Это касалось не только музыкальной стороны его одаренности, но и интересу к изобразительному искусству. В юности исполнитель изучал классическое искусство во время учебы в Техническом колледже Бромли, а также непродолжительное время посещал Кройдонскую художественную школу. В дальнейшем, полученный опыт позволил Боуи реализоваться и как живописцу. Он писал картины, создавал рисунки, скетчи, которые затем использовались для оформления обложек его альбомов, а также плакатов, билетов, значков и другой концертной атрибутики. Кроме этого, музыкант всегда вращался в кругу творческой интеллигенции в Лондоне, Берлине, Нью Йорке и был лично знаком со многими художниками. В частности, в Нью-Йорке в 1971 году в легендарной студии «Фабрика», состоялось знакомство с Энди Уорхолом (песня, посвященная художнику, была написана Боуи до знакомства с Уорхолом).
В 1996 году Боуи воплотил образ пионера американского поп-арта Энди Уорхола в фильме «Баския» режиссера Джулиана Шнабеля. К своим любимым живописцам, оказавшим значительное влияние на формирование стиля Боуи, он относил австрийского экспрессиониста Эгона Шиле, английского художника Дэвида Бомберга и его учеников — Франка Ауэрбаха и Леона Кософфа, французского авангардиста Фрэнсиса Пикабиа, антинацистского коллажиста Джона Хартфилда. Кроме этого, Боуи были близки сюрреализм и комиксы Marvel. В «Neue Galerie» в Нью Йорке в 2005 годы был издан каталог выставки произведений Эгона Шиле из коллекции Рональда С. Лаудера и Сержа Сабарского. Во вступительном эссе «Незамеченные „Герои“: Шиле как Вдохновение и Влияние», Рене Принц отметил, что Шиле повлиял на многих художников, но наиболее сильное влияние его творчество оказало на Дэвида Боуи [29, с. 328]. Знакомство Боуи с творчеством Шиле состоялось в доме менеджера музыканта, где хранились альбомы художника. Но после переезда Боуи в Берлин в 1976 году тема немецкого экспрессионизма полностью захватила певца.
Боуи вместе с Игги Попом активно посещали музеи и галереи. Однако, музыкант не просто интересовался творчеством Эгона Шиле и других экспрессионистов. Он собрал библиотеку, посвященную экспрессионизму как направлению в искусстве. Фактически, Боуи целенаправленно исследовал произведения Э. Шиле. Все это привело к тому, что Д. Боуи стал копировать позы художника с его автопортретов.
Ярким примером является фотосессия Боуи для альбома «Герои» (часть так называемой «Берлинской трилогии»). Музыкальный материал, вошедший в альбом создавался совместно с Брайаном Ино, и считается одним из лучших в творчестве музыканта. Дэвид Боуи в лучших традициях постмодернизма процитировал как внешний образ Э. Шиле — неестественную худобу, изломанность линий в одежде, жесты, невероятные вывихи конечностей и пальцев, так и темы идентичности и сексуальности, которые характеризуют многие автопортреты художника. Как художник Боуи стал известен миру в 1995 году, когда состоялась его первая персональная выставка в «The Gallery» на Корк-стрит в Лондоне. Как и в случае с музыкой эксперимент был основным методом работы Дэвида Боуи. Он смешивал различные стили и материалы, с холстами и акрилом, делал трафареты, использовал уголь, увлекался техникой коллажа, пробовал создавать световые инсталляции и изображения, с помощью рентгеновских лучей. В середине 90-х активно рисовал в компьютерных программах и, помимо этого, увлекался скульптурой.
Но особое внимание он всегда уделял портретам — как правило, это были окружающие его люди. Наиболее нашумевшими его коллаборациями были совместные работы с Дэмьеном Херстом и африканским художником Бизи Бейли. Начиная с середины 1990;х гг. работы Д. Боуи неоднократно выставлялись в галереях по всему миру.
