Без деятельного участия Римского-Корсакова «Хованщина» вообще никогда бы не увидела свет рампы. За одну только подвижническую деятельность по редактированию «Бориса» и «Хованщины» Николай Андреевич заслуживает от потомства самой благодарной памяти и уважения."Хованщину" ставили и записывали не так много, как «Бориса». На Западе она была известна с 1913 года, когда ее представил в Париже Дягилев. Но потом наступило полувековое забвение. Только в 60-х годах появился интерес к этой музыке. Опера была поставлена в «Ла Скала» с участием Николая Гяурова и Ирины Архиповой, правда, на итальянском языке. В СССР опера не сходила с афиш двух главных театров страны, но постановки обновлялись редко.
К тому же опера на сугубо религиозно-политический сюжет да еще с финальной сценой самосожжения не могла вписываться в основополагающую партийную линию пропаганды оперного искусства… Однако опера всегда была любима слушателями в нашей стране, поскольку для ее исполнения требовались настоящие оперные голоса крупного калибра и отличной выучки".Иван Петров выступил в партии Досифея. Работу над образом сам Петров вспоминал как очень увлекательный период в своей творческой карьере. Во-первых, эта партия очень большая. Досифейпоявляется в пяти картинах. Во всех картинах он принимает и активное вокальное участие, все эпизоды являются тесситурно высокими, особенно к концу спектакля. А во фразе «Труба предвечного! Настало время в огне и пламени приять венец славы вечныя» около двенадцати или тринадцати ми бемолей.
Для баса это представляет большие сложности. Тем не менее, прекрасная техника Петрова помогла ему справиться с этими задачами. Достаточно удачным было и актерское воплощение Досифея. Досифей — фигура необыкновенно многогранная. Иван Петров создал образ умного, мудрого человека, фанатичного борца на веру, обреченного на гибель за свои убеждения, нежно любящего Марфу, утверждающего всюду мир, грозного властителя своей паствы. В исполнении Петрова Досифей получился очень сложным и монументальным. Сам Иван Петров вспоминал, что стремился следовать шаляпинским традициям исполнения данной роли. Главной чертой Досифея являлось благородство.
Работая над ролью Досифея, Иван Петров много читал о Петровской эпохе, ходил в Третьяковскую галерею, в Русский музей в Ленинграде и искал, что можно использовать для воспроизведения внешнего облика героя. В конце 1950 года Иван Петров выступил в опере «Морозко» М. Красева. Здесь ему досталась главная партия — властелина лесного царства. Партия Морозко является вокально удобной, красивой. Иван Петров вспоминал, что исполнять ее было огромным удовольствием.
В 1950 году произошло еще одно важное творческое событие в жизни певца. Речь идет о концертной бригаде, посланной в Берлин, в составе которой был и Иван Петров. Здесь он исполнил русскую народную песню «Эй, ухнем!», романс Чайковского «Благословляю вас, леса», арию Дона Базилио и Серенаду Мефистофеля. В конце 1950 года труппа Большого театра получает приглашение выступить в Швеции. После успешного концертного выступления Иван Петров получает приглашение выступить в Королевской опере в Стокгольме в опере Гуно «Фауст», в партии Мефистофеля. Певец соглашается.
Затем состоялись его сольные выступления в других городах Швеции. Потом — гастроли в Хельсинки. Здесь Петров исполнил Мефистофеля в «Фаусте» и Галицкого в «Князе Игоре», давал сольные концерты. Эти выступления имели большой успех. Иван Петров показал, что является не только блестящим оперным певцом, но и тонким камерным исполнителем. В 1951 году состоялась новая постановка оперы «Аида». Петров сам вызвался спеть партию верховного жреца. Египетский жрец Рамфис является очень яркой фигурой в спектакле. Несмотря на отсутствие сольных номеров, данная партия является очень певучей и красивой.
