Российская средневековая художественная культура

В развитии домонгольской культуры условно выделяются два больших периода. Первый период (IX—XI вв.) можно обозначить как период становления древнерусской культуры; второй период (XII — начало XIII в.) — период наивысшего расцвета культуры Древней Руси.

Грамотность была широко распространена на Руси. Обучение велось на родном языке в школах при монастырях, храмах, княжеских дворах. Высокого уровня развития достигло в Древней Руси книжное дело, центрами которого стали монастыри — основные очаги средневековой культуры и просвещения.

Первые литературные произведения на Руси были переводными и появились с принятием христианства. Главное место среди них занимали сочинения религиозного характера, однако широкое распространение получили также исторические произведения и хроники. Очень скоро произошло становление оригинальной древнерусской литературы. Так, появление первого летописного свода ученые датируют уже концом X в. Древнерусская литература сразу же приобрела значительное жанровое многообразие. Основным жанром стало летописание. Летописи представляли собой отечественный вариант средневековых хроник и являлись своеобразной энциклопедией жизни Древней Руси. В период феодальной раздробленности, культура которого характеризовалась формированием локальных культурных центров с присущими им местными особенностями, происходит становление и развитие местных летописных школ. Местное летописание отражало особенности политического устройства княжеств и сложившиеся там культурные традиции.

Основным жанром религиозной литературы стали жития — жизнеописания духовных и светских лиц, причисленных русской православной церковью к лику святых (канонизированных). Самое первое произведение этого жанра — «Житие князей Бориса и Глеба». Житийная литература призвана была прививать населению основные морально-нравственные принципы и ценности христианской морали на примерах жизни людей, причисленных к лику святых. Эти сочинения пользовались на Руси большой популярностью.

Наиболее распространенными жанрами светской литературы стали различные слова и поучения. Самым ранним известным нам является «Слово о законе и благодати», написанное в XI в. митрополитом Илларионом. В сочинении развивается идея о равноправии всех христианских народов, независимо от времени их крещения, прославляются заслуги киевских князей. Яркий историко-политический трактат представляет собой знаменитое «Поучение» князя Владимира Мономаха детям, отстаивавшего идею сильной великокняжеской власти и единства Руси. В удельный период эти жанры получили дальнейшее развитие. Так, неизвестный автор «Слова о князьях» (1172) резко осуждал междоусобицы князей и призывал их к единению. Этой же идеей пронизано знаменитое «Слово о полку Игореве» — жемчужина древнерусской литературы. Особый жанр представляли собой хожения — разновидность записок путешественников («Хожение игумена Даниила» в Палестину).

Древнерусская архитектура, создававшаяся на основе заимствования византийских образцов и техники строительства, с самого начала пошла по пути отказа от их механического копирования и создания собственных своеобразных принципов храмового зодчества. Преобладающим на Руси стал сложившийся в Византии тип крестово-купольного храма, представлявший собой прямоугольное в плане строение, внутреннее пространство которого делилось рядами продольных столпов на прямоугольные части (нефы) и поперечную — трансепт. В плане столпы образовывали крест, над которым возвышался купол. Восточная часть отделялась алтарной преградой, впоследствии видоизменившейся в иконостас, ставший чисто русским изобретением.

Архитектурный стиль периода Древней Руси получил название «исторический монумептализм». Уже в самых ранних храмах проявились характерные особенности этого стиля, ставшие плодом самостоятельного творческого поиска русских мастеров на основе творческой переработки византийских традиций. Эти особенности заключались в монументальности и торжественности форм, ступенчатой пирамидальное™ композиции, многокупольности, технике кладки стен со скрытым рядом и полосами необработанного камня. Своеобразными были также элементы внешнего декора, особая пышность и великолепие внутренней отделки. До нас дошли такие выдающиеся памятники этого стиля, как Десятинная церковь в Киеве, Спасский собор в Чернигове, Софийские соборы в Киеве и Новгороде.

Распад Древней Руси привел к формированию местных архитектурных школ с присущими им особенностями. Преобладающим архитектурным стилем стал «придворно-княжеский стиль», отличительными чертами которого были отказ от монументальных форм, более скромные размеры храмов и их внутреннего убранства, богатство и разнообразие внешнего декора. Изменения в культовом строительстве были вызваны как сокращением возможностей местных князей по сравнению с киевским князем, так и влиянием местных традиций.

