• Введение
• 1. Искусство в системе культурной индустрии
• 1.1 Сущность культурной индустрии как отрасли народного хозяйства
• 1.2 Характеристика культурной индустрии
• 1.3 Соотношение авторского искусства и продукции массового искусства
• 1.4 Нормативно-правовая база охраны интересов артистов-исполнителей, производителей фонограмм и вещательных организаций
• 1.5 Охрана интеллектуальной собственности в международной практике
• 1.6 Состояние правовых гарантий в области авторских и смежных прав
• Заключение
• Список используемых источников

Тема контрольной работы «Искусство в системе культурной индустрии».

Во всем мире под культурными индустриями понимают вовлечение культурного продукта и художественных ценностей в экономический оборот, предпринимательскую или даже коммерческую деятельность. И здесь нет ничего несоединимого и даже качественно нового.

Культурные индустрии, собственно, зародились давно. Самую продолжительную историю имеет книгоиздательское дело — типичная культурная индустрия, когда в основе крупного технологически оснащенного производства лежит распространение художественной ценности. Еще один пример индустриализации производства художественного продукта — фабричное изготовление авторских произведений народных промыслов или фарфоровых изделий.

Вместе с тем, только сегодня категория культурной индустрии стала осознаваться как особая часть культурного процесса. XX век, создавший технологии тиражирования и репродуцирования художественных ценностей, сформировал и новые виды культурных индустрий: от кинопроката и распространения аудио-, видеозаписей до виртуального посещения музея.

Сложившееся в последние десятилетия понимание социальной роли художественной культуры позволило определить место культурных индустрии как звена, соединяющего художественные ценности и реальную жизнь. Левшина Е. А. Культурные индустрии. Новые грани культурного процесса. // Справочник руководителя учреждения культуры. — 2005. — № 8. — с. 4.

Целью контрольной работы является изучение искусства в системе культурной индустрии.

Для выполнения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Определить сущность культурной индустрии как отрасли народного хозяйства.

2. Выявить соотношение авторского искусства и продукции массового искусства в системе культурной индустрии.

3. Рассмотреть нормативно-правовую базу охраны интересов артистов-исполнителей, производителей фонограмм и вещательных организаций, охрану интеллектуальной собственности, авторских и смежных прав.

Объектом контрольной работы является культурная индустрия.

Предметом — искусство в культурной индустрии.

В процессе написания контрольной работы были изучены теоретические материалы из различных областей знаний, таких как культурология, право.

1. Искусство в системе культурной индустрии.

1.1 Сущность культурной индустрии как отрасли народного хозяйства

Индустрии культуры играет центральную роль в развитии новых технологий и новой рыночной экономики. Экономическое значение индустрий культуры хорошо известный факт, также как и важность создания новых рабочих мест. Индустрии культуры являются одним из наиболее быстро растущих секторов современного индустриального общества. В этом смысле развитие рыночной экономики в России и Восточной Европе дает уникальную возможность и для европейских инициатив.

Сбалансированное и демократическое развитие рыночной экономики в России и Восточной Европе имеет жизненно важное значение не только для промышленного и экономического будущего Европы, но также и для решения проблем европейской безопасности и стабильности. Неконтролируемое развитие рынка и общества в этих странах станет не только потерей в экономическом и культурном отношении, но и общей угрозой сообществу.

Имея это в виду, нельзя игнорировать Россию и область распространения русского языка.

Быстрые изменения социальной, экономической и политической структур российского общества с начала 90-х годов поставили в тяжелое положение индустрии культуры. Структуры, которые их обслуживали в предшествующую эпоху, либо исчезли, либо потеряли свое значение как партнеры по сотрудничеству и бизнесу. Новые структуры, появившиеся в результате этих процессов, рисковали попасть в руки групп, стоящих на грани законности, или стали жертвами политических амбиций. Это также означало, что инициативы по развитию здоровой рыночной экономики для сферы культуры, для поддержки демократического территориально сбалансированного гражданского общества оказались в тяжелой ситуации. В качестве примера негативной тенденции, затрагивающей интересы как национального, так и международного сектора индустрии культуры, является пиратство. Салминен К. Индустрии культуры в электронном веке. 2001 — Том 4. Выпуск 1. — Режим доступа: [http://www.elbib.ru/index.phtml?page=elbib/rus/journal/2001/part1/salminen].

