Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Изучение штрихов в игре на фортепиано

Курсовая Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Музыкальная артикуляция есть искусство дикции. Значимость артикуляционной теории И. А. Браудо состоит в том, что в ней артикуляция понимается с позиции самой музыки — в качестве художественного феномена, важнейшей части интонирования. Штрих как деталь артикуляции характеризует ее меру-степень мягкости или твердости, а также связности или раз​дельности, выдержанности или сокращения сопоставляемых… Читать ещё >

Изучение штрихов в игре на фортепиано (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Введение
  • Глава 1. Теоретические аспекты темы исследования
    • 1. 1. Вопросы терминологии
    • 1. 2. Виды фортепианных штрихов
    • 1. 3. Методика изучения штрихов в начальный период обучения игре на фортепиано
    • 1. 4. Выводы по первой главе 1
  • Глава 2. Практические аспекты темы исследования
    • 2. 1. Опрос бакалавров Института музыки, театра и хореографии о проблемах изучения штрихов при обучении игре на фортепиано
    • 2. 2. Методические рекомендации по изучению штрихов при обучении игре на фортепиано
    • 2. 3. Выводы по первой главе 2
  • Заключение
  • Список литературы и использованных источников

В освоении приёма игры non legato целесообразно использовать следующий декламационный материал:№ 1 «Жучка» методическое назначение.

Вот собачка Жучка, (отрабатывается чёткость.

Хвостик закорючкой. в игре non legato) Зубы острые, Шёрстка пёстрая.№ 2 «Сорока"Сорока-ворона, (звук стал ясным, Кашу варила, округлым, достаточно.

На порог скакала, насыщенным) Всех зазывала [10]. Когда прием non legato хорошо освоен, можно переходить к связному исполнению нескольких звуков — игре legato. Оно должно звучать на основе спокойно и естественно переступающих пальцев. В упражнениях на legato нужно следить за хорошей артикуляцией, достаточной активностью пальцев и своевременным их подъемом после извлечения звука. Важно, чтобы ученик не поднимал заранее каждый следующий палец. Слишком рано поднятый палец фиксирует кисть, мешает ощущению ее пластичности и гибкости [3]. Обучение игре legato начинаю с упражнения на два связных звука, начиная со второго и третьего пальцев, они являются наиболее устойчивыми.

Первый звук берём глубоко с опорой. Другие, не играющие пальцы, не лежат на клавиатуре, а слегка приподняты. Потом связно переступаем на соседнюю клавишу так, чтобы второй звук был мягким, легким. Кисть и запястье должны быть гибкими, дающими возможность хорошо чувствовать перенос опоры с одного пальца на другой, а в дальнейшем (при игре более протяженных последований legato) общую направленность мелодических линий. Чтобы ученик играл такое упражнение с удовольствием, можно исполнять его со словами, в которых ударный первый слог. Далее играем упражнения на три, четыре и на пять звуков. В процессе обучения ребёнок усваивает и объединяющие движения, где кисть слегка отводится к пятому пальцу. Такие движения кисти необходимы для связного исполнения legato, для выразительности и для ощущения «дыхания» руки. Сам по себе затухающий звук фортепиано вовсе не певуч — в этом и заключается трудность фортепианного legato.

Сыграть певуче, значит сохранить в инструментальном исполнении характер выразительности, присущий поющему голосу. Чтобы звук на legato был глубоким и певучим, надо научить ученика переносить опору с одного пальца на другой. Если палец продолжает держать клавишу, а рука уже не чувствует опору и кисть поднимается, то новый звук повлечет за собой толчок. Особое внимание необходимо уделить первому пальцу. Он должен опускаться на клавишу без толчка и без опоры на него всей руки. Следить за его подвижностью и легкостью, ведь от него зависит качество звука в гаммах и пассажах. Существует множество различных, интересных упражнений для развития пятипальцевой техники. Они основаны на небольших, легко запоминающихся попевках, к которым можно подбирать слова вместе с учеником.

Дети это делают с удовольствием. Важно помнить о взаимосвязи упражнений с музыкой (они охватывают различные виды техники и разные приемы звукоизвлечения). Их я использую в работе над музыкальными произведениями. Для формирования приёма звукоизвлечения legato можно использовать следующий декламационный материал, благодаря которому появляется плавность, ровность, непрерывность в звучании и ясная артикуляция. Декламационные материалы методическое назначение№ 1 «Колыбельная"Спите куклы, баю, баю, (отработка legato на 2 звука, Звёзды ясные сияют. исполнение dolce — нежно) Смотрит в окна дуб мохнатый:

Все ли спать легли ребята.№ 2 «Василёк"Синий-синий василёк, (отрабатывается плавность в игре.