Наивысшего уровня развития достигла владимиро-суздальская архитектурная школа, создавшая такие шедевры древнерусского зодчества, как Успенский и Дмитриевский соборы Владимира, церковь Покрова Богородицы на Нерли и др. Отличительными чертами этой архитектурной школы стали возрождение монументальных форм, очень заметное влияние романских архитектурных традиций, обилие внешнего декора, использование для строительства местного белого камня и романской техники кладки.

Вместе с христианством на Русь из Византии пришли основные приемы монументальной живописи, важнейшими видами которой здесь стали мозаика и фреска. Отличительными чертами живописи этого периода было строгое следование канону (установленным церковью правилам) и имперсональность (отсутствие авторства). До нас дошли выдающиеся памятники мозаичного искусства из Софийского собора в Киеве — изображения Христа Вседержителя и Богоматери Оранты. Примечательны фрески из Софийского собора в Киеве, среди которых наряду с евангельскими сюжетами встречаются вполне светские изображения (семья Ярослава Мудрого, придворная жизнь и т. д.). Основным видом станковой живописи на Руси стала икона.

В домонгольский период на Руси складывается яркая своеобразная культура древнерусской народности, что заложило основы для всего последующего духовного развития российской цивилизации. Высокий уровень домонгольской культуры позволил ей выстоять в период ордынского завоевания под напором чужеродной тюркской культуры, сохранить свою самобытность и христианскую направленность.

Культурно-исторический процесс «московского периода» отечественной истории был очень сложным и включал в себя несколько этапов, существенно отличающихся по форме и содержанию. Почти столетие продолжался упадок культуры, вызванный разорением, связанным с монгольским нашествием: исчезли или упростились многие ремесла, погибли памятники культуры, прервались летописание и каменное строительство. Была прервана необходимая для развития культуры преемственность. Лишь в Новгородско-Псковской земле, не испытавшей ужасов Батыева погрома и сохранившей связи с европейскими культурными центрами, продолжалось поступательное развитие. Хозяйственные успехи северо-восточных русских земель привели к перемещению сюда общественно-политического и духовного центра жизни русских земель. Именно здесь на основе национально-патриотического подъема и борьбы за единство русских земель началось во второй половине XIV в. возрождение русской культуры. Первая крупная победа над ордынцами (Куликовская битва 1380 г.) стала тем рубежом, который привел русскую культуру к подъему, продолжавшемуся до конца XV в. и предопределившему расцвет русской культуры в XVI в. Этот расцвет был подготовлен завершением процесса создания централизованного государства и формирования единой великорусской народности.

В духовной жизни страны переплетались противоречивые тенденции: усиление регламентации культуры со стороны Русской православной церкви и формирование официальной идеологии сопровождались зарождением демократических и рационалистических элементов в культуре. Неоднозначность культурного процесса XVI в. была закономерной и подготовила переход к явлению, которое стало основным в XVII в. — «обмирщению» русской культуры. Обмирщение (от слова мирской, т. е. светский) означало высвобождение культуры из-под влияния религии и церкви, переход от средневекового мировоззрения к идеям Нового времени, формирование светской культуры. Культуру XVII в. исследователи иногда называют «лебединой песней» древнерусской культуры, настолько высокий уровень был достигнут ею перед тем, как трансформироваться в ходе петровской модернизации в качественно иное состояние.

Вместе с превращением Москвы в духовный и политический центр русских земель ус ил и вается и московское летописание, постепенно приобретающее общерусский характер. Первыми из общерусских летописных сводов стали Троицкая летопись (1408) и Московский летописный свод (1480). Традиционно московское летописание воспевало сильную великокняжескую власть, идею единства русской истории и прославляло Москву как преемницу киевских и владимирских князей.

Особое место в древнерусской литературе XIV—XV вв. занимают произведения Куликовского цикла, принадлежащего к московской литературной традиции, наиболее ярко выразившей процесс формирования литературы единой народности. «Сказание о Мамаевом побоище» и знаменитая поэма Софония Рязанца «Задонщина» тесно связаны как с былинным эпосом Руси, так и с ее литературным наследием (общеизвестен спор ученых по поводу значительных текстуальных совпадений «Задонщины» и «Слова о полку Игореве»). В яркой поэтической форме эти произведения призывают князей к единению, а весь русский народ к борьбе «за землю Русскую и веру православную» против иноземных захватчиков.

