с лошадью» была выполнена в технике пастели в связи с тем, что зимой на сильном морозе масляные краски окаменевали.

Тем не менее, такое звучание цветовой гаммы, которого добился мастер, он смог получить только благодаря пастельным карандашам. В пастельных портретах Серова во многом сохраняется стилистическая параллель с его графическими работами. Художник относился к пастели, в первую очередь, как к аристократическому инструменту рисунка. XIX—XX вв.екавек творческих экспериментов в технике пастели, которая в этот период времени сумела соединить в себе живописные и графические возможности, сумев значительно &# 171;опередить" потенциалы масляной техники. Значительное обширное наследие смог оставить после себя художник С. В. Малютин. Он сумел создать новый метод работы в технике пастель.

В результате самостоятельных экспериментов ему удалось изготовить пастельные карандаши, способные передать глубину всех тонов слегка сдержанных цветов, силы и красоты. Поиски и эксперименты привели к созданию новых смешанных техник: с акварелью, гуашью, маслом. В результате чего исчезают четкие границы, демаркационная линия между произведениями живописца и рисовальщика. Пастернак Л. О. писал «…комбинированная техника позволяет ускорить процесс написания работ. Написание работ по специальному рулонному ватману, ноздреватая фактура которого сближает эти работы с фреской». Работая чистой пастелью, творчество В.Э. Борисова-Мусатова добивается сложности и разнообразия своих работ. &# 171;Рука с розой", «Осень», «Куст орешника», «Портрет дамы», это малый перечень работ этого мастера, удостоенные особым вниманием.

Работа в технике пастели М. А. Врубеля было кратким. Однако за непродолжительный период времени ему удалось создать знаменитые работы, в которых сказочные переливы красок соединяются с четкой архитектоникой рисунка. Значительное место в разделе пастельной техники занимают пейзажи Петербурга М. В. Добужинского. Изысканной декоративностью пастели отличаются эскизы А. Я. Головина, Н. Н. Сапунова, пейзажи Н. К. Рериха. За два с половиной столетия своего творческого пути русский рисунок имел общие черты, составляющие его национальное своеобразие. Они сказались в близости к окружающей художника жизни, в интересе к человеку и его внутреннему миру, в задушевности и лиричности образов.

3. Итог урока (0,5 мин.).Учитель: «Урок окончен. Спасибо за внимание. Все свободны».Конспект урока № 3.Тема урока: рисунок с натуры предметов натюрморта, выполненного в тёплой гамме в технике пастели (оранжевая тыква, красное яблоко, бежевая драпировка).Тип урока: урок изучения нового материала. Цель урока: Научить детей технике пастели. Задачи урока:

1. Познавательные: рассказать учащимся о таком жанре изобразительного искусства как натюрморт.

2. Развивающие: рассказать учащимся о работах, выполненных в технике пастели.

3. Обучающие: выполнить рисунок предметов натюрморта (в тёплой гамме) в технике пастели.

4. Воспитывающие: расширить кругозор учеников, повысить культурный уровень.

5. Эстетические: развить у детей чувство прекрасного. Оборудование для учителя: предметы для составления натюрморта в тёплой гамме, драпировка, наглядные пособия с изображениями натюрмортов, моя авторская работа, выполненная в технике пастели. Оборудование для учащихся: лист пастельной бумаги (формат, А — 4), пастель, ластик. Ход урока: 1. Организационный момент (0,5 мин.)Приветствие.Учитель проверяет готовность учеников к уроку.

2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)Учитель: «Сегодня познакомимся с техникой пастели. Тема урока — рисунок деталей натюрморта в тёплой гамме в технике пастели. Ребята, давайте вспомним, что обозначает слово «натюрморт».Ученики: «Натюрморт — значит мёртвая натура, то есть какие-то неподвижные предметы».Учитель: «Правильно. Эта неподвижность позволяет художникам долго работать над изображением, изучать конструкцию, форму предметов и выражающую их светотень. Иногда натюрморт занимает решающее место в жанровой картине, раскрывает её содержание. Такова картина Снейдерса «Фруктовая лавка». Обилие фруктов выходит на первый план в картине, отодвигая персонажей на второй план. (см. прил. 2, рис.