Индустрия культуры играет ведущую роль в сохранении культурного разнообразия. Эта индустрия охватывает печатные и музыкальные издания, кинематографию, аудио-, видеои мультимедийную продукцию. Сюда же входят ремесла и дизайн, которые не являются собственно отраслями промышленности, но близки к последним в области управления, например, при создании малых и средних предприятий.

Продукция индустрии культуры, будучи выражением самобытности, ценностей и смысла, является одновременно фактором экономического и социального развития. Ради охраны и поощрения культурного разнообразия следует способствовать развитию индустрии культуры, способной заявить о себе как на местном, так и международном уровне.

1.2 Характеристика культурной индустрии

Культурная индустрия включает в себя такие сферы как производство кинофильмов, телевещание, радиопередачи, выпуск аудио, видеозаписей, массовой литературы, концертную и театральную деятельность и т. д. В отличие от традиционного производства товаров в культурной индустрии велика роль автора и/или исполнителя, что обусловливает необходимость разработки и применения авторского права в этой сфере. С другой стороны, в отличие от традиционных сфер культурной деятельности, здесь велика роль продюсера, импресарио, менеджера, промоутера и других людей, участвующих в ведении этого бизнеса.

В первые термин «культурная индустрия» появился в трудах немецких философов Т. Адорно и М. Хоркхаймера, которые использовали его для критического анализа стандартизации культурной жизни, постепенно превращающей культурно-художественные продукты в потребительскую ценность.

Последовавшая затем дискуссия о массовой культуре, экономике свободного времени и «новой социологии общества» привлекла внимание к формам «культурной индустрии» — каналам распространения и доставке информации — СМИ. В связи с исследованием новых форматов культурного потребления терминологический смысл анализируемого понятия постепенно расширился. Понятие «культурная индустрия», обрастая слоем практических значений, стало использоваться уже для описания феноменов, выходящих за пределы собственно культурного смысла, в частности, при анализе процессов трансформации социальной среды. Предельно широкое значение термина закрепляется идеями культурного империализма, экономики услуг. Оно начинает охватывать все механизмы формирования образа и стиля жизни от отдельного человека до больших социальных групп.

Конец 1970;х гг. можно по праву назвать временем возникновения теории культурной индустрии. Появляются фундаментальные труды, свидетельствующие о том, что культурная индустрия не является единичным объектом, а имеет различные формы и виды. О «культурной индустрии» начинают говорить во множественном числе.

В современных условиях культура как глобализированный «алгоритм» культурной практики уже не является узко локальным явлением, имеющим пространственную определённость. Это обуславливает рост влияния культурных индустрий на общую организацию мировой экономики, политики, других сфер жизнедеятельности. Становясь новым фактором экономики, культурные индустрии, как элемент культурной практики, сдвигаются в центр глобальных социально-экономических и политических процессов, в определённой степени детерминируя их протекание. Высокоразвитые государства оказываются способными экспортировать не только товары, но и свой образ жизни, свою культуру, интеллектуальные продукты, тем самым оказывая влияние на процессы, происходящие в других странах.

В целом, в сфере «культурных индустрий» предлагается классификация, которая сложилась к концу 90-х гг. прошлого века: индустрия радио и телевидения; производство фильмов, включая видео-, DVD, телевизионные фильмы; интернет-индустрия; музыкальная индустрия: звукозапись (не только собственно музыкальная), распространение записей со всеми формами контроля и соблюдения прав, а также различные виды индустрии развлечений; издательский бизнес, включающий производство книг, компакт-дисков, информационных баз, а также (в определенной части) журналов и газет и сопутствующие ему услуги; разного рода образовательные и игровые индустрии.

Подобного рода коммуникативные виды деятельности, оформленные как «культурные индустрии», дополняются индустрией рекламы и технологиями воспроизводства клубной и другой массовой деятельности, особенно в городской среде.

В самом общем виде понятие «культурная индустрия» включает в себя собственно культурные продукты, предоставление населению соответствующих культурных услуг и совокупность другой деятельности, которая связана с подобным производством и потреблением. Шуфан Янь. Формирование теории культурной индустрии в китайской науке // Вестник ЧитГУ. — 2008. — № 6 (51).- с. 144.