Религиозная публицистика Московского царства обосновывает важнейшие положения идеологии централизованного государства и его самодержавной власти. В этом контексте следует воспринимать появление знаменитой теории псковского старца Филофея «Москва — Третий Рим», согласно которой история есть смена вечных царств. Первым из них была Римская империя, которая погибла в результате гонений на христиан, следующим стала Византия, которая впала в ересь союза с католиками и была захвачена турками. Москва — наследница этих царств и последний «Рим», центр мирового православия и истинной веры. В этой теории ярко проявился мессианский характер православия, унаследованный от Византии.

Источник.

Старец Филофей («Послание о неблагоприятных днях и часах»)^[1]:

«Итак, о всем том прекратив речи, скажем несколько слов о нынешнем преславном царствовании пресветлейшего и высоконрестольнейшего государя нашего, который во всей поднебесной единый есть христианам царь и правитель святых Божиих престолов, святой вселенской апостольской церкви, возникшей вместо римской и константинопольской и существующей в богоспасаемом граде Москве, церкви святого и славного Успения пречистой Богородицы, что одна во вселенной краше солнца светится. Так знай, боголюбец и христолюбец, что все христианские царства пришли к концу и сошлись в едином царстве нашего государя, согласно пророческим книгам, это и есть римское царство: ибо два Рима пали, а третий стоит, а четвертому не бывать».

Возвеличиванию рода московских князей и обоснованию идеи самодержавия посвящен не менее известный публицистический труд, исходящий из религиозной среды — «Сказание о князьях Владимирских», в котором родословная князей выводится от римского императора Августа.

Литература

«бунташного» XVII в. также была «бунташной», утратившей прежнее единство и относительную средневековую монолитность. Проявилось это в появлении новых жанров и значительной жанровой дифференциации, зарождении новых стихотворных форм и иного отношения к человеческой личности — признания ее ценности независимо от положения в обществе. Новым был также неподдельный интерес литературы к внутреннему миру героя, демократизация образов.

Постепенно начинает возрождаться каменное строительство и получают дальнейшее развитие местные архитектурные школы. Возвышение Москвы и ее претензии на лидерство обусловили расцвет в этих землях придворно-княжеского стиля. Московское зодчество отличается высоким художественным и техническим уровнем, а также интегративным характером. Впитывая традиции различных местных архитектурных школ, зодчие Москвы вырабатывали единый общерусский стиль на базе достижений владимиро-суздальской архитектуры.

Создание единого централизованного государства в конце XV в. ознаменовалось грандиозным строительством в его центре — Москве — и привело к возрождению в архитектуре монументальных форм. Здесь возводится новый ансамбль Московского кремля взамен изрядно обветшавшего старого. Первый белокаменный кремль был построен в Москве еще при Дмитрии Донском в 1367 г. и уже не соответствовал эстетическим идеалам эпохи.

В создании ансамбля Московского Кремля приняли участие итальянские мастера, которым удалось творчески соединить традиции древнерусского зодчества с достижениями европейского Ренессанса, придав классическим образцам новый рационально-чувственный облик и монументальность форм. Главный собор Кремля — Успенский (архитектор Аристотель Фиораванти) — величественный пятиглавый храм — служил местом официальных церемоний: здесь проходили главнейшие богослужения, венчались на царство и т. д. Архангельский собор (начало XVI в.; архитектор Алевиз Новый) — усыпальница московских князей — знаменит уникальными элементами внешней отделки в духе гражданской архитектуры итальянского Возрождения. Благовещенский собор Кремля и церковь Ризоположения были построены псковскими мастерами и органично вобрали в себя наилучшие достижения владимирской, псковской и раннемосковской архитектурных школ.

Ансамбль Соборной площади Кремля включал в себя гражданское сооружение — Грановитую палату, ставшую частью великокняжеского дворца и служившую для официальных государственных приемов. Грановитая палата (архитекторы Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари) — уникальное в техническом плане сооружение, имевшее огромную площадь (около 500 кв. м). Снаружи палата была выложена белыми гранеными камнями, от которых и получила свое название. Завершило формирование ансамбля Соборной площади возведение в начале XVI в. колокольни Ивана Великого (архитектор Бон Фрязин), превратившейся в архитектурный центр композиции.

В конце XV в. русскими и итальянскими зодчими были построены мощные стены и башни Кремля, отвечавшие всем требованиям европейского военно-инженерного дела.