1)Теперь я расскажу вам, ребята, о пастели. Пастель — это цветные мелки, спрессованные в виде палочек. Эти краски, как и произведения, выполненные ими, получили своё название от слова apastello, которым называли приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами. Этот приём применялся итальянскими художниками XVI века.

Техника работы пастелью подкупает свежестью, мягкостью красок и нежной бархатной фактурой. Пастель в отличие от жидких красок совершенно не меняет своего цвета, — каким был мазок в тот момент, когда его положил художник, таким он и останется навсегда. Произведение может жить, не теряя своей свежести, столетия. Например, картина Лиотара «Шоколадница» привлекает свежестью и чистотой красок, хотя она создана в XVIII веке. Работа мягкими, нежными палочками пастели требует шероховатого или ворсистого основания, на котором выполняется работа, способного удержать лёгкий красочный порошок. В старину художники иногда рисовали даже на замше.

В настоящее время в качестве основания для пастели используют просто рыхлую бумагу, шероховатый картон и наклеенный на картон холст, а также мелкозернистую наждачную бумагу. Пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. При этом можно добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая их пальцем, растушёвкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Надо только остерегаться случайных, необдуманных штрихов. Исправления в пастели, как и в акварели, трудны — забивается ворс бумаги, работа становится «замученной», а в этой технике особенно ценна свежесть красок. При многих достоинствах пастель имеет один существенный недостаток — она слабо сцепляется с основанием и довольно легко осыпается. До неё нельзя дотрагиваться, её нельзя ранить в папке. Конечно, ее, как и угольный рисунок, можно закрепить, но это её по существу и погубит: исчезнет нежная бархатная фактура, краски от намокания потемнеют, словом, пастель потеряет большую часть своих наиболее ценных качеств. Самое надёжное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло.

При этом паспарту надо делать накладное, чтобы стекло не касалось произведения, иначе пастель перейдёт на стекло и рисунок будет испорчен.

3. Восприятие натуры (3 мин.)Учитель: «Сейчас внимательно посмотрите на предметы натюрморта. Изучите цвет, форму, пропорции предметов».

4. Работа над композицией (5 мин.)Учитель: «Работаем над композицией натюрморта и конструктивным построением предметов натюрморта. Смотрим, как лучше расположить лист бумаги — вертикально или горизонтально. Рисунок должен быть не слишком мелким, но и не слишком крупным».

5. Педагогический рисунок (2 мин.)Учитель рисует на пастельной бумаге, прикреплённой к классной доске и объясняет композиционное расположение натюрморта и конструктивное построение предметов натюрморта.

6. Самостоятельная работа учащихся (29 мин.)Учащиеся приступают к рисунку натюрморта, легко намечая основные формы пастелью. Учитель постоянно контролирует работу учеников, при необходимости помогая советом. После того, как конструктивное построение выполнено, ученики начинают работу пастелью, выявляя общую форму предметов с помощью светотени, обращая внимание на цвет предметов. Также нужно учитывать в тёплой или холодной гамме выполняется рисунок. В завершение ставим блик белой пастельной палочкой.

7. Просмотр и анализ детских работ (4,5 мин.)Учитель просматривает и анализирует детские рисунки, объясняя ученикам, почему поставлена та или иная оценка.

8. Итог урока (0,5 мин.)Урок окончен. Ученики убирают свои рабочие места и класс. Вывод: дисциплина на уроке была достаточно хорошая. Урок прошёл в позитивной, творческой атмосфере. Ученики задавали интересующие их вопросы по теме урока. В целом, задачи, поставленные перед учениками, выполнены. Ученики поняли технику работы пастелью. Правда, ученики не успели довести рисунок до последней стадии, но, тем не менее, некоторые работы получились очень хорошо. Конспект урока № 4.Тема урока: рисунок с натуры предметов натюрморта, выполненного в холодной гамме в технике пастели (зелёное и жёлтое яблоки, голубая драпировка).Тип урока: урок изучения нового материала. Цель урока: Научить детей технике пастели. Задачи урока:

1. Познавательные: рассказать учащимся о таком жанре изобразительного искусства как натюрморт.

