Другие сцены изображают шествия жрецов, которые ведут быков на жертвоприношение в качестве даров божеству. На них преобладают тона цвета охры, а фигуры отличаются большей живостью и экспрессивностью, что контрастирует с абсолютной неподвижностью прежних росписей. В ассирийских дворцах настенная живопись покрывала помещения декоративными и нарративными сценами (см. рис. 7).
Контуры фигур подчеркивались черными линиями на одноцветном фоне. Для их раскраски применяли ограниченную гамму чистых тонов ровных цветов. Фигуры распределялись горизонтальными полосами, которые расположены одна над другой, которые сочетали зооморфические фигуры с геометрическими мотивами.
Сохраняются также отдельные фрагменты, которые найдены во дворце, который построен в сирийском городе Тиль-Барсиб Тиглатпаласаром III (VIII в. до нэ.), и воспроизводят шествие данников перед царским троном и сцены войны, в которых происходит казнь пленников.
Лучшего качества являются фрески, которые находятся в строении К Хорсабада, которые можно отнести к царствованию Сар-гона II. На данных фресках изобилуют орнаментальные полосы с крылатыми духами, симметричными животными, а также фигурами геометрических линий [12, с. 213].
Над этими фризами расположены, помимо этого, другие изолированные сцены с изображениями монарха перед богом Ашшуром. В данных композициях преобладают яркие цвета, синий и красный, с легкими мазками черного и белого.
Техника эмалированного кирпича, которую внедрили касситы, получила большое распространение, поскольку при ней в декорации достигался большой визуальный эффект.
Структура кирпичей делала вероятным строительство гигантских стен, — техника, которая осуществлялась ахеменидами, а также нововавилонянами. Ассирийцы применяли ее к цоколям храмов, а также для покрытия стен дворцовых залов. От дворца Хорса-бада, от храма Набу сохранился фриз с изолированными священными эмблемами и зооморфными фигурами. В нововавилонский период эмалированные кирпичи обрели важное значение, потому что украшали главные ворота и улицы (см. рис. 8).
В Вавилонии по обе стороны проспекта Процессий высилась стена, которая покрыта эмалированными кирпичами с лепными изображениями рычащих львов на синем фоне. В целом насчитывалось 120 фигур по 2 м каждая. Поэтому уместно предположить, что они должны были производить большой эффект на зрителей. Ворота Иштар, от которых начинается этот церемониальный длинный проспект, были полностью покрыты белыми фигурами драконов и быков на синем фоне (см. рис. 9).
В Тронном зале дворца Навуходоносора стена покрыта великолепно стилизованными кирпичами и имеет колонны с завитками, входящими во фризы с цветочными мотивами. В самой нижней части имеется фриз со львами. Синий фон контрастирует с голубыми и коричневыми деталями [13, с. 102].
Выводы по главе 2.
В целом, подводя итог, можно заявить, что художественное творчество народов Передней Азии характеризовалось уважением к опыту предшественников и стремлением его сохранить, традиционализмом, поэтому вслед за разрушениями на завоёванных территориях каждый новый народ-победитель начинал возрождать характерные для Месопотамии образцы художественной культуры и самые совершенные технологические приёмы (к примеру, зиккураты в культовом строительстве, укрепления и насыпные платформы для дворцовых комплексов, фризообразные повествовательные рельефы как элемент украшения гигантских помещений). В то же время стиль жизни, собственные эстетические вкусы, мировоззренческие ориентиры каждого народа, покорявшего земли Месопотамии, совершенствовали и обогащали изобразительную культуру Месопотамии, которая вбирала в себя лучшие достижения локальных цивилизаций Ближнего Востока.
Благодаря геополитическому положению народы Передней Азии находились в соприкосновении с крито-микенским и восточно-азиатским миром, поэтому много открытий в сффере изобразительного искусства, которые были сделаны обитателями Аккада, Шумера, Ассирии, Вавилонии, Персии, стало достоянием народов западных и восточных цивилизаций Древнего мира.