Наивысшим достижением храмового зодчества XVI в. стало появление нового архитектурного стиля — шатрового, характерными чертами которого являются отказ от крестово-купольного построения и принципиально новое техническое решение проблемы. В шатровых храмах вся тяжесть свода покоится на стенах храма («восьмерик на четверике»), а завершением композиции служит шатер с главкой, что придает всему зданию устремленность вверх, строгую геометричность пропорций (при возведении шатровых храмов часто применяли «золотое сечение»).

Логическим завершением формирования новой эстетики строительства в процессе «обмирщения» стало возникновение в конце XVII в. нового архитектурного стиля, известного как «московское, или нарышкинское, барокко» (по фамилии заказчиков — бояр Нарышкиных). Исследователи связывают его возникновение также с усилением западноевропейского влияния в этот период.

Отличительными чертами этого стиля стали этажность (ярусность) постройки, пышность декора в виде колонн и полуколонок, пилястр, сочетание во внешнем убранстве белого и красного цветов. Внешний облик таких храмов отличался особой выразительностью, изяществом, легкостью. Новым было также и техническое решение проблемы сводов храма. Наиболее яркими примерами нарышкинского барокко являются знаменитые храмы Покрова Богородицы в Филях в Москве, Спасская церковь в селе Уборы под Москвой.

Вторая половина XIV и весь XV в. характеризуются особым взлетом в области иконописи и вошли в историю как «золотой век русской иконописи». Причиной этого было интенсивное развитие в период ордынского ига именно иконописи, которая из всех видов искусства страдала меньше всего от разрушительных и повторяющихся набегов. Икону можно было спрятать и в то же время к ней можно было затем обратиться за помощью в такую сложную эпоху. В это время творили такие корифеи, как Феофан Грек, Андрей Рублев и Дионисий.

Русская живопись XIV в. испытала новое сближение с искусством Византии, переживавшим последний период расцвета («палеологовский Ренессанс»). Но это было уже не ученическое заимствование, а творческий союз, обогативший обе стороны. В наиболее яркой форме результаты этого союза проявились в творчестве Феофана Грека, стиль которого получил у исследователей название экспрессивно-эмоционального. Именно Феофан Грек дал начало особому психологизму и одухотворенности иконописных образов на Руси.

Вершиной русской иконописи, но праву считается творчество Андрея Рублева, с именем которого связывается окончательное становление собственно национальной школы живописи на Руси. Его живописный стиль, названный лирико-гармонизирующим, традиционно противопоставляют стилю Феофана Грека как нечто совершенно новое, сложившееся под сильным впечатлением творчества последнего. Традиции Андрея Рублева, понемногу забывшиеся к середине XV в., получили развитие в творчестве Дионисия во второй половине столетия. Несомненно также огромное влияние, оказанное творчеством Дионисия на русскую живопись XVI в.

Таким образом, в XIV—XV вв., считающихся классическим периодом русской живописи, были сохранены и получили дальнейшее развитие традиции домонгольского периода, что позволило русским мастерам создать шедевры мирового уровня. Это предопределило характер развития живописи в XVI в., которую часто называют живописью переходной эпохи, когда многие достижения предыдущего периода были утрачены, но одновременно формировались новые явления, подготовившие XVII в.

Живопись XVI в. постепенно приобретает официальный характер и в наибольшей степени подвергается усиливающейся регламентации со стороны государства и особенно Русской православной церкви. Эго было вызвано с особым предназначением живописи, долженствующей в наиболее доступной форме доносить до верующих основные идеи официальной идеологии. Эмоциональный накал образов сменяется повествовательнодидактическим, «учительным» началом, усиливается живописность (красивость) и символизм, тяга к единообразию в ущерб психологизму и внутренней гармонии. Особую роль в этом сыграли жесткие правила иконографии, установленные Стоглавым собором (1551), резко осудившим иконников, которые пишут «не с древних образцов», а «самосмышлением». Однако на этом фойе все заметнее становятся новые веяния: появление исторических сюжетов в иконописи, элементы реалистичности в многофигурных фресковых композициях, насыщенных экспрессией и динамизмом, намек на некую индивидуализацию в портретном изображении.