2. Развивающие: рассказать учащимся о работах, выполненных в технике пастели.

3. Обучающие: выполнить рисунок предметов натюрморта (в холодной гамме) в технике пастели.

4. Воспитывающие: расширить кругозор учеников, повысить культурный уровень.

5. Эстетические: развить у детей чувство прекрасного. Оборудование для учителя: предметы для составления натюрморта в холодной гамме, драпировка, слайды с изображениями натюрмортов в холодной гамме. Оборудование для учащихся: лист пастельной бумаги (формат, А — 4), пастель, ластик. Ход урока: 1. Организационный момент (0,5 мин.)Приветствие. Учитель проверяет готовность учеников к уроку. 2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)Учитель: «Сегодня познакомимся с техникой пастели. Тема урока — рисунок деталей натюрморта в холодной гамме в технике пастели. Ребята, давайте вспомним, что обозначает слово «натюрморт».Ученики: «Натюрморт — значит мёртвая натура, то есть какие-то неподвижные предметы».Учитель: «Правильно. Эта неподвижность позволяет художникам долго работать над изображением, изучать конструкцию, форму предметов и выражающую их светотень.

Иногда натюрморт занимает решающее место в жанровой картине, раскрывает её содержание. Такова картина Франса Снейдерса «Фруктовая лавка». Обилие фруктов выходит на первый план в картине, отодвигая персонажей на второй план. В истории натюрморта ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. Нидерландский натюрморт XVII века. Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. &# 171;Малые голландцы" отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» стал употребляться для обозначения жанра натюрморта в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей» и т. д.Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании.

Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома. Цветочный натюрморт.Начиная с 40-х годов XVIIвека, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Причины популярности цветочного натюрморта моно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства. Учёный натюрморт. Жанр «учёного натюрморта» получает название «суета сует» или «mementomore» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики. Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приёмы, создающие искусный обман зрения.

В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок». Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами. Натюрморт в русской живописи 18 — 20 веков. Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов. Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров.

Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождались активными поисками в области цвета, формы, композиции. Всё это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащённый новыми темами, образами и художественными приёмами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: За полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстракционизма. В 30 — 40 -е годы XX столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твёрдо встаёт вровень с другими жанрами. Теперь я расскажу вам, ребята, о пастели. Пастель — это цветные мелки, спрессованные в виде палочек. Эти краски, как и произведения, выполненные ими, получили своё название от слова apastello, которым называли приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами. Пастель появилась в художественной практике в конце XV века.

Редчайший образец её употребления — в этюде Леонардо да Винчи к портрету Изабеллы д Эсте Мантуанской (1495), исполненном чёрным мелом, сангиной и пройденном в нескольких местах пастелью для лёгкого оттенения чёрного рисунка. В начале XVI века пастель заняла прочное место в художественной практике. Техника работы пастелью подкупает свежестью, мягкостью красок и нежной бархатной фактурой. Пастель в отличие от жидких красок совершенно не меняет своего цвета, — каким был мазок в тот момент, когда его положил художник, таким он и останется навсегда.

Произведение может жить, не теряя своей свежести, столетия. Например, картина Лиотара «Шоколадница» привлекает свежестью и чистотой красок, хотя она создана в XVIII веке. Работа мягкими, нежными палочками пастели требует шероховатого или ворсистого основания, на котором выполняется работа, способного удержать лёгкий красочный порошок. В старину художники иногда рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют просто рыхлую бумагу, шероховатый картон и наклеенный на картон холст, а также мелкозернистую наждачную бумагу. Пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. При этом можно добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами.