В исполнении Ивана Петрова данная партия прозвучала особенно выразительно, монументально, значительно. Певцу также удалось подчеркнуть силу мрачного характера данного героя. В этом же году Иван Петров выступил в небольшой партии Варяжского гостя в опере Римского-Корсакова «Садко». Данная роль также была сделана рельефно и с большим вокальным мастерством. В следующем году Петрову досталась небольшая партия Кума в опере Мусоргского «Сорочинская ярмарка», но уже в 1953 году он выступил в двух новых, сложных ролях — Бестужев в опере Ю. Шапорина «Декабристы» и Борис Годунов в одноименной опере Мусоргского. На этих партиях необходимо остановиться подробнее. Борис Годунов… «Русская опера не слишком хорошо известна в мире. И все же есть произведения, которые время от времени появляются на крупнейших оперных сценах. К их числу можно отнести «Хованщину», «Евгения Онегина», «Пиковую даму» и, прежде всего, «Бориса Годунова». Именно «Бориса» можно назвать самой популярной русской оперой на Западе, и популярность эта длится уже более столетия, со времени первых дягилевских сезонов. У нас же «Борис Годунов» являлся обязательным названием в афишах крупнейших театров страны — Большого и Кировского (Мариинского).
Хотя ставилась эта опера очень редко, зато, как говорится, «на века». Партия Бориса Годунова — это мечта всех басов. Иван Петров вспоминал, что текст он выучил достаточно быстро, однако партия была трудна в психологическом и сценическом аспекте. Иван Петров начинает искать внешние черты своего героя, посещает Третьяковку, изучает произведения искусства по данной теме. Удачно подобранный грим помог певцу «нащупать» образ Бориса Годунова. Певец при работе над данной партией шел не от внешнего, а от внутреннего состояния.
Ему удалось избежать излишней жестикуляции, эта сдержанность усилила выразительность. К 200-летию Большого театра в 1976 году была переиздана запись 1962 года, сделанная под руководством Мелик-Пашаева с участием выдающихся солистов: Ивана Петрова, Ирины Архиповой, Алексея Иванова, Марка Решетина. Это оченьяркая и в то же время рафинированная запись. Иван Иванович Петров обладал голосом необыкновенной красоты, основные эмоции как бы приглушались им, образ получался менее плакатный и неврастеничный. Борис Петрова — прежде всего государь, а всё остальное — потом… Очень красиво спел свою коронную партию Пимена Марк Решетин. Мягкий полнозвучный бас не мог не оставить должного впечатления.
В гротесковой партии Варлаама записался Алексей Гелева — неординарный бас темного тембра. В те годы в Большом был необъятный выбор исполнителей, и выбраны были действительно лучшие. Большой театр был своеобразной выставкой тембров. Исполнители даже маленьких партий оставляют сильное впечатление: Вербицкая, Сорокина, Клепацкая.
Что уж говорить о таком таланте как Алексей Иванов, записавшем небольшую партию Щелкалова. Его исполнение монолога «Православные!» можно считать практически идеальным. Партию Марины отлично преподнесла Ирина Архипова, покорившая тембром, отточенной дикцией и мастерской фразировкой. Достоинством записи является максимально полное наличие польских сцен с арией Марины и дуэтом Марины и Рангони, в партии которого записан голос великолепного Евгения Кибкало. В июне 1953 года была поставлена опера Ю. Шапорина «Декабристы». Работа над этой оперой напоминала творческую лабораторию. Прежде всего, Шапорин принес партитуру, в которой музыки было гораздо больше, чем могло прозвучать в один вечер. (Так уже случалось раньше — и Глинка, и Мусоргский не всегда учитывали возможности сцены.) И все сообща уговаривали Шапорина эти длинноты сократить. Композитор долго сопротивлялся, но, когда спектакль был уже готов, всех похвалил: «Молодцы ребята, а то было бы скучно» .Вокальная партия Бестужева несложна.
Александр появляется во второй картине «На почтовом тракте», чтобы объявить своим друзьям, что император скончался и всем нужно срочно ехать в Петербург. Здесь Бестужев обрисован небольшой порывистой арией «Бьет барабан, трубы восстания зовут нас». А перед расставанием с друзьями молодой декабрист запевает грустную задумчивую арию песенного склада «Ой вы, версты, версты, да белы снега», навеянную, быть может, нерадостными предчувствиями грядущих событий. Это самые выразительные, эмоционально сильные моменты в партии Бестужева. Однако он участвует и в сцене на Сенатской площади, появляется в кабинете Рылеева, в последней картине «По Сибирской дороге» — маленькой остановке по пути на каторгу. Иван Петров пел партию Бестужева с удовольствием.