Ты любимый мой цветок. legato) И букашки над тобой.

Пляшут радостной гурьбой.№ 3 «Кошка"Мяу, что за шум? (отработка legato на 2,3 звука, Мяу, что за гам? исполнение p — тихо) Не дают мне спать, Мирно отдыхать?№ 4 «Концерт лягушек"Дождик запрыгал по листьям в саду, (отработка legato на 3,4 звука, А лягушата запели в пруду. исполнение dolce — нежно) Ква-ква, ква-ква.№ 5 «Медведь"Воробей полужицам (отработка legato на 5 пальцах, Прыгает и кружится, осмысление регистровки пёрышки намочит он, в работе рук) Но совсем не удручён [10]. № 6 «Зарядка"На зарядку становитесь, (стихи помогают понять назначение Вместе с нами подтянитесь, упражнений и необходимость.

Вместе с нами наклонитесь, тренировки пальцев) Вместе с нами повернитесь.№ 7 «Заинька"Заинька, попляши, (развитие беглости.

Серенький попляши, пальцев в игре legato) Вот так, эдак попляши, Вот так, эдак попляши. При обучении игре на staccato я использую упражнения, которые не приводят к зажимам. Например, оттолкнувшись от клавиши, рука ребенка без сильных усилий взлетает и через 2−3 октавы опускается с опорой на другую клавишу. Потом несколько staccato в пределах одной октавы, перелет через несколько октав, снова staccato в одной октаве и возвращение с опорой на первую клавишу. Данные упражнения ребенок должен выполнить отдельно каждой рукой: вверх, вниз, в разные стороны по всей клавиатуре. Такие «полетные» упражнения дают возможность ладони обрести эластичность и рессорность, помогают полнее ощутить клавиатуру, почувствовать поддержку нижних мышц спины и поясницы. Также необходимо следить за качеством звука и за тем, чтобы незанятые пальцы не напрягались. Рекомендую брать пьесы, в которых мелодия равномерно распределена между обеими руками и охватывала оба нотных стана. Простые мелодии лучше играть на стихотворный текст, потому что практически полностью преодолевается волнение и ребёнок ярче проявляет свои музыкальные наклонности. Для точной передачи ритма, артикуляции и для освоения приёма staccato снова рекомендую метод игры с параллельной декламацией. Декламационные материалы методическое назначение№ 1 «Дождик"Туча по небу гуляла, (отрабатывается цепкое, полётноёТуча бусы растеряла, staccato) Скачут бусы по дорожке, Как хрустальные горошки.№ 2 «Воробей"Чик-чирики, чик -чирик (отрабатывается пальцевое.

Воробей от кошки — прыг! staccato) Воробей не робей, Во дворе ты всех знатней!- Вон смотри, крадется кошка! Поиграй ты с ней немножко, А потом на ветку вмиг… Прыг! В пьесе «Ёжик» Д. Кабалевского ритм представлен восьмыми длительностями при размере 2/4. В тексте встречаются восьмые паузы, которые ученики редко высчитывают. Да и штрих стаккато звучит тяжело и не чётко. Работа в этом случае должна проходить следующим образом: — игра отдельно каждой рукой со счётом;

— игра совместно с учителем: правую руку играет ученик, левую учитель и наоборот;

— игра двумя руками в медленном темпе со счетом. Следует предложить также сыграть пьесу с подтекстовкой:

Эх, какой колючий ёж, Ты под ёлочкою рос. Есть у елочки иголки, И иголки у ежа, Дома ждёт его ежиха.

Весела и озорна! Результат игры с декламацией помогает ученику сыграть пьесу более свободно и выразительно, высчитатьвсе паузы, а штрих стаккато сделать более цепким и лёгким. Следует заметить, что декламационные материалы должны использоваться регулярно на каждом уроке, систематически. Только тогда можно добиться высоких результатов. Таким образом, начальный этап обучения игре на фортепиано требует особого внимания со стороны педагога и умелого планирования. Для этого необходимым моментом является подбор наглядности и других материалов. Выводы по первой главе.