Штрихи эти можно смешивать, растирая их пальцем, растушёвкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Надо только остерегаться случайных, необдуманных штрихов. Исправления в пастели, как и в акварели, трудны — забивается ворс бумаги, работа становится «замученной», а в этой технике особенно ценна свежесть красок. При многих достоинствах пастель имеет один существенный недостаток — она слабо сцепляется с основанием и довольно легко осыпается. До неё нельзя дотрагиваться, её нельзя хранить в папке.

Конечно, её как и угольный рисунок, можно закрепить, но это её по существу и погубит: исчезнет нежная бархатная фактура, краски от намокания потемнеют, словом, пастель потеряет большую часть своих наиболее ценных качеств. Самое надёжное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. При этом паспарту надо делать накладное, чтобы стекло не касалось произведения, иначе пастель перейдёт на стекло и рисунок будет испорчен.

3. Восприятие натуры (3 мин.)Учитель: «Сейчас внимательно посмотрите на предметы натюрморта. Изучите цвет, форму, пропорции предметов».

4. Работа над композицией (5 мин.)Учитель: «Работаем над композицией натюрморта и конструктивным построением предметов натюрморта. Смотрим, как лучше расположить лист бумаги — вертикально или горизонтально. Рисунок должен быть не слишком мелким, но и не слишком крупным».

5. Педагогический рисунок (2 мин.)Учитель рисует на пастельной бумаге, прикреплённой к классной доске и объясняет композиционное расположение натюрморта и конструктивное построение предметов натюрморта.

6. Самостоятельная работа учащихся (29 мин.)Учащиеся работают над рисунком натюрморта, вначале легко намечая основные формы яблок, расположение их на листе бумаги. Учитель постоянно контролирует работу учеников, при необходимости помогая советом. После того, как конструктивное построение выполнено, ученики работают пастелью, выявляя общую форму предметов с помощью светотени, обращая внимание на цвет предметов. Нужно учитывать, что рисунок выполняется в холодной гамме. В завершение ставим блик на яблоках пастелью белого цвета.

7. Просмотр и анализ детских работ (4, 5 мин.)Учитель просматривает и анализирует детские рисунки, объясняя ученикам почему поставлена та или иная оценка. 8. Итог урока (0,5 мин.)Урок окончен. Ученики убирают свои рабочие места и класс. Вывод: Задачи, поставленные перед учениками, выполнены.

Ученики поняли технику работы пастелью. Некоторые рисунки получились очень хорошо. Ученики работали с удовольствием. При этом у учеников не хватило времени для последнего этапа рисунка — не проработан фон, драпировка. Конспект урока № 5.Тема урока: рисунок с натуры натюрморта (усложнённый), выполненный в тёплой гамме в технике пастели (кувшин, два яблока, драпировка).Тип урока: урок изучения нового материала. Цель урока: Продолжаем изучение техники работы пастелью. Задачи урока: 1. Обучающие: выполнить рисунок натюрморта в технике пастели с дополнительным предметом натюрморта (кувшин, два яблока, драпировка) в тёплой гамме.

2. Воспитывающие: расширить кругозор учеников.

3. Эстетические: развить чувство прекрасного. Оборудование для учителя: предметы для составления натюрморта в тёплой гамме, драпировка, видеоряд: слайды с изображениями натюрмортов, выполненных в тёплой гамме. Оборудование для учащихся: лист пастельной бумаги (формат, А — 4), пастель, ластик. Ход урока:

1. Организационный момент (0,5 мин.)Приветствие. Учитель проверяет готовность учеников к уроку. 2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)Учитель: «Ребята, вы уже знаете о таком жанре искусства как натюрморт. На прошлом занятии вы узнали о работах, выполненных в технике пастели, о том, что представляет собой такой материал изобразительного искусства как пастель. Вы выполнили несложный рисунок пастелью. Сегодня задача урока усложняется: будем рисовать более сложный натюрморт, состоящий из нескольких предметов (кувшин, два яблока, драпировка). 3. Восприятие натуры (3 мин.)Учитель: «Внимательно посмотрите на натюрморт, изучите его цвет, форму, пропорции предметов».