Инфраструктурный аспект понимания культуры предполагает ее видение с точки зрения комплекса организаций, учреждений и институтов, обеспечивающих производство, сохранение и распространение культурных ценностей, то есть комплекса, представляющего материализованную возможность культурной деятельности, средства и условия создания традиций, норм, ценностей, идей, их освоения, хранения, трансляции.

1.3. Соотношение авторского искусства и продукции массового искусства.

Элитарная (высокая) культура создается привилегированной частью общества, либо по ее заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу. Высокая культура (например, живопись Пикассо или музыка Шенберга), трудна для понимания неподготовленного человека. Как правило, она на десятилетия опережает уровень восприятия среднеобразованного человека. Круг ее потребителей — высокообразованная часть общества: критики, литературоведы, завсегдатаи музеев и выставок, театралы, художники, писатели, музыканты. Когда уровень образования населения растет, круг потребителей высокой культуры расширяется. К ее разновидности можно отнести светское искусство и салонную музыку. Формула элитарной культуры — «искусство для искусства».

Массовая культура не выражает изысканных вкусов или духовных поисков народа. Время ее появления — середина XX века, когда средства массовой информации (радио, печать, телевидение) проникли в большинство стран мира и стали доступны представителям всех социальных слоев. Массовая культура может быть интернациональной и национальной. Эстрадная музыка — яркий пример этого: она понятна и доступна всем возрастам, всем слоям населения независимо от уровня образования.

Массовая культура, как правило, обладает меньшей художественной ценностью, чем элитарная или народная культура. Но у нее самая широкая аудитория и она является авторской. Она удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагирует на любое новое событие и отражает его. Поэтому образцы ее, в частности шлягеры, быстро теряют актуальность, устаревают, выходят из моды. С произведениями элитарной и народной культуры подобного не происходит. Высокая культура обозначает пристрастия и привычки горожан, аристократов, богатых, правящей элиты, а массовая культура — культура низов. Одни и те же виды искусства могут принадлежать высокой и массовой культуре: классическая музыка — высокой, а популярная музыка — массовой, фильмы Феллини — высокой, а боевики — массовой, картины Пикассо — высокой, а лубок — массовой. Однако существуют такие жанры литературы (фантастика, детективы и комиксы), которые всегда относят к популярной или массовой культуре, но никогда к высокой. То же самое происходит с конкретными произведениями искусства.

Органная месса Баха относится к высокой культуре, но если она используется в качестве музыкального сопровождения в соревнованиях по фигурному катанию, то автоматически зачисляется в разряд массовой культуры, не теряя при этом своей принадлежности к высокой культуре. Многочисленные оркестровки произведений Баха в стиле легкой музыки, джаза или рока вовсе не компрометируют высокой культуры.

Различие между высокой и народной культурой примерно такое же, как между национальной и этнической. Высокая культура, как и национальная, может быть только письменной, а этническая и народная — любой. Высокая (элитарная) культура создается образованным слоем общества, а народная и этническая — преимущественно необразованным. Малая по своим размерам и исторически более древняя, этническая культура, как только множество народов сливаются и образуют единую национальную культуру, превращается в народную культуру: «Творцами и потребителями письменной культуры являются те, кто умеет читать и писать, т. е. образованные слои общества, которые на начальной фазе ее становления представляют собой явное меньшинство по сравнению с неграмотным населением. Это образованное меньшинство и становится носителем национальной культуры».

Высокая и национальная культура создаются не этносом или народом, а образованной частью общества — писателями, художниками, философами, учеными. Как правило, высокая культура носит поначалу экспериментальный, или авангардный, характер. Впервые применяются те художественные приемы, которые будут восприняты и правильно поняты широкими слоями непрофессионалов многие годы спустя. Специалисты называют иногда срок 50 лет. С таким опозданием образцы высшей художественной культуры опережают свое время.

Какое-то время высокая культура не только может, но должна оставаться чуждой народу. Подобно хорошему вину, ее необходимо выдержать, а зрителю за это время — творчески созреть. За 50 лет любое авангардное и необычное произведение успевает превратиться чуть ли не в ретроградное, консервативное. С каждым десятилетием дистанция между высокой и народной культурой снижается. Сегодня авангард, особенно в массовой культуре, становится модой чуть ли не на. следующий день. Кравченко А. И. Культурология. — 3-е изд.- М.: Академический проект, 2003. — с. 38.