Во второй главе мы провели опрос бакалавров Института музыки, театра и хореографии, выявив уровень знаний фортепианных штрихов, владения ими на практике и знания методик их изучения. Нами были подготовлены вопросы анкеты для бакалавров по поводу их владения теорией освоения штрихов, проведен опрос бакалавров Институт музыки, театра и хореографии и проанализированы полученные результате опроса. Всего нами было опрошено 15 студентов. После подсчета баллов нами были получены следующие результаты:

5 студентов находятся на среднем уровне;

4 студентов находятся на высоком уровне;

6 студентов находятся на низком уровне. Таким образом, подтверждается наша гипотеза о том, что штрихам в работе с учеником начального уровня нужно уделять отдельное время, изучать их в течении длительного периода, различные виды штрихов нужно вводить в работу постепенно. Необходимо также отметить, что при изучении штрихов на начальном этапе обучения игре на фортепиано эффективным является применение игры с декламацией, так как она помогает ученику сыграть пьесу более свободно и выразительно, высчитать все паузы, добиться необходимого исполнения штрихов. Следует заметить, что декламационные материалы должны использоваться регулярно на каждом уроке, систематически. Только тогда можно добиться высоких результатов. Таким образом, начальный этап обучения игре на фортепиано требует особого внимания со стороны педагога и умелого планирования. Для этого необходимым моментом является подбор наглядности и других материалов.

Заключение

.

Музыкальная артикуляция есть искусство дикции. Значимость артикуляционной теории И. А. Браудо состоит в том, что в ней артикуляция понимается с позиции самой музыки — в качестве художественного феномена, важнейшей части интонирования. Штрих как деталь артикуляции характеризует ее меру-степень мягкости или твердости, а также связности или раз​дельности, выдержанности или сокращения сопоставляемых звуков. Штрих есть мера артикуляции. От представляемого смысла музыки, художественных образов, эмоционального плана произведения, обычно находящихся в одной из трёх базовых основ музыкального искусства — кантилены, моторики и речевого начала, выбираются способы их интонационного воплощения. Такие способы развёртываются посредством целого комплекса средств, прежде всего, динамики, тембра, темпоритма, агогики, фразировки; среди них артикуляция как степень отчётливости или смягчения музыкальной дикции становится наиважнейшей. Именно характер артикуляции определяет выбор штрихов — твёрдых или мягких, острых или округлённых, которые дополняются связностью либо раздельностью, укорачиванием либо полным выдерживанием длительностей. Необходимость достижения требуемого штриха диктует нахождение определённых приёмов игры. Начальный этап обучения игре на фортепиано требует особого внимания со стороны педагога и умелого планирования. Для этого необходимым моментом является подбор наглядности и других материалов. Таким образом, поставленные задачи решены, цель достигнута.

Список литературы

и использованных источников

Алексеев А. «Методика обучения игре на фортепиано». М., 1971.

Девуцкий В. Э. Теория музыкальной фразировки. Автореферат дисс… доктора иск. М.1997 с.14Емельянова Г. «Упражнения-трансформеры» — Ростов-на-Дону, 2009 с. 18,72"Как научиться играть на рояле. Первые шаги". Классика XXI. М., 2008.

Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. Классика XXI. М., 2006.

Малинковская А.В. проблемы исполнительского интонирования советской фортепианной музыки последних десятилетий // Современные проблемы советского музыкально-исполнительского искусства. М., 1985 с.12Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке. М., 2003.

Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1982. — 299 с. Ожегов С. И. Толковый словарь русского языка. 100 000 слов, терминов и выражений. 28- изд. М., 2014 с. 1348.

Сокол А. В. Теория музыкальной артикуляции. Одесса, 1997 с.36−37Цыганова Г. Г. Королькова И.С. «Новая школа игры на фортепиано» — Ростов-на-Дону, 2009 с.16Цыпин Г. М. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика. СПб., 2001.

Показать весь текст

Список литературы

  1. и использованных источников
  2. А. «Методика обучения игре на фортепиано». М., 1971
  3. В.Э. Теория музыкальной фразировки. Автореферат дисс… доктора иск. М.1997 с.14
  4. Г. «Упражнения-трансформеры» — Ростов-на-Дону, 2009 с.18,72
  5. «Как научиться играть на рояле. Первые шаги». Классика XXI. М., 2008
  6. Е. Работа над фортепианной техникой. Классика XXI. М., 2006
  7. А.В. проблемы исполнительского интонирования советской фортепианной музыки последних десятилетий // Современные проблемы советского музыкально-исполнительского искусства. М., 1985 с.12
  8. Е.В. Стиль и жанр в музыке. М., 2003.
  9. Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1982. — 299 с.
  10. С.И. Толковый словарь русского языка. 100 000 слов, терминов и выражений. 28- изд. М., 2014 с. 1348
  11. А.В. Теория музыкальной артикуляции. Одесса, 1997 с.36−37
  12. Г. Г. Королькова И.С. «Новая школа игры на фортепиано» — Ростов-на-Дону, 2009 с.16
  13. Г. М. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика. СПб., 2001.
Заполнить форму текущей работой
Купить готовую работу

ИЛИ