4. Работа над композицией (5 мин.)Учитель: «Работаем над композиционным расположением натюрморта на листе бумаги. Смотрим, как лучше расположить лист бумаги — вертикально или горизонтально. Рисунок должен быть не слишком мелким, но и не слишком крупным.

5. Педагогический рисунок (2 мин.)Учитель рисует на пастельной бумаге, прикреплённой к классной доске, и объясняет композиционное расположение натюрморта и конструктивное построение предметов натюрморта.

6. Самостоятельная работа учащихся (29 мин.)Ученики приступают к рисунку натюрморта, лёгкими линиями намечая композицию рисунка, расположение предметов на листе бумаги. Далее приступают к конструктивному построению предметов, особое внимание, уделяя конструктивному построению кувшина. Далее — ученики работают над объёмом предметов, определяя свет и тень, цвет предметов. Учитель контролирует выполнение задания, напоминая ученикам, что натюрморт нужно нарисовать в тёплой гамме. Ученики продолжают работу над натюрмортом, усиливая цвет, выявляя объём предметов с помощью светотени.

7. Просмотр и анализ детских работ (4,5 мин.)Учитель просматривает и анализирует детские рисунки. Объясняет ученикам, почему поставлена та или иная оценка.

8. Итог урока (0,5 мин.)Урок окончен. Ученики убирают свои рабочие места и класс. Вывод: У детей нет навыков рисования с натуры, вдумчивого отношения к рисунку. Как правило, хорошие рисунки получились у тех учеников, которые внимательно слушали мои объяснения о композиционном решении натюрморта, о конструктивном построении, о цвете и светотени. Выполнить законченный рисунок не получилось ни у кого: нет элементарных знаний, умений и навыков в рисовании, многим не хватило времени, чтобы закончить рисунок. Тем не менее, учитывая то, что техника работы пастелью для многих детей была нова, некоторые работы получились хорошо. Конспект урока № 6.Тема урока: рисунок с натуры натюрморта (усложнённый), выполненный в холодной гамме в технике пастели (кувшин, два яблока, драпировка).Тип урока: урок изучения нового материала. Цель урока: Изучение работы в технике пастели. Задачи урока:

1. Обучающие: выполнить рисунок натюрморта в холодной гамме в технике пастели.

2. Эстетические: развить у детей чувство прекрасного. Оборудование для учителя: предметы натюрморта, драпировка, видеоряд — слайды с изображениями натюрмортов в холодной гамме. Оборудование для учащихся: лист пастельной бумаги (формат, А — 4), пастель, ластик. Ход урока: 1. Организационный момент (0,5 мин.)Приветствие. Учитель проверяет готовность учеников к уроку.

2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)Учитель: «Вы уже знаете, что обозначает слово «натюрморт», о технике работы пастелью, видели работы, выполненные пастелью. Сегодня будем рисовать натюрморт в холодной гамме в технике пастели более сложный по сравнению с натюрмортом, выполненным на прошлом уроке. 3. Восприятие натуры (3 мин.)Учитель: «Ребята, внимательно посмотрите на натюрморт, изучите цвет, форму предметов натюрморта, соотношение размера предметов натюрморта относительно друг друга.

4. Работа над композицией (5 мин.)Учитель: «Подумайте, с чего нужно начинать рисунок. Подумайте, как нужно расположить лист бумаги, горизонтально или вертикально».

5. Педагогический рисунок (2 мин.). 6. Самостоятельная работа учащихся (29 мин.)Ученики приступают к работе над натюрмортом: лёгкими линиями намечая композиционное расположение натюрморта. Далее приступают к конструктивному построению предметов натюрморта, особое внимание, уделяя конструктивному построению кувшина. Часто задают вопросы, жалуются, что не могут правильно нарисовать кувшин. Учитель контролирует выполнение задания, помогая советом. Далее ученики работают над объёмом предметов с помощью светотени. В конце работы на рисунке кувшина ставится блик белой пастелью.