1.4 Нормативно-правовая база охраны интересов артистов-исполнителей, производителей фонограмм и вещательных организаций.

Международная конвенция об охране прав исполнителей, изготовителей фонограмм и вещательных организаций (далее — Римская конвенция) была принята на Дипломатической конференции в Риме 26 октября 1961 года. Римская конвенция обеспечивает защиту традиционных обладателей смежных прав: артистов — исполнителей, производителей фонограмм и вещательных организаций. В статье 3 Конвенции артисты — исполнители определяются как актеры, певцы, музыканты, танцоры или другие лица, которые играют роль, поют, читают, декламируют, исполняют или каким-либо иным образом участвуют в исполнении литературных или художественных произведений. Под «фонограммой» понимается любая исключительно звуковая запись какого-либо исполнения или других звуков. Производитель фонограмм — это физическое или юридическое лицо, которое первым осуществило звуковую запись исполнения или других звуков. В основе всех конвенций лежит двойной принцип: национальный режим, с одной стороны, и определенный стандарт минимальных прав, который должны предоставлять договаривающиеся государства, — с другой. Римская конвенция основана на принципе национального режима.

Охрана прав, предоставляемая артистам — исполнителям в соответствии с Римской конвенцией, включает возможность предотвращать: осуществление без их согласия передач в эфир или для всеобщего сведения их исполнения (за исключением некоторых случаев); осуществление без их согласия записи исполнения, которое не было предметом записи; воспроизведение без их согласия записи их исполнения. Если передача в эфир осуществляется с согласия артистов — исполнителей, то охрана в отношении ретрансляции, осуществления записи с целью передачи в эфир или воспроизведения такой записи с целью передачи в эфир регулируется внутренним законодательством договаривающегося государства, где такая охрана испрашивается. Производители фонограмм пользуются правом разрешать или запрещать прямое или косвенное воспроизведение своих фонограмм. Вещательные организации пользуются правом разрешать или запрещать: ретрансляцию своих передач в эфир; запись своих передач; воспроизведение записей своих передач; передачу для всеобщего сведения своих телевизионных передач, если она осуществляется в местах, доступных для публики за входную плату. Россия присоединилась к Римской конвенции об охране прав исполнителей, изготовителей фонограмм и вещательных организаций. — Режим доступа: [http://www.artiks.ru/cons/2003/revi0113.htm].

1.5 Охрана интеллектуальной собственности в международной практике.

В мировой практике существуют две системы правовой охраны интеллектуальной собственности авторов нововведений — по факту регистрации и по факту преждепользования (первого изобретателя). В странах романо-германской правовой системы изобретение принадлежит тому, кто первым подал заявку на получение охранного документа. В странах с англо-саксонской системой права действует «принцип первого изобретателя», т. е. по факту преждепользования.

С экономической точки зрения англо-саксонская система обладает преимуществами. Во-первых, она делает акцент не на предупреждение конфликтов, а на их разрешение по мере возникновения, в результате основная часть издержек по охране прав собственников ложится на судебную систему, а для предпринимателей значительно снижаются регистрационные издержки. Во-вторых, применение этой системы благоприятствует небольшим компаниям, которые могут позволить себе подавать заявки на ранних стадиях разработки.

Особо следует отметить японскую систему защиты прав интеллектуальной собственности, которая в отличие от западной системы, целью которой является обеспечение прав владельца собственности, делает акцент на «общественной полезности». В Японии особое внимание уделяется практическому применению инноваций. Соответственно, предпочтение отдается защите практически применяемого патента, что неоспоримо способствует научно-техническому прогрессу. Действующие здесь правовые нормы позволяют обходить патент, блокирующий использование инноваций. Кроме того, в стране создан особо благоприятный психологический настрой. Японское общественное мнение благосклонно к компаниям, совершенствующим зарубежные технические достижения.

Таким образом, в разных странах национальные законодательные акты по охране промышленной собственности и практика их применения отличаются, несмотря на то что уже существует определенный минимум мировых стандартов и некоторая степень гармонизации достигнута в процессе составления международных договоров и конвенций.