Образ экзальтированного, бесстрашного, порывистого молодого человека, одухотворенного идеей свержения самодержавия, был ему очень близок, ставил интересные актерские задачи. Через год, летом 1954;го Иван Петров выступает в партии Ивана Сусанина. Перед Петровым были поставлены крайне сложные задачи. Прежде всего, необходимо было раскрыть в полной мере характер данного героя. И это удалось певцу в полной мере. Если в первой картине Сусанин является мудрым, рассудительным крестьянином, то в третьей мы уже видим трогательного отца, а в финале — храброго героя, идущего на смерть. В вокальном отношении партия Сусанина также является сложной. Композитор придал ей фундаментальность звучания, трудную тесситуру. Ее исполнение требует от певца полного диапазона голоса и большой певческой техники. Однако для голоса Ивана Петрова данная партия подошла очень хорошо. В 1970;х годах Иван Петров покидает оперную сцену, продолжая выступать как концертный певец.
В репертуаре певца были представлены разные произведения — от народных песен до классических романсов, о чем мы уже рассказывали ранее.
2.2. Творчество И. Петрова как уникальный феномен.
В память об этом замечательном артисте нам осталась книга, в которой вся история его жизни. В фонотеках радио и телевидения хранятся записи знаменитого баса, а их, надо сказать, множество. Да и в частных собраниях любителей пения почетное место занимают пластинки и пленки, запечатлевшие необыкновенной красоты и мощи голос. Иван Петров обладал удивительным по красоте басом с легко звучащими верхними нотами. Каждая ария — яркий образ оперного героя.
И какие разные образы ему удавалось создавать: Борис Годунов, Кочубей, Руслан, Мефистофель, Дон Базилио, Король Рене… Перечислять можно долго: с 1943;го по 1970;й годы спето более сорока партий на сцене Большого театра. Иван Петров отличался необычайной работоспособностью и умением преодолевать трудности, не бояться пробовать и покорять новые актерские и вокальные вершины. Там где другие певцы отступали — Иван Петров до конца выполнял свою певческую задачу. Еще Ивана Петрова отличала удивительная способность к пониманию русской души, ее глубины и красоты. Природный темперамент, нравственность и духовность помогали Ивану Петрову блестяще справляться со своими актерскими задачами, обогащать каждый образ. И. И. Петрова признавали за рубежом как певца мирового класса, но основой его творчества было русское искусство, как народа, так и его лучших представителей — композиторов-классиков.В 60-е годы, когда уже сошли со сцены такие знаменитые басы как А. С. Пирогов, М. Д. Михайлов, М. О. Рейзен, можно с полным основанием сказать, что не только в Большом театре, но и на мировой оперной сцене И. Петров был лучшим исполнителем басового репертуара. Заметим, что И. Петров был первым басом после Ф.
Шаляпина, объехавшим весь мир, выступавшим в самых престижных оперных театрах планеты. В 1954 году артиста пригласили в парижский театр «Гранд Опера» спеть две партии — Мефистофеля в опере Гуно «Фауст» и Бориса Годунова. Сложно создавался образ Бориса Годунова. Сколько было перечитано, передумано, перечувствовано при подготовке этой партии! Успех дался нелегко. Но он был действительно грандиозным и на родине, и в Париже.
До этого ни один русский певец, кроме Ф. И. Шаляпина, не пел на этой сцене. И только два певца стали почетными членами парижской «Гранд Опера» — русский бас Иван Петров и итальянский тенор Марио дель Монако. В 1959 году И. И. Петрову присвоено звание Народного артиста СССР. К этому времени он уже был Лауреатом двух Сталинских премий (1950 — за роль Кочубея в опере П. И. Чайковского «Мазепа», 1951 — за исполнение Досифея в опере М. П.
Мусоргского «Хованщина»), заслуженным артистом РСФСР (1951), народным артистом РСФСР (1955).Певец был награждён орденами Ленина (1967) и Дружбы народов (1976), медалями. Не случайно его и других советских музыкантов, таких как певцы И. Архипова и Г. Вишневская, пианисты С.