Русская живопись XVII в. развивалась очень сложным путем. Процесс «обмирщения» в ней был в чем-то даже заметнее, однако шел через более острое противоборство с церковными канонами, так как живопись всегда была с ними теснее связана. Новые тенденции проявлялись в стремлении к реалистичности в изображении сакральных персонажей и сюжетов, к возможно более полному отражению природы, передаче динамики и акценте на колорит. Эти искания были вызваны несоответствием традиционного рублевского идеала совершенного человека духу времени, требовавшему создания нового образа реальной живой личности. Специалисты указывают на сходство новаций в русской живописи в этот период с процессами раннего европейского Возрождения.

Поиски новых выразительных средств заставляли мастеров нарушать каноны иконографии, вырабатывать новые технические приемы. Так, на иконах появляются элементы пейзажа, причем чисто русского, а также бытовые детали, попытки панорамного изображения сюжета.

Вопросы для самоконтроля

• 1. Чем условия формирования средневековой цивилизации в Древней Руси отличались от условий Западной Европы?
• 2. Какие этапы цивилизационного развития прошла Русь в период между IX и XVI вв.
• 3. Каковы специфические черты социальной структуры средневекового русского общества и чем они определялись на разных этапах его развития?
• 4. Какие специфические черты российской средневековой ментальности вы можете назвать?

Задание

Ознакомьтесь с фрагментами из Грамот XI — рубежа XII—XIII вв.^{ и ответьте на приведенные ниже вопросы.^[2]

«Грамота № 246. От Жировита к Стояну. С тех пор, как ты поклялся мне на кресте и не присылаешь мне денег, идет девятый год. Если же не пришлешь мне четырех с половиной гривен, то я собираюсь за твою вину конфисковать товар у знатнейшего новгородца. Пошли же добром.

Грамота № 109. Грамота от Жизномира к Микуле. Ты купил рабыню во Пскове, а теперь меня за это схватила княгиня. Но за меня поручилась дружина. А ты теперь пошли к тому мужу грамоту: есть ли у него рабыня? А я вот хочу, коня купив и посадив княжеского мужа, идти на очные ставки. А ты, если не взял тех денег, не бери у него ничего.

Грамота № 605. Поклон от Ефрема брату моему Исухии. Ты разгневался, не расспросив: меня игумен не пустил. А я отпрашивался, но он послал меня с Асафом к посаднику за медом. А пришли мы двое, когда звонили. Зачем же ты гневаешься? Ведь я всегда у тебя. А зазорно мне, что ты злое мне говорил. И кланяюсь тебе, братец мой, хоть ты и такое говори. Ты мой, а я твой.

Грамота № 424. Грамота от Гюргия к отцу и к матери. Продавши двор, идите сюда — в Смоленск или в Киев: дешев хлеб. Если же не пойдете, то пришлите мне грамотку, как вы живы-здоровы.

Грамота № 644. От Нежки к Завиду. Почему ты не присылаешь то, что я тебе дала выковать? Я дала тебе, а не Нежате. Если я что-нибудь должна, то посылай судебного исполнителя. Ты дал мне полотнишко; если поэтому не отдаешь, то извести меня. А тогда я вам не сестра, если вы так поступаете, не исполняете для меня ничего! Так вкуй же в три колтка; его четыре золотника в тех двух кольцах.

Грамота № 422. От Местяты к Гавше и Сдиле. Поищите для меня коня. А Местята вам кланяется. Если вам что нужно, то шлите ко мне, а дайте грамоту. А денег попросите у Павла…

Грамота № 745. От Павла из Ростова к Братонежку. Если ладья киевлянина прислана, извести об этом князя, чтобы не было дурной славы ни тебе, ни Павлу.

Грамота № 2 из Звенигорода Галицкого. От Говеновой к Неженцу. Дай шестьдесят кун за ладью. Так сказал Говен, идя на суд Божий, а ион записывал. Дай их Луке. Если же не дашь, то я возьму у князя отрока и приеду — это тебе дороже обойдется.

Грамота № 723. Поклон от Душилы Нясте. Я пошел в Кучков. Хотят ли ждать или не хотят, а я у Фсдки, отдав ей браслет, свое возьму.

Грамота № 724. От Саввы поклон братьям и дружине. Покинули меня люди; а надлежало им остаток дани собрать до осени, по первопутку послать и отбыть прочь. А Захарья, прислав клятвенно заявил: «Не давайте Савве ни единого песца с них собрать. Сам за это отвечаю». А со мною по этому поводу сразу не рассчитался и не побывал ни у вас, пи здесь, поэтому я остался. Потом пришли смерды, от Андрея мужа приняли, и люди отняли дань. А восемь, что иод началом Тудора, вырвались. Отнеситесь же с пониманием, братья, к нему, если там из-за этого приключится тягота ему и дружине его.