К ним активно проявляли интерес коллекционеры, но в продаже они появлялись редко, лишь на благотворительных аукционах. В настоящий момент картины музыканта находятся в семейном архиве, а также частично в публичных и частных коллекциях [22]. Среди живописных работ Дэвида Боуи можно назвать серию автопортретов, «Ребенок в Берлине» (1977), «Я — чемпион мира» (1977), «Портрет Джо» (1976) и «Берлинский пейзаж с Джо» (1978), посвященные Игги Попу, серии «DHead» и «Предки». Последняя навеяна южноафриканскими преданиями о том, что предками жителей Африки были странные белые духи. Боуи нравилась такая легенда: когда коренные жители впервые увидели европейцев, то решили, что это их предки пришли навестить их. Однако, наиболее известной картиной Боуи является «Ребенок в Берлине». Она была создана во время пребывания музыканта в Берлине, где во всю шла работа над альбомами «Берлинской Трилогии». Позже картина была пожертвована американскому Обществу борьбы с раковыми заболеваниями. Как художник Боуи оказал влияние на таких мастеров как Трейси Эмин и Декстер Дэлвуд. Что интересно, Боуи заявил о себе и как исследователь в области искусств. В 1994 году он выступил редактором одного британского издательского дома. Для журнала «Modern Painters» Боуи, по просьбе издательства, сделал серию интервью с различными художниками (Джефф Кунс, Дэмиен Херст, Трэси Эмин). В частности, он написал колонку о роли в искусстве художника-граффитиста Жан-Мишеля Баскиа.
И в том же году сыграл наставника Баския Э. Уорхола в одноименном фильме. &# 171;Я буквально физически ощущаю каждое прикосновение его кисти или карандаша к холсту. Каждый мазок — словно вспышка в калейдоскопе мгновенных озарений, способных взбудоражить твое воображение этак лет на десять-пятнадцать вперед, причем с такой силой, будто его кисть только что коснулась холста", — Дэвид Боуи о живописи Баскиа (цитата из статьи в «Модерн Пейнтерс», 1996 год) [30]. Для другого материала в Modern Painters Боуи взял интервью у Дэмиена Херста накануне открытия его выставки в галерее «Gagosian» в Нью-Йорке в 1996 году.
Картины Херста ошеломляют калейдоскопом всех оттенков красного, зеленого, синего и желтого, динамично закрученных в характерном для художника «вихре». «Он ни на кого не похож. Его работы представляются мне переполненными эмоциями, в них очень много личного, неразрывно связанного с его тайными фобиями — он страшно боится смерти — и я нахожу его работы глубоко трогательными и вовсе не легковесными», — такими словами Дэвид Боуи отозвался о Дэмиене Херсте в интервью для «Нью-Йорк Таймс» [28, с. 7]. Немногим позже он снова побывал в роли интервьюера, побеседовав с Роем Лихтенштейном, но на этот раз это было в рамках традиционной рубрики журнала Interview.
Спустя три года, в 1997, Дэвид Боуи стал одним из со-основателей «Издательство 21», которое специализировалось на альбомах искусств. Именно здесь была опубликована биография загадочного художника Нэта Тейта. Участниками этой наиболее известной в истории современного искусства мистификации, кроме Боуи, были писатель Уильям Бойд, автор биографии Тейта, Гор Видал, биограф Пабло Пикассо, Карэн Райт, соредактор издательства. Имя художника — Нэт.
Тейт — представляет собойсоединение названий двух лондонских картинных галерей, Национальной галереи и галереи Тейт. Он был плодом фантазии Уильяма Бойда, который написал весьма правдоподобную биографию художника-экспрессиониста, жившего в период с 1928 по 1960 годы. Вечеринка в честь выхода книги состоялась в 1998 году, студии художника Джеффа Куна в Нью-Йорке. Боуи прочел отрывок из биографии Тейта, а Гор Видал рассказал о работе художника с Пикассо и Браком. Организаторы розыгрыша сумели убедить публику в том, что репутация этого влиятельного абстрактного экспрессиониста нуждается в переоценке. Присутствующие на вечеринке арт-диллеры и критики не признались, что слышали о художнике впервые. Розыгрыш удался благодаря тому, что был тщательно продуман. Некоторые картины и фотографии, фигурирующие в этой книге, были созданы.
Уильямом Бойдом, а привлечение видных деятелей искусства (Видала и Боуи) придало обману правдоподобность. Артистичная природа и художественный вкус Дэвида Боуи нашли выражение не только в его музыкальном и художественном творчестве, но и в коллекционировании произведений искусства. Еще в юности Боуи приобрел несколько полотен Якопо Тинторетто (одно из них — «Ангел предсказывает святой Екатерине Александрийской ее мученичество», 1570-е гг.), картину Питера Пауля Рубенса. О причинах, послуживших толчком для коллекционирования, Дэвид Боуи говорил следующее: «Честно говоря, единственное, чем я всегда мечтал обладать, было искусство.
Для меня оно — постоянный источник вдохновения. И я этим пользуюсь. Когда я просыпаюсь по утрам, один взгляд на картину может изменить настроение на весь день. Одна и та же работа может повлиять на мое душевное состояние самым неожиданным образом, в зависимости от конкретных жизненных обстоятельств" [28, с.
