Русская культура в XIX веке

XIX век традиционно считается золотым веком русской культуры, временем, когда литература, наука, искусство России получили всемирное признание. Именно тогда духовный рост России проходил с невероятной скоростью, а имена Пушкина, Гоголя, Достоевского и Толстого стали для европейцев такими же известными, как имена Шекспира, Гете и Бомарше. Однако в начале XIX в. только 4% жителей империи умели читать и писать. По преимуществу это были дворяне. Большинство грамотных людей проживали в городах, в основном в столицах, являвшихся центрами распространения книг.

Одним из первых русских книгопродавцев были В. А. Плавильщиков (ум. в 1823 г.) Магазин Плавилыцикова, находившийся на Садовой улице (а затем на Фонтанке), быстро превратился в литературный салон с библиотекой, где любили бывать известные писатели, художники, поэты. У него в качестве приказчика начинал работать другой известный книгоиздатель первой половины XIX в. — А. Ф. Смирдин (1795—1857). Умирая, Плавильщиков именно Смирдину завещал свои магазин, библиотеку и типографию. Смирдин вместе с другим известным книгоиздателем И. В. Слёниным (1789—1836) стал платить писателям гонорары за их литературный труд. Например, А. С. Пушкину Смирдин платил по 10 рублей за строку. Широкую славу покровителя искусства и деятельного книгоиздателя приобрел во второй половине XIX в. московский купец К. Т. Солдатенков (1818—1901). Им были изданы сочинения В. Г. Белинского, К. Д. Кавелина, а также многие научные и научно-популярные труды: «Всеобщая история» Вебера, «История упадка Римской империи» Гиббона, «Римская история» Момзена и т. д.

Активной книгоиздательской деятельностью с 1848 г. занимался и другой известный предприниматель XIX в. — М. О. Вольф (1826— 1883). Главным образом, его издательство занималось выпуском детской и учебной литературы. Помимо этого, фирма издавала прекрасно иллюстрированные книги религиозного содержания и художественные альбомы («Живописная Россия»), С 1884 г. книгоиздательская фирма Вольфа приступила к изданию иллюстрированного журнал «Новь». Выпускались ею и собрания сочинений писателей (А. Ф. Писемского, П. И. Мельникова-Печерского, В. И. Даля, И. И. Лажечникова и других русских и иностранных авторов).

Много содействовал развитию просвещения в России и основатель книгоиздательской фирмы А. Ф. Маркс (1838—1904). Немец по происхождению, приглашенный в Россию для устройства немецкого отдела в книжной торговле отечественных книгоиздателей, Маркс сумел найти свое место в книжном мире. Его фирма выпустила целый ряд великолепно оформленных изданий по литературе, искусству и истории (например, «Всеобщую историю» Оскара Йегера), а также несколько собраний сочинений русских и переводных иностранных авторов. Однако особенно известен стал Маркс после того, как основал журнал «Нива», в бесплатных приложениях к которому публиковались произведения лучших русских писателей.

В последней четверти XIX в. одним из наиболее ярких книгоиздателей стал публицист и писатель А. С. Суворин (1834—1912). Являясь с 1876 г. одним из хозяев влиятельной газеты «Новое время», Суворин вскоре основал книжный магазин и издательскую фирму. За короткое время его фирма заняла одно из первых мест в русской книжной торговле. Блестящий предприниматель, Суворин стремился продавать книги как можно дешевле, чтобы малоимущие могли приобретать произведения своих любимых писателей. С этой целью он основал специальную «Дешевую библиотеку». Кроме того, им издавались уникальные справочники «Весь Петербург», «Вся Москва», «Вся Россия», а также труды по истории России и журнал «Исторический Вестник».

В результате деятельности издателей в XIX в. ежегодно увеличивалось число типографий и количество выпускаемых ими наименований книг. Так, в 1855 г. было 96 типографий, издавалось 104 периодических органа (газет и журналов), вышло в свет 1020 книг. А в 1894 г. стало уже 1315 типографий, издавалось 804 периодических органа, вышла в свет 10 651 книга. И хотя книжных магазинов все еще не хватало (в 1890-х гг. в стране их насчитывалось не более 600), тем не менее по сравнению с началом века налицо был значительный прогресс. Огромную роль в деле просвещения русского общества играла и открытая в 1814 г. в Санкт-Петербурге Публичная библиотека.

К началу XIX в. относится расцвет творчества выдающихся русских поэтов и писателей, в том числе И. А. Крылова (1769—1844), А. С. Грибоедова (1795—1829) и А. С. Пушкина (1799—1837). Пушкин считается основоположником русской литературы и русского литературного языка нового времени. Глубокий знаток отечественной истории, великий русский поэт умел обобщать материал, делать тонкие выводы, сопрягать прошлое и настоящее. Недаром его роман в стихах «Евгений Онегин» (1833 г.) называют энциклопедией русской жизни. «Значение Пушкина огромно не только в истории русской литературы, но и в истории русского просвещения. Он первый приучил русскую публику читать, и в этом состоит величайшая его заслуга», — писал Н. А. Добролюбов.

Поэтическим наследником А. С. Пушкина традиционно считают М. Ю. Лермонтова (1814—1841). Крупным литературным явлением конца 1830-х — начала 1840-х гг. было недолгое песенное творчество А. В. Кольцова (1809—1842). В песнях этого поэта-самоучки лирическими героями впервые выступили деревенский бедняк и простая крестьянская девушка. Особое место занимала в конце 1830-х — начале 1940;х гг. глубокая философско-религиозная лирика Ф. И. Тютчева (1803—1873).

