Испанский театр к началу эпохи Возрождения

Идея придворного театра нашла свое высшее художественное оформление в классическом французском театре. Театр эпохи Людовика XIV — вершина театрального движения во Франции, возникшего после крушения средневекового миросозерцания, в процессе усиления торгового капитала и умирания феодальных форм жизни. Мы уже указывали, что история развития театра после средних веков тесно связана с основным процессом всей новой истории, борьбой буржуазии с дворянством.

В Италии и Франции в театральном искусстве преобладают придворные вкусы и классические реминисценции. Это в целом — театр ученых людей, высших кругов общества, театр, с трудом улавливающий злобу дня, далекий от жизни и интересов растущей буржуазии и следующих за нею самых разнообразных групп из низших слоев народа. Этот театр порывает с традициями и формами средневековой мистерии, объединявшей, в сценическом экстазе все классы общества, и является строго классовым театром, театром ранговым, в самой архитектуре которого, в распределении мест для зрителей, соблюдается классовый принцип.

Иначе распределялись свет и тени в Испании и Англии, в двух странах, создавших свои великие театральные культуры, выдвинувших своих величайших драматургов, пьесы которых до сих пор не сходят со сцен европейских театров.

И в Испании, и в Англии, как и повсюду, мы сталкиваемся с возрождением классицизма, с ученой придворной поэзией, но то, что внесла в эволюцию развития европейского театра эпоха Возрождения в этих двух странах, исходит не от классических традиций.

Во Франции великие классики — Корнель и Расин, в Англии и Испании — великие драматурги жизни Шекспир и Лопе-деВега, в творчестве которых бьет ключом живая жизнь, ставятся жгучие проблемы современности, выдвинутые жизнью в связи с ростом буржуазии, которые противопоставляют стеснительным классическим правилам свободную форму трагедии и комедии, не боятся сажать рядом королей и шутов, придворных аристократов и безродных проходимцев. В Англии и Испании не было разрыва с живой средневековой традицией. Там театр не замкнулся в раззолоченных дворцах, не оградил себя глухой стеной от народной массы, и публика, собиравшаяся на площадях хохотать над выходками чертей и плакать над муками Христа, не переставала оказывать свое влияние на развитие театра.

Начнем с Испании. Как известно, в начале VIII века Испания была завоевана арабами и только спустя три столетия началась успешная борьба за освобождение Испании, завершившаяся к концу XV века ее объединением под властью Фердинанда Католика, женившегося на Изабелле Кастильской. Эта борьба за торжество абсолютизма сопровождалась разгромом политической самостоятельности феодалов, которые, как и во Франции, из независимых государей превратились в придворных короля. Кроме того, так как борьба эта осложнялась присутствием на полуострове значительных масс арабского населения, то Испания сделалась очагом религиозного фанатизма. Короли опирались на католическую церковь, гонимые мавры и евреи либо бежали из Испании, либо принимали христианство и увеличивали число «подозрительных». Инквизиция свирепствовала, в царствование Фердинанда были сожжены тысячи еретиков, десятки тысяч лишились имущества, были заточены в тюрьмы или подверглись изгнанию. В XVI веке к борьбе с маврами присоединилась борьба с протестантизмом, с распространением лютеровских сочинений, тайно проникавших в Испанию. Инквизиция сурово относилась к театру и задерживала развитие народных представлений. Как и повсюду, церковь стремилась уничтожить остатки античного театра и использовать страсть к зрелищам в своих целях, внося театральный элемент сначала в религиозные богослужения, а затем содействуя возникновению мистерий за пределами церкви.

В XV веке появляются первые попытки светских представлений.

Большим успехом пользовалась «Селестина», драматическая история. Это скорее роман в диалогической форме, разделенный на двадцать один акт. Это история любви одного знатного юноши Калисто к юной Мелибее, которая не любит его и которую ему удалось добыть при помощи страшной старухи Селестины, владеющей секретом изготовления любовных напитков, эта драматизированная история, переполненная кровавыми преступлениями и ужасами, заканчивающаяся гибелью чуть ли не всех действующих лиц, вызвала ряд подражаний.

В конце XV и в начале XVI века появились пьесы Энсины — религиозного и светского характера (в 1492 году пьесы эти начали играть публично в Кастилии). Эти пьесы, грубые по форме и незначительные по содержанию, с очень небольшим количеством действующих лиц (иногда не более двух— трех), пользовались большой популярностью и содержали в себе элементы народных зрелищ, весьма распространенных в те времена. Пьесы эти служили для увеселения придворных. Театр был забавой и, судя по содержанию этих ранних драматических произведений, вкусы зрителей были не особенно прихотливы.

Этот придворный театр, среди создателей которого, кроме Энсины, большой популярностью пользовались Висенте и Нахаро, не развился в Испании в тот пышный и блестящий вид искусства, каким он стал во Франции и Италии, и вскоре уступил свое место настоящему народному испанскому театру. Инквизиция не мало способствовала упадку придворного светского театра (был издан особый запретительный указатель, в который вошло огромное количество пьес того времени). Вся эта драматургия оставалась вне внимания широких народных масс.