7]. В дальнейшем, костяк коллекции Боуи составили произведения известных британских художников XX столетия: Питера Ланьона, Стэнли Спенсера, Патрика Каулфилда, Генри Мура, Грэма Сатерленда, Фрэнка Ауэрбаха и Дэмиена Херста. В собрании музыканта находились и произведения таких знаковых мастеров как Марсель Дюшан («A Bruit Secret») и Жан-Мишель Баския («Air Power»).Но пытливый интерес к современному искусству Боуи простирался и в такие области как Outsider Art, сюрреализм, современное африканское искусство. &# 171;Аутсайдер Арт" первоначально призванный служить английским эквивалентом Арт Брют — это искусство рассматривается как изобразительное творчество в первичном своем проявлении — спонтанный психический выплеск, запечатленный на бумаге или воплощенный в материале. Художники-аутсайдеры творят для себя или своего ближайшего окружения. Как правило, не осознают себя художниками до тех пор, пока коллекционеры или эксперты не оценят их противоположно. Также мимо его внимания не прошло незамеченным и творчество эксцентричного итальянского дизайнера Этторе Соттcасса и работы Мэмфисскои группы.
Свою коллекцию Боуи собирал с большой тщательностью и очень продуманно, при этом основываясь не на статусе того или иного художника, а исключительно руководствуясь своим собственным, глубоко личным восприятием каждой конкретной работы. Коллекция Боуи насчитывала около 300 артефактов, представляющей из себя весьма эклектичное собрание. Кроме 267 картин, в коллекции музыканта имеется 120 объектов мебели и скульптур. Среди них — стереопроигрыватель 1960;х годов авторства итальянских дизайнеров Акилле и Пьера Кастильони. Стоит отметить, что работы многих культовых художников из коллекции Боуи предоставлялись им для показа на ретроспективных выставках. В частности, полотно Фрэнка Ауэрбаха «Голова Герды Боэм, или Портрет кузины художника» экспонировалось на масштабной выставке работ художника в 2001 году в Королевской Академии."О Боже! Вот это да!!!
Хотелось бы мне петь, как он рисует!", — такими словами Дэвид Боуи отреагировал на это полотно Фрэнка Ауэрбаха (из интервью для «Нью-Иорк Таимс» в 1998 году). Боуи нравились энергичные, скульптурные эффекты, присущие живописи Ауэрбаха («Для его живописи характерна совершенно удивительная рельефность. Иногда даже теряешься: «Что это? — Скульптурная работа или живопись»). Боуи воспринимал творчество этого художника, как нечто очень себе близкое, способное всколыхнуть в душе целый вихрь эмоции. Дэвид Боуи скрупулезно коллекционировал не только произведения искусства, но и вещи, связанные с его собственной творческой биографией. В результате был сформирован архив Боуи, насчитывающий более 60 000 единиц.
Когда в 2013 году в лондонском Музее Виктории и Альбертапланировалось открытие ретроспективной выставки, повествующей о творческом пути Дэвида Боуи, музыкант предоставил кураторам возможность выбрать все необходимое из личного архива. В результате возник выставочный проект «Bowieis», который отражает то огромное влияние, которое оказал артист на искусство второй половины XX — начала XXIвв. Кураторы выставки отобрали из архива более трехсот экспонатов. Сюда вошли: музыкальные инструменты, черновики текстов песен и отрывки из его дневников, рисунки, эскизы и дизайнерские разработки, архивные аудио-, фотои видеоматериалы, музыкальные клипы Боуи и отрывки из фильмов, в которых он сыграл главные роли («Человек, который упал на Землю» и «Лабиринт»), классические фотографии музыканта, снятые Терри О’Нейлом, Брайаном Даффи, Гельмутом Лангом и сценические костюмы, в том числе и костюмы сценического персонажа Зигги Стардаста работы дизайнера Фредди Бирретти[26, с. 5]. Экспозиция представлена не в хронологической последовательности, а Куратор Виктория Брокес говорит: «Дэвид — первопроходец не только в области музыки, но и в сценическом исполнительстве, рок-театре, моде и визуальных искусствах. Боуи черпал вдохновение из самых разных источников: художественного авангарда, поп-музыкального мейнстрима, театра Брехта, сюрреализма, даже японского театра кабуки"[27]. Об успехе выставки свидетельствует широкая география ее экспонирования -Великобритания, Канада, Бразилия, Германия, США, Франция, Австралия, Нидерланды, Италии, Япония и т. д.Подводя итог, можно сказать, что Дэвид Боуи глубоко взаимодействовал с миром искусства.