Рихтер и Э. Гилельс, скрипачи Д. Ойстрах и Л. Коган, виолончелисты М.
Ростропович и Д. Шафран, министр культуры Е. А. Фурцева называла не иначе как «наш золотой фонд». Искусство Ивана Ивановича было очень востребовано. Поэтому гастролировал он много, 63 раза выезжал за рубеж, пел во Франции, Швеции, Германии, Японии, США, Италии, Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Румынии, Югославии, Чехословакии и других странах. Признание коллег за рубежом выразилось в присвоении ему звания Почетного члена парижской оперы — «Гранд опера». Он записал около 90 грампластинок. Он — лауреат премии «Золотой Орфей» и премии Томаса Эдисона за выдающийся вклад в звукозапись, награждён многими золотыми дисками. Кроме работы в театре и зарубежных гастролей, активно гастролировал по городам страны.
Заключение
.
Иван Петров являлся поистине выдающимся мастером оперной сцены. Успех пришел к нему не сразу, а благодаря долгому и упорному труду. От других певцов Иван Петров отличался творческой смелостью, способностью много трудиться, преодолевать самые большие вокальные и сценические сложности. Упорство и непрестанный труд, а также огромной мощи голос — вот были составляющие успеха Ивана Петрова. За долгие годы работы в Большом театре его партнёрами по сцене были такие певцы, как И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, В. В. Ивановский, З. И. Анджапаридзе, П. Г. Лисициан, Е. Г. Кибкало, М. Д. Михайлов, А. Ф. Кривченя, А. А. Эйзен, В. А. Давыдова, Н. Д. Шпиллер, Е. В. Шумская, В. М. Фирсова, Г. В. Олейниченко, Г. П. Вишневская, И. К. Архипова. Уже с самой ранней поры публика и музыкальная критика отмечали не только великолепный голос певца, но и его выдающееся актёрское дарование.
Поэтому, не случайно, когда настала пора смены поколений, когда готовились к уходу на отдых легендарные корифеи — А. С. Пирогов и М. О. Рейзен, именно Петрову было поручено готовить коронную для любого баса партию — Бориса Годунова в одноимённой опере М. П. Мусоргского. Кроме того, Ивана Петрова выделяла способность почувствовать в образах своих героев самое важное, самую суть. Все созданные им образы оперных персонажей отличались масштабностью, выразительностью, рельефностью, внутренней силой и глубиной. Петров никогда не ограничивался работой исключительно над вокальными трудностями, он всегда создавал целостный образ, совершенствовал свое актерское мастерство. Человек многогранно одаренный, он был выдающимся певцом и прекрасным актером, увлечённым и компетентным рассказчиком, профессионально ведущим передачи о музыке, певцах и композиторах на радио и телевидении.
Он был доброжелательным и мудрым наставником начинающих певцов, тонким ценителем литературы и искусства, и просто хорошим, добрым, душевным человеком. И если принято говорить об «амплуа» актёра, то следует сказать, что «амплуа» Ивана Ивановича — это, в общем-то, облагораживать свои персонажи. Даже злодеи типа Мефистофеля или короля Филиппа у него получались такими, что не вызывали отторжения, а скорее — симпатию или сочувствие. В поздние годы он вёл преподавательскую работу в вокальной студии Дома ученых и занимался со стажёрской группой молодых певцов Большого театра, принимал участие в жюри многих отечественных и международных музыкальных конкурсов. Снимался в кино: фильм-опера «Евгений Онегин» (роль и вокальная партия князя Гремина) и художественный фильм «Всадник без головы» (роль охотника Зеба.
Стампа). Был ведущим ряда музыкальных циклов на всесоюзном радио и телевидении. Сценарий передач всегда писал самостоятельно. Написал книгу воспоминаний «Четверть века в Большом театре», где преобладающий объём отдан воспоминаниям о коллегах. И сегодня масштаб таланта Ивана Петрова поражает нас. Его изумительный, богатый тембрально голос, прекрасно звучащих в разных регистрах поражает и покоряет с первых секунд. Остается надеяться, что творчество этого певца останется жить в веках, никогда не будет забыто.
