Фотодокументы как исторический источник

Фотографические снимки являются документами своей эпохи, которые, по общему правилу, воспринимаются современниками как несущие достоверную информацию, основанную на способности камеры к точной фиксации действительности. По словам А. Вартанова, в отличие от искусств, воссоздающих документы, фотография создает их: «Каждое прикосновение фотокамеры к миру есть создание документа». То, что в съемке участвует «бездушный» фотоаппарат, производит обманчивое впечатление отсутствия авторского начала в этом процессе. Однако от автора зависит выбор предмета, момента, пространственных характеристик фотодокументирования, а также возможности внесения изменений в окончательный результат съемки в процессе подготовки к печати и печатания снимка.

Фотодокументы — изобразительные источники, которые представляют собой статическое отображение события, с одной стороны, и авторское видение зафиксированных событий — с другой.

По содержанию и характеру объектов фотодокументы подразделяются на следующие виды:

• а) событийные, изображающие отдельные моменты событий, действий, фактов жизни;
• б) видовые, фиксирующие изображения отдельных предметов, местности, явлений природы;
• в) портретные (изображения одного или нескольких лиц).

Специфические черты фотодокументов как исторических источников:

• — возможность мгновенно запечатлеть на пленочном или другом носителе информации факты реальной действительности, регистрируя мельчайшие детали происходящего процесса;
• — способность «остановить мгновенье», в определенной мере ограничивающая возможности познания того, что оставлено за пределами фотокадра;
• — наличие вполне определенных границ фотокадра, основные компоненты которого находятся в пределах изображенного в фотодокументе;
• — возможность посредством информации, заключенной в фотодокументе, не только образно представить событие, но и осмыслить его, учитывая своеобразие передачи движения в фотографии, ее композиционную, пространственно-временную целостность, различные приемы съемки;
• — создание условий для образного представления о действительности, причем в наиболее активной для восприятия форме, благодаря разнообразию информации, заключенной в фотодокументах;
• — возможность использования технических средств, способствующих искажению содержания фотоизображения и приводящих в результате к фальсификации событий или фактов, отраженных в фотодокументах (ретушь, фотомонтаж и др.);
• — взаимосвязь эстетической и познавательной ценностей фотодокумента.

Термин «фотография» впервые употребили английский астроном и физик Дж. Гершель и немецкий астроном И. Медлер в 1840-е гг. для обозначения различных видов фотоизображений.

Основные этапы совершенствования фотографического процесса:

• — гелиография (1826−1833);
• — дагерротипия (1837−1857);
• — калотипия (1840−1857);
• — моментальная (с 1860-х гг.) и цифровая (с 1980;х гг.) фотография.

Источниковедческий анализ фотодокументов подразумевает изучение носителей фотографического изображения (на стекле, пленке или бумаге). На первом этапе изучаются позитивные фотоотпечатки (фотографии в альбомах, авторские фотоотпечатки). Изучение негативов (на пленке или на стекле) может дать информацию о типе фотоаппарата, времени производства снимка, количестве фотографов (в случае одновременного наличия негативов на стекле и пленке, запечатлевших одно и то же событие).

Негативными называются фотографические изображения с обратной передачей тональности снимаемого объекта: светлые тона выглядят на негативе темными, а темные — светлыми. На позитивах тональность и цвета передаются правильно.

Контратип — дубликат негатива, полученный посредством печати с промежуточного позитива или непосредственно с негатива и предназначенный для тиражирования кинои фотодокументов.

Признаком неоригинальности снимка могут служить не только контратипная пленка и стекло, по и негативная пленка, если время ее происхождения не совпадает с датой съемки.

Фотокадры могут быть многократно скопированы и в качестве уже контратипных планов храниться и использоваться. Характерная контратипная рамка вокруг кадра, более или менее ярко выраженная, часть такой рамки, затемненная черта между кадрами и перфорацией, крупное зерно, цвет пленки дают возможность при рассмотрении негативной пленки выявить контратипные планы (при рассмотрении позитивного фотоотпечатка контратипность планов выявить нельзя).

Важную информацию может дать изучение надписей на негативе, которые обычно представляют собой указания даты и места съемки, различные пояснения к запечатленному событию. Пометы на негативе подчас содержат информацию о количестве снимков, сделанных автором по теме (это могут быть крайние цифры, проставленные на полях стеклянных или пленочных негативов).

Необходимо изучать не только содержание надписей, но и почерк, которым они сделаны, что может, в совокупности с данными, полученными при изучении почерков фотографов (коллекционеров) в бумажных архивах и их сравнении друг с другом, дать информацию об авторе съемки, владельце коллекции.

Успех источниковедческого анализа фотодокументов во многом может зависеть и от результатов изучения творческого почерка конкретных фотомастеров, применяемых ими характерных приемов обработки пленки и позитивов, использовавшихся типов фотоаппарата. Например, один из первых фотографов-любителей Е. П. Вишняков использовал в работе переводные пленки Истмена (известные сегодня под названием «Кодак»), К. Булла снимал зеркальной камерой с использованием негативов размера 13 ?18 см.