Если сравнить рельефы и статуи Древней Месопотамии с совершенными в своей красоте скульптурными образами Древнего Египта, они покажутся грубоватыми, тяжеловесными. Вместе с тем они обладают правдоподобностью в выражении чувств, большой жизненной силой, повествовательной убедительностью, хотя лица людей на статуях и рельефах выглядят нелепо, психологически нерасшифрованными, слабо проработанными. Это можно объяснить тем, что в Месопотамии менее, чем в Египте, получило развитие портретное искусство. Отсутствие веры в возможность переселения души умершего в его статую, как и неразработанность представлений о жизни после смерти, препятствовали созданию единого художественного стиля в сфере скульптурного портрета. Мастер только акцентировал внимание на голове — вместилище души, инкрустируя чёрным или синим блестящим камнем зрачки утрированно огромных глаз, которые символизировали мудрость и проницательность заказчика статуи. Сложенные в молитвенной позе руки и выражение покорности на неподвижных лицах свидетельствовали о духовной просветлённости и нравственной чистоте изображённых людей, которые испытывали покой и блаженство после общения с божеством.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
Таким образом, можно подытожить следующее.
В период Древнего царства большое значение и развитие получило художественное ремесло. Сосуды из разных пород камня — стеатита, алебастра, гранита, порфира, яшмы; ювелирные изделия из малахита, золота, сердолика, бирюзы и других полудрагоценных камней, а также из фаянсовых паст; художественная мебель из ценных пород дерева — носилки, кресла, палатки, то с инкрустациями из золота, то обитые листовым золотом, деревянные ложа с художественно обработанными костяными ножками; изделия из бронзы, меди, глины — таков только краткий перечень тех различных предметов, которые уже вырабатывались в эпоху Древнего Египта. Как и в других разновидностях искусства, в художественном ремесле данного периода также складывались технические приемы и основные формы, которые существовали в будущем достаточно долго. Изделиям художественного ремесла Древнего Египта были свойственны такие же простые и строгие, четкие и законченные формы, которыми отличается все искусство данного периода. В декоративных деталях таких вещей есть множество непосредственного отражения реальных жизненных явлений: например, ножкам ложа придавалась форма мощных бычьих ног, подвески и бусы воспроизводят цветы и т. д. Художественное ремесло имело огромное значение для развития всего искусства Древнего Египта. С одной стороны, обработка материалов впервые совершенствовалась и складывалась именно при создании художественного ремесла, открывая способы для декоративного использования таких материалов в других сферах искусства; например, красота полированных поверхностей цветных фаянсов и камня сначала была понята и найдена в ремесле, а после уже использована в архитектуре и скульптуре. С другой стороны, ремесленники, которые были тесно связаны с народной средой, являлись постоянными проводниками ее животворящего воздействия на творчество профессиональных художников.
В итоге можно подтвердить, что Шумерская культура оказала неоспоримое влияние на развитие рельефа в Египте; некоторые схожие черты просматриваются в памятниках, и той и другой цивилизации. В Египте, как и в Шумере, преобладали памятники, которые имеют культовое значение, а именно: сюжеты побед, бытовых сцен на рельефах; статуи, которые прославляют правителей. Большую значимость имел канон на определенной стадии развития рельефа культур двух цивилизаций. Были различные материалы, из которых изготавливали статуи: в Месопотамии — мягкий камень (песчаник и серпентин), Египет же не испытывал недостатка в камне (алебастр и другие твердые породы). В Египте больше ценились геометризм и линия, Шумеры лепили объемные, статичные и в то же время живописные фигуры. За пять тысяч лет в Египте настолько сильно укоренились традиции, что после завоевания Александром Македонским египетское искусство не только не исчезло, но и слилось с эллинистическим. А рельеф Древнего Египта нашел обширное распространение не территории всей Римской империи.
Следовательно, цель работы достигнута, задачи решены в полном объеме.
Бадж Э. А. Египет во времена Рамсеса Великого. — М.: Издательство «Новый Акрополь», 2010. — 208 с.
Бадж Э. А. У. Египетская религия, египетская магия / Пер. с англ. — М.: Алетейа, 2004. — 392 с.
Бадж Э. А. У. Мумия. Материалы археологических исследований египетских гробниц / Пер. с англ. — М.: Алетейа, 2001. — 528 с.
Большаков А. О. Из истории египетской идеологии Старого царства// Вопросы Древней Истории // ВДИ, 1982, № 2. С. 97−101.
Брестед Д. История Древнего Египта / Д. Брестед, Б. Тураев. -.
М.: Аст; СПб. :
Полигон, 2008. — 575 с.
Вейс Г. История цивилизации: архитектура, вооружение, одежда, утварь.Т. 1, М., 2000. — 124−126 с.
Дмитриева Н.А., Виноградова Н. А. Искусство Древнего мира. М., 1986.
Зеленев Е. И. Египет / Е. И. Зеленев. — СПб.: Изд.
дом С.-Петерб. гос. ун-та, 2004. — 352 с.