Всемирная торговая организация (ВТО) — это своего рода кодекс правовых норм, регулирующих не только международный обмен товарами и услугами, но и объектами интеллектуальной собственности. До вступления в силу Соглашения об образовании ВТО (1995 г.) вопросы охраны объектов интеллектуальной собственности занимали значительное место в Правилах Генерального соглашения о тарифах и торговле (ГАТТ).

Права интеллектуальной собственности рассматривались в рамках ГАТТ как «допустимое препятствие» свободной торговле. Однако стремительно нарастающие масштабы международного обмена наукоемкой продукцией, возросшая роль интеллектуальной собственности в технологическом сотрудничестве между странами выдвинули на передний план вопрос о торговых аспектах прав интеллектуальной собственности. Соглашение по торговым аспектам прав интеллектуальной собственности (ТРИПС) как приложение к Соглашению об образовании ВТО стало наиболее всеобъемлющим соглашением в области интеллектуальной собственности, попыткой привести системы охраны прав интеллектуальной собственности в рамки общих международных правил. Варфоломеева Ю. А. Мирохозяйственные аспекты управления интеллектуальной собственностью // Внешнеторговое право. — 2005. — № 2. — с. 18.

1.6. Состояние правовых гарантий в области авторских и смежных прав.

Непосредственным авторам произведений, охраняемых авторским правом, а также их наследникам предоставляются определенные базовые права. Они являются владельцами исключительного права на использование произведения либо на предоставление права на использование произведения другим лицам на согласованных условиях. Автор произведения может разрешить или запретить:

— его воспроизведение в той или иной форме, например в виде печатного издания или звукозаписи;

— его публичное исполнение, например в театральной пьесе либо в музыкальном произведении;

— его запись, например на компакт-диск, кассеты или видеопленку;

— его воспроизведение средствами вещания — по радио, кабельной сети или через спутниковую связь;

— его перевод на другие языки или адаптацию, например создание киносценария по мотивам романа.

Многие произведения искусства и культуры, охраняемые авторским правом (например, печатные издания, звукозаписи, фильмы), необходимо довести до массового потребителя, в частности средствами связи, а для этого требуются денежные средства; поэтому часто авторы за соответствующее вознаграждение продают права на свои произведения отдельным лицам или компаниям, которые имеют все необходимое для сбыта и распространения художественной продукции. Размер такого вознаграждения зачастую зависит от объема фактического использования произведения, а само вознаграждение в этом случае называется роялти.

Срок охраны этих имущественных прав ограничен сроком в 50 лет после смерти автора. Национальным законодательством могут быть предусмотрены более длительные сроки. Установленные таким образом сроки охраны предоставляют авторам и их наследникам возможность получать экономическую выгоду в течение разумного периода времени. В рамках авторского права также предусмотрена охрана личных неимущественных прав, в частности права требовать признания авторства, а также права не допускать внесения в произведение изменений, которые могут нанести ущерб репутации автора.

Автор или обладатель авторского права на произведение может защищать свои права в административном или в судебном порядке путем осмотра помещений с целью обнаружения следов производства или хранения незаконно изготовленных или «пиратских» копий с оригинала охраняемых произведений. Владелец может добиться судебного запрета на такую деятельность и требовать компенсации ущерба, понесенного в результате потери материальной выгоды, и признания авторства.

За последние 50 лет в области смежных прав произошло стремительное развитие. Эти смежные права сформировались вокруг охраняемых авторским правом произведений и предоставляют аналогичную, но зачастую более ограниченную по объему и по срокам охрану:

— исполнителям (актерам и музыкантам) на их исполнения;

— производителям звукозаписей (например, на кассетах и компакт-дисках) на их звукозаписи;

— организациям эфирного вещания на их радио и телевизионные программы.

Авторское право и смежные права являются необходимыми условиями развития творчества, предоставляя авторам стимул в форме признания и справедливого материального вознаграждения. Эта система охраны прав обеспечивает авторам гарантию распространения их произведений без боязни несанкционированного изготовления копий или пиратства. а это, в свою очередь, обеспечивает более свободный доступ населения стран мира к культурным ценностям, к знаниям и развлечениям, а также гарантирует их более высокое качество.