Он был художником, критиком, покровителем, издателем, куратором и редактором журнала. Был лично знаком со многими выдающимися творцами художественной культуры второй половины XX века. Личный вкус, широкие познания в разных областях современного искусства позволили Боуи стать в том числе и видным коллекционером. В конечном итоге, масштаб его личности и дарования превратил фигуру Боуи в объект искусства, что было блестяще осуществлено в выставочном проекте «Bowieis». На данный момент выставка продолжает шествие по миру и в 2017 году ожидается в Японии.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Дэвид Боуи олицетворял собой истинного творца эпохи постмодернизма.
Его жизнь и творчество представляют собой смесь высокой и массовой культуры, построено на заимствованиях из различных форм искусства. Это демонстрирует укорененность музыкального и живописного наследия Боуи в постмодернизме. Выявление значимости личности Дэвида Боуи на развитие искусства привело к необходимости исследования постмодернистских установок в его творчестве. Вклад Дэвида Боуи в современное искусство связан с разработкой новых способов социального поведения, основанных на разрушении границ между искусством, философией, дизайном и реальностью. Его творческая карьера растянулась на больше чем на 40 лет и включила в себя не только музыку, но и кино, театр, видеоарт, изобразительное искусство. Ироничный подход к искусству так же выступает одной из характеристик эпохи постмодерна. Обладая широкими познаниями в области искусства, Боуи не только использовал их в своем творчестве, но и принимал участие в разного рода акциях (высмеял нравы, царящие в современном искусстве, посредством принятия участия в мистификации художника Нэта Тейта). Личная коллекция Боуи, которую он собирал на протяжении многих лет, по своему характеру была весьма эклектична, прекрасно иллюстрировала вкусы и интересы своего владельца. Она включала не только работы крупных художников конца XXвека (Дэмиена Херста, Генри Мура, Жана-Мишэля Баскиа), но современных европейских дизайнеров и конструкторов мебели, а также произведения примитивного африканского искусства и авторские работы. Склонность к эпатажу, эксперименту, трансформации отличала его творчество на протяжении всей жизни. Боуи прекрасно умел перестраивать свой музыкальный стиль.
При этом никогда не базировался только на одном существующем стиле, а наоборот сочетал несколько сразу (полистилизм). Синтез разных направлений и стилей соответствует принципам постмодернизма, для которого новое — это сплав из созданного ранее, но представленного в новом контексте. Постмодернизм также связан с влиянием различных источников и их сочетанием в инновационных направлениях. Эти влияния могут быть мультикультурными, историческими, вымышленными или научными вымышленными. В случае с Дэвидом Боуи стоит отметить, что его творчество было построено на обращении к разным стилям искусства, цитировании литературной классики, отсылок к мировой культуре (живопись, кинематограф) и религии.
Боуи выступал не только в качестве исполнителя, но и как автор песен. Именно в этой области он активно использовал так называемый «метод нарезок», который буквально иллюстрировал знаковые постмодернистские принципы случайности и коллажа. Опираясь на характеристику постмодернизма, Дэвид Боуи стирал границы между разными полами. Придуманные им личности, в частности Зигги Стардаст, были андрогинными, чья сексуальная принадлежность была весьма размытой, что подчеркивал весь образ музыканта (прическа, костюм, обувь, макияж, голос, походка, пластика тела). Запоминающие личины певца просуществовали недолго, но после своего исчезновения Зигги Стардаст, Изможденный Белый Герцог и другие превратились в символы поп-культуры, к визуальным образам которых до сих пор обращаются кутюрье, модели и музыканты. Идеи Дэвида Боуи по своей сути были концепциями, которые не только пронизывали всю его творческую деятельность, но и позволили музыканту создать собственное визуальное и концептуальное пространство, выступающее сейчас в качестве источника вдохновения для представителей современной культуры.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Алещенко, В. В. Метод нарезок в произведениях Уильяма Берроуза / В. В. Алещенко // Вестник Майкопского государственного технологического университета.
— 2014. — № 4. — С.
48−50. Бельтюков, А. О. Специфика и основания массовой музыкальной культуры XX в.
/ А. О. Бельтюков // Теория и практика общественного развития.
— 2015. — № 12. — С.
398−401. Бобринская, Е. А. Московский концептуализм и его истоки / Е. А. Бобринская // Век нынешний и век минувший: сб. ст. — М.: ГИИ, 1996.
— С. 182−199.Булычева, Д. Ф. Перформанс и хэппенинг как постмодернистские феномены постсоветской российской культуры: философский анализ: автореф. дис. … канд. философских наук: 24.
00.01 / Д. Ф. Булычева; Астраханский государственный университет. — Астрахань, 2012.