Список литературы
Биография Ивана Петрова.
http://belcanto.ru/Большой театр / Е. Я. Суриц // Большая российская энциклопедия. Т. 4. Большой Кавказ — Великий канал. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2006.
— С. 9 — 13. Большой театр. Великие имена: К 225-летию ГАБТа / ред.-сост. Н. А. Андреева. -.
М.: РИК Русанова, 2001. — 432 с. Большой театр СССР. 1970 — 1971. 1971 — 1972: Репертуар.
Премьеры. Гастроли. […] Из истории Большого театра (1927 — 1947).
Коллектив Большого театра СССР / ред.-сост. М. А. Чурова. — М.: Советский композитор, 1976.
— 472 с. Бронфин, Е. Ф. Джоаккино Россини / Е. Бронфин. — М.: Сов. Композитор, 1973. — 114 с.
Вейнсток, Г. Джоаккино Россини. Принц музыки / Г. Вейнсток. — М.:Центрполиграф, 2003. — 496 с. Гобби, Т.
Мир итальянской оперы: пер. с англ. / Тито Гобби; послесл. С. И. Бэлзы; пер. Г. Г. Генниса и др.
— М.: Радуга, 1989 .
— 319 с.: ил. — На рус.
яз.Горбенко, Г. Вспоминая Ивана Петрова / Галина Горбенко. Режим доступа:
http://belcanto.ru/petrov_iv.htmlГрошева, Е. А. Большой театр СССР в прошлом и настоящем / Е. А.
Грошева. — М.: Советский композитор, 1962. -.
99 с. Коршиков, В. М. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только / В. М.
Коршиков. — М.: ЯТЬ, 2007. — 246 с. Петров, И. И. Четверть века в Большом. Жизнь. Творчество. Размышления / И. И.
Петров. Режим доступа:
http://fanread.ru/book/3 083 229/Иван Иванович Петров.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%28%D0%BF%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D1%86%29Соловцова, Л. А. Джузеппе Верди: монография / Л. А. Соловцова. — 4-е изд. -.
М.: Музыка, 1986. — 399 с.
https://eknigi.org/kultura/181 085-dzhuzeppe-verdi.html100 опер Дж. Верди.
http://100oper.ru/category/italy/j-verdiТворческий путь Ивана Петрова. Легенды Большого.
http://www.bolshoi-theatre.su/legends/ivan-petrov/128/Тимохин, В. Иван Петров / В. Тимохин // Мастера вокального искусства 20 века / В. Тимохин. Режим доступа:
http://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/timohin2.htmТимохин, В. Иван Петров / В. Тимохин // Большой театр. Великие имена: К 225-летию ГАБТа / ред.-сост. Н. А. Андреева. -.
М.: РИК Русанова, 2001. — С. 263 — 273. Черевань, С. В. Авторский замысел в русской музыкальной культуре — константа или тема для вариаций?
: (К проблеме «Жизнь за царя» — «Иван Сусанин» М. Глинки) / С. В.
Черевань // Вестник Челябинского государственного университета. — 2008. - № 3. — С. 180 — 184. Черников, О. Приношение маэстро / О. Черников // Музыка и время.
— 2002. — № 11. -.
С. 32 — 34. Чистяков, А. Ю. Бас Иван Иванович Петров / А. Ю. Чистяков. Режим доступа:
http://gorkyclassic.ru/KrauseЧулаки, М. И. Я был директором Большого театра… / М. И. Чулаки.
— М.: Музыка, 1994. — 135 с. Шавердян, А.
И. Большой театр Союза ССР / А. И. Шавердян; ред. С. М. Орешников.
— М.: Музгиз, 1952. — 229 с. Шедевры русской оперной музыки. «Евгений Онегин». Режим доступа:
http://www.forumklassika.ru/entry.php?b=7546.
Щербакова, Т. &# 171;Жизнь за царя": черты священнодействия / Т. Щербакова // Музыкальная академия. -.
2000. — №&# 160;4. — С. 154—157.Янковский, М. О. Шаляпин / М. О.
Янковский. — М.: Музгиз (Гос. муз.
изд-во), 1955. — 72 с.