В последние десятилетия области авторского права и смежных прав очень расширились как следствие внедрения достижений науки и техники, которые, в частности, позволили разработать новые способы распространения произведений с помощью таких средств глобальной связи, как спутниковая связь и компакт-диски. Совсем недавно появилась возможность распространения произведений через Internet, что создало в области авторского права новые проблемы.

Охрана авторского права не зависит от каких-либо формальностей. Считается, что охрана творческой продукции начинается с момента создания произведения. Однако, во многих странах имеются национальные ведомства по авторскому праву, а законодательство некоторых стран предусматривает возможность регистрации произведений с целью, например, идентификации их названий и установления различий между ними.

У многих владельцев творческой продукции не имеется достаточных средств для защиты авторских прав в административном или судебном порядке, в особенности с учетом все более широкого использования прав на литературные и музыкальные произведения, а также прав на исполнения. В результате, во многих странах появились и находят все более широкое распространение организации или общества по коллективному управлению правами. Эти общества, опирающиеся на значительный опыт в административной и юридической деятельности, способны предоставлять своим членам услуги по сбору, управлению и распределению роялти, полученных за международное использование произведений кого-либо из авторов-членов общества. Какие права предоставляет авторское право? — Режим доступа: [http://www.wipo.int/about-ip/ru/about_copyright.html].

Заключение

.

В заключении данной контрольной работы, можно отметить следующее.

Индустрии культуры играет центральную роль в развитии новых технологий и новой рыночной экономики. Индустрия культуры играет ведущую роль в сохранении культурного разнообразия. Эта индустрия охватывает печатные и музыкальные издания, кинематографию, аудио-, видеои мультимедийную продукцию. В отличие от традиционного производства товаров в культурной индустрии велика роль автора и/или исполнителя, что обусловливает необходимость разработки и применения авторского права в этой сфере..

Инфраструктурный аспект понимания культуры предполагает ее видение с точки зрения комплекса организаций, учреждений и институтов, обеспечивающих производство, сохранение и распространение культурных ценностей.

Элитарная (высокая) культура создается привилегированной частью общества, либо по ее заказу профессиональными творцами. Массовая культура не выражает изысканных вкусов или духовных поисков народа. Время ее появления — середина XX века, когда средства массовой информации (радио, печать, телевидение) проникли в большинство стран мира и стали доступны представителям всех социальных слоев.

В мировой практике существуют две системы правовой охраны интеллектуальной собственности авторов нововведений — по факту регистрации и по факту преждепользования (первого изобретателя). Непосредственным авторам произведений, охраняемых авторским правом, а также их наследникам предоставляются определенные базовые права. Они являются владельцами исключительного права на использование произведения либо на предоставление права на использование произведения другим лицам на согласованных условиях.

Список используемых источников.

охрана авторский право артист

1) Варфоломеева, Ю. А. Мирохозяйственные аспекты управления интеллектуальной собственностью. / Ю. А. Варфоломеева // Внешнеторговое право. — 2005. — № 2. — С. 16−20.

2) Какие права предоставляет авторское право? — Режим доступа: [http://www.wipo.int/about-ip/ru/about_copyright.html].

3) Кравченко, А. И. Культурология./ А. И. Кравченко. — 3-е изд.- М.: Академический проект, 2003. — 496 с.

4) Левшина, Е. А. Культурные индустрии. Новые грани культурного процесса. / Е. А. Левшина // Справочник руководителя учреждения культуры. — 2005. — № 8. — С. 44- 49.

5) Россия присоединилась к Римской конвенции об охране прав исполнителей, изготовителей фонограмм и вещательных организаций. — Режим доступа: [http://www.artiks.ru/cons/2003/revi0113.htm].

6) Салминен, К. Индустрии культуры в электронном веке. 2001. / К. Салминен. — Том 4. Выпуск 1. — Режим доступа: [http://www.elbib.ru/index.phtml?page=elbib/rus/journal/2001/part1/salminen].

7) Шуфан, Янь. Формирование теории культурной индустрии в китайской науке. / Янь Шуфан // Вестник ЧитГУ. — 2008. — № 6 (51).- С. 143 — 146.