Кларк Р. Священные традиции Древнего Египта. — М.: Фаир-пресс, 2002. — 448 с.
Лапис И.А., Матье М. Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1969. — 242 с.
Мерц Б. Красная земля, Черная земля: Мир древних египтян / Б. Мерц; пер. с англ. М. Шикова. ;
М.: ТЕРРА — Кн. клуб,.
1998. — 398 с.
Морэ А. Цари и боги Египта. — М.: Алетейа, 2002. — 239 с.
Перепелкин Ю. Я. История Древнего Египта / Ю. Я. Перепелкин. — СПб.: Журн.
&# 171;Нева": Лет. сад, 2001.
— 607 с.
Петровский Н. С. Египет — сын тысячелетий / Н. С. Петровский, В. В. Матвеев. — Л., 1959. — 287 с.
Плутарх. Об Исиде и Осирисе // Исида и Осирис. — М.: Эксмо, 2006. — 464 с.
Хачатурян В. М. История мировых цивилизаций с древних времён до конца ХХ века. — М., 2001. — 512 с.
Эрман А. Жизнь в Древнем Египте: пер. с англ. / А.
Эрман. — М. :
Центрполиграф, 2008. — 395 с.
Груздева Е. Ю. Изучение культуры Древнего Египта в России на рубеже XIX—XX вв.ека // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. — 2009.
— Т. 15, № 4. ;
С. 275−278.
Якушев И. Б. Ментальный дизайн цивилизации Древнего Египта / И. Б. Якушев, П. И. Сидоров // Экология человека. — 2011. — № 8. С. — 33−40.
Архитектура и скульптура древнего Египта [Электронный ресурс] // Арт Планета Small Bay: сайт. — [Б.м., б.г.]. — URL:
http://smallbay.ru/architec011.html (4.
04.2016).
ПРИЛОЖЕНИЯ Рисунок 1 — Стела. Фивы, XXII в. до н. э. Столичный музей г. Нью-Йорк.
Рисунок 2 — Зодчий Хесира. Фрагмент рельефа из его гробницы в Саккара. Дерево. III династия. Начало 3 тыс. до н. э. Каир. Музей Рисунок 3 — Ладья с матросами. Рельеф из гробницы времени V династии.
Середина 3 тыс. до н. э. Париж. Лувр Рисунок 4 — Сцена на барельефе изображает человека с антилопой, выполнена во времена IV династии. &# 171;Стела Мернепта", углубленный рельеф эпохи XIX династии Рисунок 5 — «Стела Мернепта» контрасты выражаются более ясно и активно воздействуют на зрительное восприятие сценических образов, сделанных углубленными в поверхности, используемой в качестве фона Рисунок 6 — Фрагмент барельефа, который относится к мастабу царского писца III династии Хезира в Саккаре, изображает покойника сидящим перед столом подношений и хранится в Египетском музее в Каире Рисунок 7 — Почти полностью утраченная в настоящее время, живопись, тем не менее, широко применялась в Месопотамии с IV тысячелетия до н.э., будь то как дополнение рельефов или как просто расписная композиция.
Ныне значительно поврежденный фрагмент настенной живописи, которая была найдена в Тиль-Барсибе и хранится в Иракском музее, Багдад. Се палитра цветов, ровных и без блеска, которые колеблются в пределах от ярко-черного до бледно-синего и бледно-розового, придает ей особую неповторимость. Написанная в VIII в. до н.э., эта сцена являлась частью одного из фризов, который воссоздавал темы охоты.
Ашшурбанипала Рисунок 8 — Часть внешней декорации одного из трех портиков, которые вели в тронный зал царского дворца Вавилонии, хранящаяся в Пергамонском музее в Берлине. На синем фоне цоколь изображает парад львов (VI столетие до н.э.), над которыми выделяются колонны, поддерживающие различные капители. Весь ансамбль обрамлен бордюрами с растительными мотивами Рисунок 9 — Деталь с одним из львов, обрамлявших цоколь царского дворца Вавилонии, которая хранится в Пергамонском Музее в Берлине. Созданные в начале VI века до н.э. из эмалированного кирпича, эти кошачьи имели белую раскраску с красными и желтыми мазками. Благодаря своей яркой раскраске эти фигуры выделялись на синем фоне, полученном при помощи порошка ляпис-лазури. Навуходоносор II, нововавилонский монарх, распорядившийся их построить, посредством техники глазированного кирпича возродил древнюю шумерскую традицию, которая восходила ко временам его самых блистательных и далеких предшественников, царей-жрецов города Урука.