7. Просмотр и анализ детских работ (4,5 мин.)Учитель просматривает и анализирует детские работы, объясняя ученикам, почему поставлена та или иная оценка. 8. Итог урока (0,5 мин.)Урок окончен. Ученики убирают свои рабочие места и класс. Вывод:

У учеников нет знаний, умений и навыков рисования с натуры. При постановке более сложного натюрморта ученики растерялись, не знают, с чего начинать конструктивное построение предметов, в какой последовательности выполнять рисунок. Рисунок не доведён до последнего этапа работы. У многих учеников не получилось композиционное решение натюрморта. Несмотря на многие недочёты, детям понравилось работать пастелью.

Алгоритм оценки полученных знаний и умений подразумевает следующие виды контроля:

текущий;

тематический;периодический;

итоговый. Текущий контроль осуществляется непосредственно на занятиях в ходе проведения системного наблюдения за работой учащихся на уроках живописи. Тематический контроль осуществляется в виде плановой проверки и мониторинговых исследований после изучения конкретной темы с целью определения степени ее усвоения при развитии колористического видения у учащихся. В нашем исследовании мы взяли за основу результаты экспериментальной работы, проходившей на базе школы № 10.Беседы с учащимися показали, что теоретические знания, в том числе и колорита, носили интуитивно — подсознательный характер. Колористическая живопись в понимании учеников это живопись, обогащенная цветовой палитрой, той есть отличается многоцветностью. На вопрос: «Какую роль играет цвет в создании художественного образа»? Большинство учащихся, примерно 60%, отвечали, что большую. Цветовая гармония в понимании учащихся — это «красивое» сочетание цветов. Учащиеся не могут объяснить принципы достижения целостности цветового решения натюрморта. У учащихся нет понимания того, что цвет — это средство, которое в большей мере способствует организации композиции в единое целое. Учащиеся пятого класса на вопросы, касающиеся колорита, давали развернутые ответы, но все равно чувствовались большие пробелы в теоретической базе знаний. В представлении учащихся цвет — это всего лишь краска, при помощи которой нужно добиться сходства с натурной постановкой. Организация занятия:

постановка натюрморта;

подготовка средств ТСО;подготовка методических пособий, (репродукции картин), проверка готовности рабочих мест учащихся. Теоретическая часть: фронтальный опрос по материалу, пройденному на прошлом занятии (2−5 минут);объявление темы урока;

постановка цели урока;

объяснение нового материала с использованием средств ТСО и методических пособий осуществляется также при помощи презентаций. Анализ натуры. Учитель при объяснении теоретического материала, прежде всего, обращает внимание учащихся на натурную постановку, делая акцент на задачах ее написания.

Наблюдение натурной постановки обязательно сопровождается активным анализом, в котором принимают учащиеся и учитель. Каждый учащийся должен проанализировать натуру, в соответствии со своими прежними знаниями. Практическая часть. Выполнение рисунка под живопись. Рисунок под живописно-графическое изображение в пастельной технике во всех заданиях учащиеся делали пастелью.

Работа в цвете. Написание работыучащимися выполнялось по определенной технологии, отвечающей задачам данного задания. Работа учащихся над длительной постановкой обязательно должна была проходить под чутким наблюдением учителя, который иногда в индивидуальном порядке, а то и всей группе давал пояснения и обращал внимание на характерные ошибки учащихся. Иногда у учителя оставалось время для написания этюда с той же постановки, придерживаясь идентичных задач, что и учащиеся. Данный прием очень полезен для приобретения практического опыта учащимся и дает огромный стимул для лучшего понимания и грамотного выполнения своей практической работы. Просмотры работ учащихся нужно было проводить в начале каждого урока (с обязательным выставлением в 1 ряд, в уровень с натурой), чтобы настроить учащихся на дальнейшую работу, еще раз проанализировать натуру, откорректировать дальнейшие действия. Просмотр работ учащихся в конце каждого занятия — это символичная процедура, предусмотренная также на стандартных уроках, которые проводятся не по экспериментальной программе, включает в себя: анализ задач, которые нужно было решить на данном занятии, подведение итогов проделанной работы. В обсуждении итогов работы помимо учителя должны принимать участие и учащиеся.