— 23 с. Галеева, Т.А., Прудникова, А. Ю. Художественные практики XX века как школа толерантности: учеб. пос. / Т. А. Галеева, А. Ю. Прудникова. — Екатеринбург: Уральский гос. ун-т,.
2008. — 115 с. Демпси, Э. Стили, школы, направления: путеводитель по современному искусству / Э. Демпси. — М. :
Искусство — XXвек, 2008. — 303 с. Дерда, Н. Стилевые открытия Дэвида Боуи: о композиции альбома Blackstar / Н. Дерда // Музыкальная наука в начале третьего тысячелетия. — 2016.
— Вып. 2. — С. 30−37. Дэвид Боуи — это…[Электронный ресурс].
— Режим доступа:
http://www.newstyle-mag.com/kultura/vystavki/devid-boui-eto.html. — Дата доступа: 07.
04.2017.
Ермилова, Г. И. Постмодернизм как феномен культуры конца XX века [Электронный ресурс]. — Режим доступа :
http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2008/4/Ermilova/. — Дата доступа: 08.
04.2017.
Ионов, А. Музыкальный центр / А. Ионов // Мир фантастики. -.
2016. — № 3. -.
С. 78 — 80. Канестри, И. Хамелеон рок-музыки / И. Канестри // Interni.
— 2016. — № 46.
— С. 96 — 103. Квятковский, Г.
В. Рок-культура: от метафоры к реальности / Г. В. Квятковский // Рок-культура и джаз: традиции, современность, перспективы: сб. мат. и науч. ст. Междунар.
научн.
практ. конф. / 28 апреля г., г. Челябинск / гл. ред.
Г. Ю. Квятковский. — Челябинск, 2014. -.
С. 4−11. Кобрин, К. Главные темы современного искусства: два случая / К. Кобрин // Неприкосновенный запас. — 2016. — №.
5 (109). — С. 215−227.Костина, А. В. Популярная культура / А. В. Костина // Знание.
Понимание. Умение. — 2005. — №.
3. — С. 213−215.Кричли, С. Боуи / С. Кричли. -.
М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 88 с. Лексикон нонклассики.
Художественно-эстетическая культура XX века / Под ред. В. В. Бычкова. — М.: РОССПЭН, 2003. — 607 с. Лодер, К. Звезда Дэвида / К.
Лодер // RollingStone. — 2007. — №.
3. — С. 38−42. Маньковская, Н. Б. Эстетика постмодернизма / Н. Б. Маньковская. — СПб.: Алетейя, 2000. -.
347 с. Обрист, Х. У. Краткая история новой музыки / Х. У. Обрист; пер.
С. Кузнецова. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 250 с. Постмодернизм: энциклопедия / сост.
и науч. ред. А. А. Грицанов, М. А.
Можейко. — Минск: Интерпрессервис, 2001. — 1040 с. Руднев, В. П.
Словарь культуры XX века / В. П. Руднев. — М.: Аграф, 1999.
— 384 с. Сеньшова, Л. Дэвид Боуи, художник / Л. Сеньшова [Электронный ресурс].
— Режим доступа:
http://oilyoil.com/ru/blog/david-bowie-the-artist. — Дата доступа: 07.
04.2017.
Хентшель, Й. S tardust memories /Й. Хентшель // Rolling Stone. — 2003. — № 9. -С. 25−29.Холод, А. M.
eninStyle: ретроспектива стиля Дэвида Боуи. Влияние легенды рока на модную индустрию[Электронный ресурс]. -Режим доступа:
http://posta-magazine.ru/style/david-bowies-fashion-retrospective. — Дата доступа: 09.
04.2017.
Чернышов, А. В. Секреты песенного видео / А. В. Чернышев // Электронный научный журнал Медиамузыка. — 2014. — № 3.
http://mediamusic-journal.com/Issues/33.htmlBroackes, V. D avid Bowie is [exhibition catalogues] / V. B roackes. — L ondon: V&A Publishing, 2013.
— 320 p. David Bowie Is: о музыке, творческом гении и жизни Дэвида Боуи[Электронный ресурс]. — Режим доступа:
https://bowiepages.wordpress.com. — Дата доступа: 09.
04.2017. K immelman, M. D avid Bowie on His Favorite Artists / M. K immelman // The New York Times.
— 1998. — 14 June. — P. 7. Price, R.
E gon Schiele / R. P rice. — N.
ew York: Prestel Publishing Ltd., 2005. — 504 p. Sotheby'sвпервыепредставляетличную коллекцию искусства Дэвида Боуи [Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://robb.report/art/sothebys-vpervie-predstavlyaet-lichnuu-kollekciu-david-bowie/. — Дата доступа: 07.
04.2017.
