Мифология современности в творчестве группы AES+F

Художники исследуют темы, стоящие на грани социальной инвективы и провокации. Глобальный терроризм, политкорректность, консюмеризм, виртуализация земного шара, — все эти «беды» современной действительности живо интересуют художников. Однако их работы выходят далеко за рамки прямой злободневности, их смысл сложнее и символичнее. Это причудливый конструкт, сотканный художниками из множества разрозненных образов. Художники создают свой странный мир, одновременно макабрический и эпически отвлеченный. Ироническое отстранение автора сопровождается ироническим отстранением объекта и смягчает слишком очевидные аллюзии. После того, как мы дали характеристику творчеству группы в целом, обратимся к характеристикам отдельных произведений. 2.

2. Характеристика творчества AES +FКак уже было нами отмечено, деятельность группы осуществляется как некий симбиоз традиционного искусства и искусства современного — в этом находит свое отражение постмодернистский подход, который столь характерен для всех произведений. Начать анализ следует с «Исламского проекта», самого долгоиграющего проекта группы — он просуществовал с 1996 по 2003 год и был навеян, конечно же, чеченскими кампаниями, однако, Западом первоначально воспринимался только как фарс против мусульманского движения. Впрочем, после 11 сентября 2004 года данный проект стал восприниматься как пророческий. Обратимся к конкретным примерам. Картинка легко узнаваема для большинства людей. Основной акцент сделан на Кремль, однако, визуально он очень сильно изменился.

Если в оригинале за башнями виднеется белокаменный монастырь, то в варианте арт-группы он заменен на мечеть. Смысл послания, зашифрованного в изображении понятен как никогда — Европа все больше подвергается исламизации. Вряд ли участь эта минует и Россию. Как следствие. вполне можно дожить до того времени, когда столица страны перестанет походить на Третий Рим.

Вторая картинка еще более концептуальна. Причем она становится своеобразной «шпилькой» не только в сторону исламского фактора, но и в сторону властей. На переднем плане изображены отрубленные руки — речь идет здесь не только о жестокости мусульманского мира, а о воровстве российских чиновников. Не случайно на первом плане помещен именно Кремль. На заднем плане помещено изображение террористов.

Тем более показательным становится фарс, что расположение их на фотографии перекликается с традиционным расположением детей на фото в детском саду или в школе (реже — совместные фотографии по работе). Так или иначе, такое расположение — это характеристика постсоветской действительности, а не мусульманского мира, хотя чалмы и автоматы Калашникова полностью соответствуют представлениям о мусульманских повстанцах. Получается своеобразный вариант перекрещивания России, своеобразный рейдерский захват ее со стороны мусульман. Смена эта происходит практически безболезненно (исключая отрубленные за воровство руки).Второй проект. который будет нами проанализирован — это Пир Трималхиона.

Имя Трималхиона из романа «Сатирикон» — символ роскоши и разнузданных удовольствий. Данная выставка являет собой пример оды консьюмеризму. Но обратимся к фотографиям. Перед нами изображение роскошного отеля, в который помещены герои фотографии. На первый взгляд фото абсурдно, но, если задуматься, оно сконцентрировано вокруг вещей, понятных каждому человеку. У фото три смысловых центра. На первом из них женщина везет темнокожего мужчину на своеобразной каталке для подносов. Подобный вид косвенно отсылает к клетке — люди находятся в плену у своих предрассудков.

А мужчина, одетый в костюм официанта в плену у профессии — он обязан выполнять все бредовые пожелания. Два других элемента, они соотносятся между собой и расположены практически параллельно — это мужчина окруженный женщиной и женщина, окруженная мужчинами. Перед нами образ похоти, когда чистые отношения больше ничего не значат. На третьем центре помещен мужчина с лыжами, которому протягивают пищу.

По сути, это зависимость от модных тенденций — перед нами суши и вегетарианство. Нужно ли говорить, что сам мужчина не испытывает восторга от такого продукта. Вторая картина заставляет задуматься о дружелюбии окружающего мира. Суть этой картины сводится к некоей игре с античными изображениями. Однако, остановимся на подтексте данной картины. Как можно увидеть, на ней изображены представители совершенно разных национальностей.

Композиция ее достаточно сложная, имеет много центров, однако, все ее компоненты, по сути, обращены к одной теме — бытописанию современности. Позы изображенных характерны для картин времени Ренессанса, когда художники изображали античность. Но перед нами новый мир. Вместо античных божеств — повара, больше похожие на фотомоделей журналов, вместо атрибутов божеств стол и скамьи.

Вместо представителей одной культуры весь глобальный мир с его, если не многополярностью, то мультикультурализмом, слитым воедино в западной цивилизации. Примечательным становится тот факт, что все участники не работают «в команде». Они максимально отвернуты друг от друга, что говорит об индивидуализме и высшей степени эгоизма. Одна деталь заставляет обратить на себя внимание — это лежащий на столе маленький ребенок. Вспоминая о распространенном сейчас высказывании из романа Братья Карамазовы о том, что «Целый мир не стоит и одной слезы ребенка», изображение это получает принципиально новое звучание.

Современный мир не только равнодушен к слезам ребенка, но и способен убить его ради наслаждения. Таким образом, проанализировав особенности творчества арт-группы, мы приходим к выводу о том, что художники работают как настоящие постмодернисты, создавая бриколаж не только на стыке культур и направлений, но и на фактически, складывая несопоставимые изображения воедино. В результате мы получаем принципиально новое изображение действительности. Таким образом, подводя итог данной работе, приходится признать тот факт, что явление реализация деятельности группы в рамках постмоденизма обусловлена спецификой развития современной эпохи. Наше время — время медиа, которые все больше начинают влиять на разум людей. Как следствие, в нашем мире становится малозначимым Человек, но начинает преобладать Текст. В полном смысле этого слова подход к изображению един — он основан на ризоме и технике бриколажа.

Говоря о том, что постмодернизм пришел вовремя, уничтожая все пережитки культуры и философии, тормозившие развитие науки дальше. Однако, как и всякое революционное явление, постмодернизм лишь уничтожает, не давая практически ничего взамен. Отмечая постмодернистское мышление как онтологическую категорию, приходится признавать, что оно реализуется не только как феномен культуры, но и как феномен мышления. Именно постмодернизму человечество обязано клиповым, а сегодня все больше калейдоскопическим сознанием.

Список литературы

Аверинцев С. С. Авторство и авторитет. // Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. ;

М., 1994. — С. 105 — 125. Аверинцев С.

С., Андреев М. Л., Гаспаров М. Л., Гринцер П. А., Михайлов А. В. Категории поэтики в смене литературных эпох. //.

Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания., 1994. — С. 3−38Азеева К. В. Игровой дискурс русской культуры конца XX века: Саша Соколов, Виктор Пелевин: Автореф. дис.. канд. культурол.

Наук. Ярославль, 1999. — 22 с. Арнольд И. В. Проблемы диалогизма, интертекстуальности и герменевтики (в интерпретации художественного текста). ;

СПб., 1995. — 317 с. Барт, Ролан. Избранные работы. Семиотика.

Поэтика. — М., 1994. — 417 с. Корнев С. Интернет как место обитания литературы //.

http://www.netslova.ru/kornev/kornev.htm#ch6Козловский П. Современность постмодернизма // Вопросы философии. 1995. № 10. С. 85−94. Козловский П.

Культура постмодерна. М., 1997. — 260 с. Куделин А.

Б. Автор и традиционалистский канон. // Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. Стр. 222 — 266.