Если на данном занятии работа завершена, то учитель выставляет оценку. Перестройку обычного восприятия учащихся на живописное видение и (соответственно) колористическое изображение нужно начинать с переориентации мировоззрения. На примерах произведений художников, а также с привлечением существующих методических разработок учащимся показывались и объяснялись практические приемы колористической организации изобразительной плоскости. Одной из важных составляющих качеств живописного видения является целостное восприятие. &# 171;Целостная организация изображения — основной закон изобразительного искусства"[12]. В рамках традиционной программы нами были разработаны 6 занятий, в которых система заданий и упражнений была направлена на развитие живописного видения. Одной из важных составляющих качеств колористической согласованности является целостность живописного изображения. Живописное изображение утратит свою целостность и тем более колористическую согласованность, если учащийся нарушит: основной тон постановки (темный или светлый;

цветовой тон постановки;

характер общего освещения натуры;

цветовую тепло-холодность предметов на изображаемой плоскости. Чтобы учащиеся могли передать колористическую согласованность между предметами натюрморта, нужно предварительно проанализировать, какими в этюде будут самые светлые и самые темные места, какую гамму красок нужно выбрать, чтобы построить изображение. Если учащийся строит цветовые отношения без учета цветового и тонового состояния, то некоторые предметы могут вырываться из пространства изображения и соответственно ни о каком колорите не может быть и речи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На основании изучения особенностей развития живописного видения, психолого-педагогических особенностей развития учащихся 5−6 классов общеобразовательной школы, мы выявили:

особенности восприятия цвета у детей на занятиях живописью и закономерности развития живописного видения;

что формирование живописного видения учащихся будет осуществляться только в том случае, если основа обучения будет представлена, прежде всего, знаниями живописных закономерностей;

колорит всегда будет служить объединяющим звеном определенной системы, где цвет наряду с изобразительной функцией будет являться выразительными и эмоциональным ядром сюжетной завязки. В результате проведенной нами работы была:

разработана и теоретически обоснована структурно содержательная модель развития живописного видения учащихся школы, в процессе выполнения натюрморта, построенная на закономерной взаимосвязи теории с практикой и механизма творческой самореализации;

разработана методическая система, включающая в себя целевые установки педагога на создание условий для развития живописного видения учащихся. Результаты исследования живописного видения учащихсяэкспериментальной методики обучения позволили определить меры, эффективно влияющие на развитие живописного видения учащихся, расширить возможность педагогов общеобразовательных школ вдиагностировании и коррекции живописного видения учащихся общеобразовательной школы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Афанасьева, Е. А. Рисунок. Живопись. Скульптура. Композиция программа для ДХШ и ДШИ (художественных отделений) / Е. А. Афанасьева, Е. Д. Анискин, В. А. Гераскевич, Е. Н. Зайцева и др. — Москва, 1990.

— 41 с. Базыма, Б. А. Психология цвета: теория и практика / Б. А. Базыма.

— Москва: Речь, 2005.-205 с. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты. Книга. — М.: «Просвещение», 1989. ;

192с. Визер, В. В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. Научно-популярная литература. — СПб.: Питер, 2007.

— 191с. Виноградова, Г. Г. Изобразительное искусство в школе. Сборник материалов и документов.

— М.: «Просвещение», 1990. — 173с. Гаррисон, X. Рисунок и живопись. Полный курс / Х. Гаррисон.