Грамота № 717. Поклон от игуменьи к Офросении. Пришли привитку и повой. Если у тебя повоев много, то пришли их штук до пяти. А я сильно озабочена черницами: скоро постригать. Поэтому давай-ка разузнай, в монастыре ли Матфей.

Грамота № 731. Поклон от Янки с Сслятой Ярине. Хочст-таки детище твоего. К празднику ее хочет. Пожалуйста, срочно будь здесь. А я обещала ему свое согласие.

как ты сказала ему давеча: «Придешь — в тот же день сосватаю». А если у тебя там нет повойничка, то купи и пришли. А где мне хлеб, там и тебе.

Грамота № 549. Поклон от попа к Гречину. Напиши для меня двух шестокрылых ангелов на двух иконках сверху деисуса. Приветствую тебя. А относительно платы — порукой Бог или же договоримся.

Грамота № 531. От Анны поклон Климяте. Господин брат, вступись за меня перед Коснятином в моем деле. Заяви ему теперь при свидетелях о его неправоте: «После того, как ты обвинил в поручительстве мою сестру и дочь ее, назвал сестру мою курвою… теперь Федор, приехавши и услышав об этом обвинении, выгнал сестру мою и хотел убить». А теперь, господин брат, посоветовавшись с Воиславом, скажи Коснятину: «Раз ты возвел это обвинение, так докажи». Если же скажет Коснятин: «Она поручилась за зятя», — то ты, господин братец, скажи ему так: «Если будут свидетели против моей сестры, если будут свидетели, при ком она поручилась за зятя, то вина на пей». Когда же ты, брат, проверишь, в каких словах и в каком поручительстве Коснятин меня обвинил, то, если найдутся свидетели, подтверждающие это, — я тебе не сестра, а мужу не жена! Ты же меня и убей, не глядя на Федора! А давала моя дочь деньги при людях, с объявлением и требовала залога. А вызвал меня в погост, и я приехала, потому что он уехал со словами: «А шлю четырех дворян по гривне серебра»".

Вопросы.

• 1. Исследователи берестяных грамот утверждают, что в Древней Руси все слои населения были грамотными. Как это можно доказать?
• 2. Что можно сказать о хозяйственных заботах населения Древней Руси?
• 3. В Древней Руси существовала система «двоеверия» (синтез христианства и языческих верований). Как это отразилось в текстах грамот?
• 4. Что такое справедливость для авторов этих грамот?

Темы для эссе и проектов

• 1. Технологии российского Средневековья.
• 2. Древняя Русь и Византия: цивилизационное и культурное взаимодействие.
• 3. Многонациональный характер российской средневековой культуры.
• 4. Трансформация российского сознания в парадигме «вызов — ответ».

• 1. Бычков, В. В. Русская средневековая эстетика XI—XVII вв.ека / В. В. Бычков. — М.: Мысль, 1995.
• 2. Карпов, А. В. Язычество, христианство, двоеверие: религиозная жизнь Древней Руси в IX—XI вв.еках / А. В. Карпов. — СПб.: Алстейя: Ист. кн., 2008.
• 3. Мещерина, Е. Г. Музыкальная культура средневековой Руси / Е. Г. Мещерина. — М.: Канон+, 2008.
• 4. Романов, Б. А. Люди и нравы Древней Руси / Б. А. Романов. — М.: Ломоносову 2014.
• 5. Стахорский, С. В. Театральная культура Древней Руси / С. В. Стахорский. — М.: ГИТР, 2012.

• [1] Старец Филофсй «Послание о неблагоприятных днях и часах» / подготовка текста, пер. и коммент. В. В. Колесова // Библиотека литературы Древней Руси: в 15 т. Т. 9. Электронные публикации Института русской литературы (Пушкинского Дома) PAIL URL: http://lib.piishkinskijdom.ru/Default.aspx7tabicH5105 (дата обращения: 06.12.2015).
• [2] Берестяные грамоты / подготовка текста А. А. Зализняка, Т. В. Рождественнской; пер. и коммен. А. А. Зализняка // Библиотека литературы Древней Руси: в 15 т. Т. 4. Электронные w