Внешняя критика в отношении фотографии означает необходимость задаться вопросами о том, где, кем, когда, зачем, для кого она снималась, где хранилась и занимала ли почетное место, как воспринималась и интерпретировалась обладателями. Работа с изображениями требует иного инструментария, чем с письменным документом: необходимо знать язык визуальных источников. Кроме того, фотографическое изображение не имеет одного-единственного, изначально заложенного значения, оно открыто для исследовательской интерпретации. При работе с фотодокументами следует помнить, что каждый из них — лишь единичный факт, еле заметный на фоне всего события, если рассмотрен обособленно. Воссозданию картины событий может способствовать привлечение всего фотографического материала, отобранного, систематизированного, проанализированного.

Анализ фотодокументов включает в себя изучение носителей изображения с целью установления места, времени, авторства снимка, исследование содержания и художественных достоинств фотоизображения. Основная цель при этом — получить ответ на вопрос о том, какие проблемы позволяет осветить изучаемый источник.

Каждая из фотографий весьма характерна для своего времени. Первой формой фотоискусства считается пикториалистская (от англ. Picture — картина), основным методом которой служила стилизация фотоизображения для того, чтобы оно напоминало живописную картину.

В 1880-е гг. представители так называемой натуралистической фотографии стали выступать за использование новых выразительных возможностей чистой, нестилизованной фотографии, отказ от позирования, постановок, ретуши.

Появление моментальной фотографии способствовало становлению «живой фотографии», обращенной к реальному факту, событию, ситуации. Почти одновременно с ней получила развитие документальная (социально активная) фотография, посредством которой документ превращался в идейно наполненный образ.

В 1920;е гг. развивалась авангардная (формотворческая) фотография. Представители авангарда декларировали отказ от живописи ради более достоверной и экономичной фотографии, связывая это с необходимостью переосмысления социальных функций самого искусства — ликвидации его «жизнеописательных» форм и переходом к «жизнестроительству». Общий настрой авнгардистов выразил О. Брик в статье «Фото-кадр против картины»: «Фотограф — фиксирует жизнь, живопись — делает картины». В этот же период художники (А. Родченко, Э. Лисицкий, В. Степанова) широко использовали в практике фотоколлаж, произвольно соединяя не связанные между собой изображения в одной фотографии, путем наложения изображений, совмещения фото.

Справка

Коллаж (от фр. collage — приклеивание) — прием художественной техники, при котором произведения создаются путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся по цвету и фактуре.

Время с конца 1930;х до 1970;х гг. иногда называют «золотым веком» творческого фоторепортажа (характерный пример — фоторепортаж о буднях семьи Филипповых). Распространение в СССР в 1930;х гг. иллюстрированных периодических журналов способствовало развитию репортажной фотографии в качестве средства массовой коммуникации, одновременно превращая ее, однако, в рупор официальной пропаганды. Журналы «Прожектор», «СССР на стройке», «Наши достижения» в деле формирования и показа нового образа Советской страны отдавали фотографии приоритет. По мере улучшения качества печати фото начало заметно теснить газетную графику, осваивая жанр фоторепортажа и уступая рисованному изображению (карикатуре) монополию на изображение негативных явлений общественной жизни. С начала 1930;х гг. множество фотоизображений помешали центральные газеты, прежде всего «Правда» и «Известия»: не только портреты лидеров государства и ударников производства, но и фоторепортажи, часто отражавшие жизнь без оглядки на стандарты постановочной композиции.

В конце XX в. произошел бум любительской фотографии, который сопровождался кризисом фотографии профессиональной, что получило выражение в появлении элементов «маньеризма» и декаданса, стремлении к сенсационности и эпатажу в погоне за коммерческим успехом. Использование компьютера чрезвычайно расширило возможности вмешательства в процесс моментальной фотографической съемки.

Фотодокументы широко используются сегодня при подготовке телепередач, организации выставок и музейных экспозиций. Однако в исторических исследованиях фотографии чаще всего помещаются лишь в иллюстративных целях.

И. В. Нарский среди факторов невнимания к фотографии как к источнику называет кажущуюся простоту восприятия изображения по сравнению с текстом и длительное господство оптимизма по поводу «объективности» фотографии, создающие иллюзию о ненужности специального инструментария для анализа. Лишь в последнюю четверть XX в. происходит кардинальный пересмотр отношения к фотографии как к источнику информации. Согласно современным (постмодернистским) подходам фото не говорит само по себе и нуждается в интерпретации, что символизирует поворот от социальной истории макропроцессов к микроанализу повседневности, опыту «маленьких людей» .

Фотография не только демонстрировала принципиально новый тип восприятия окружающего мира, она его и тиражировала в формах репортажных снимков, публикуемых прессой, транслируемых телевидением, с помощью интенсивной выставочной деятельности. Хроникальная фотография для журнала или газеты, телепередачи, свидетельствует не только о снимаемом, но и о том, как и в каком свете было принято видеть объект съемки.