— Москва: Эксмо, 2010.-253 с. Гете, И. В. Учение о цвете (хроматика). В: Психология цвета. Сб. Пер.

с англ. / И.В. ГетеМосква: Рефл-бук, 1996. — 670 с. Голубева, О. Л. Основы композиции. Учебное пособие — 2-е изд. ;

М.: «Искусство», 2004. — 175с. Гройсман, A.JI.

Основы психологии художественного творчества / А. Л. Гройсман //Учебное пособие. — Москва: Когито-центр, 2003. — 187 с. Даглдиян, К. Т. Декоративная композиция. Учебное пособие.

— Ростов-на-Дону.: «Феникс», 2010. — 312с. Даниэль, С. М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / С. М. Даниэль.

Москва: Амфора, 2006. — 223 с. Денисов, В. С. Восприятие цвета — Часть 1 / В. С. Денисов, М. В. Глазова. — Москва: Эксмо, 2008.

— 176 с. Евтых, С. Ш. Наброски. Зарисовки. Эскизы. Учебное пособие. ;

Оренбург, 2003. — 115с. Ермолаева, Л. П. Основы дизайнерского искусства / Л. П. Ермолаева.

— Москва: Архитектура — С, 2009; 124с. Железняков, В .H. Цвет и контраст. Технология и творческий выбор / В. Н. Железняков. ;

Москва: ВГИК, 2000. — 294 с. Зайцев, Н. Н. Наука о цвете и живопись. Книга. — М.: «Искусство», 1986.

— 147с. Иванов, Д. А. Компетентностный подход в образовании. Проблемы, понятия, инструментарий / Д. А. Иванов, К. Г. Митрофанов, О. В. Соколова // Учеб.

метод. пособие. — Омск: ОмГПУ, 2003. — 101 с. Казакова, Т. Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учеб. пособие. — М.: Гуманитар. Изд. Цетр ВЛАДОС, 2006.

— 255с. Ломов, С. П., Игнатьев С. Е., Карамзина М.

В. Изобразительное искусство. Часть I. Учебник для общеобразовательных учреждений.

6 класс. — М.: «Дрофа», 2013. — 157с. Мухина, B.C. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество /В.С. Мухина // Учебник для студ. вузов. ;

5-е изд., стереотип. — Москва: Издательский центр «Академия», 2000. — 456 с. Неменская, Л. А. Изобразительное искусство.

6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных учреждений — 4-е изд. — М.: «Просвещение», 2011. — 175с.

Неменский, Б. М., Горяева, Н.А., Неменская, Л.А. и др. / Под ред.

Неменского Б. М. Изобразительное искусство художественный труд. Программы общеобразовательных учреждений. 1−9 классы. — М.: «Просвещение», 2005. -.

140с. Поташник, М. М. Требования к современному уроку. Метод. пособие. — М.: Центр пед. образования,.

2008. — 270с. Пучков, А.С., Триселев, А. В. Методика работы над натюрмортом.

— М.: «Просвещение», 1982 — 158с. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебник. — М.: Агар, 2000. ;

251с. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство.

Часть 1. Основы рисунка. Учебник для учащихся 5−8 классов. — М.: «Московские учебники», 1998.

— 95с. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. Часть 3. Основы композиции. ;

М.: «Московские учебники», 1998. — 79с. Сокольникова Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства. Учебник для студ.

учреждений высш. проф. образования. — 5-е изд., перераб. и доп. — М.: «Академия», 2012. — 256с. Шутова, Т. В. Особенности влияния цвета на психологическое состояние учащихся на уроках изобразительного искусства / Т. В.

Шутова — // Искусство и образование. — М., 2004. — № 6. — С.

32−34Эльконин, Б. Д. Психология развития: учеб.

пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению и специальности «Психология» / Б. Д. Эльконин. — 2-е изд., стер. — Москва: Academia, 2005 — 141 с. Ягодовская, А.Т. О натюрморте / А. Т. Ягодовская — Москва: Сов. художник, 1965. — 70 с.