1840-е гг. — эпоха «гоголевского периода» русской литературы. Н. В. Гоголь (1809—1852) — самый необычный писатель России. Писатель был не столько реалистом, пытающимся вскрывать общественные язвы, сколько человеком, которого волновали главные вопросы бытия — о добре и зле, о правде и лжи, о справедливости и несправедливости. В этой связи понятен интерес писателя к судьбе «маленьких людей» — униженных и оскорбленных. Проникновенное описание трагедии мелкого чиновника Акакия Акакиевича в повести «Шинель» (1842 г.) стало доказательством этого интереса. Невозможность найти положительный идеал и последующее нервное расстройство можно считать главной причиной ранней смерти этого великого художника.

В 1840—1850-е гг. на литературное поприще вступили замечательные писатели следующего поколения, определившие направление развития отечественной беллетристики второй половины XIX в. Так, М. Е. Салтыков-Щедрин (1826—1889) считается одним из основателей русского сатирического жанра. В то же время, что и Салтыков-Щедрин, получил широкую известность и популярность (особенно в народнических кругах) Н. А. Некрасов (1821—1877). В его поэмах широко использовались новые для того времени, близкие к народной песне приемы, ритмы и обороты («Мороз, Красный нос», «Кому на Руси жить хорошо» и др.). Кроме писательского труда, Некрасов был выдающимся издателем самых читаемых либеральных журналов того времени: «Современника» и «Отечественных записок». В одно время с СалтыковымЩедриным и Некрасовым жил и работал драматург А. Н. Островский (1823—1886), роль которого исключительно велика не только в литературе, но и в становлении национального драматического театра.

1850—1870-е гг. — время расцвета русского романа. Именно тогда становится известными имена И. С. Тургенева (1818—1883), И. А. Гончарова (1812—1891), Н. С. Лескова (1831—1895) и многих других. Ко второй половине XIX в. относится и расцвет двух величайших писателей России — Ф. М. Достоевского (1821—1881) и Л. Н. Толстого (1828—1910). Романы Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», «Униженные и оскорбленные», «Идиот», «Подросток», «Братья Карамазовы» критики называют гимном несчастному человеку, чувствующему свое одиночество и незащищенность в этом мире. Достоевский как никто другой умел описывать человеческую слабость и понимал оступившихся людей. В своих оценках добра и зла писатель использовал не политическую, а нравственную шкалу ценностей. Религия была для него важным, основополагающим фактором, основой нравственности.

Так же как и Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой является одним из наиболее известных в мире русских писателей. Созданные им эпохальные произведения — «Война и мир» (1869 г.), «Анна Каренина» (1877 г.), «Воскресение"(1899 г.) и ряд других вошли в сокровищницу лучших произведений европейской литературы. С потрясавшей современников реалистической силой Толстой изобразил жизнь высших слоев общества и русского крестьянства, отразив ее в разные моменты развития. Считая, что дворянство принесло слишком много горя и несправедливости крестьянину, и стремясь быть как можно ближе к «простому народу», граф отказался от традиционных удобств богатого дворянского обихода, стал «по-народному» одеваться и питаться, отдал семье все свое состояние. А к концу 1880-х гг., исходя из вечных критериев добра и правды, писатель пришел к окончательному отрицанию современной цивилизации, основанной на эксплуатации всех тех, кто своими потом и кровью безо всякого вознаграждения оплачивал ее завоевания. Разошелся Толстой и с официальной церковью, подвергнув критике не только слишком тесную ее связь с государством, но и догматические принципы. Социальные и политические взгляды Толстого нашли приверженцев в среде русской интеллигенции, составивших настоящее общественное течение толстовцев.

В 1880-х гг. появляются новые выдающиеся литературные силы — мастер короткого рассказа А. П. Чехов (1860—1904), знаток народничества 1870-х гг. В. Г. Короленко (1853—1921), автор романов о нравах, быте и жизни Урала и Сибири Д. Н. Мамин-Сибиряк (1852—1912), ценитель и знаток крестьянской жизни Г. И. Успенский (1840—1902).

С развитием литературы, особенно драматической, было тесно связано и развитие национального театра. В начале столетия на подмостках сцены господствовал классический репертуар, трагедии на антично мифологические и отечественные исторические сюжеты. Актеры играли в торжественном, приподнятом тоне, напряженным голосом, певуче декламируя текст и особо подчеркивая нужные слова. В 1830-х гг. в театрах царила романтическая драма, многократно ставились пьесы Н. В. Кукольника и Н. А. Полевого. Романтический театр выдвинул ряд прекрасных актеров, в частности трагиков В. А. Каратыгина (1802—1853) и П. С. Мочалова (1800—1848). Мочалов предпочитал играть «по вдохновению», в отличие от Каратыгина, который всегда тщательно, до мельчайших подробностей продумывал свой сценический образ. Реализм пришел на русскую сцену вместе с «Горем от ума» А. С. Грибоедова (1829) и «Ревизором» Н. В. Гоголя (1836). Однако манера игры актеров некоторое время оставалась старой, «классическо-романтической».

Утверждение реалистической манеры игры в русском театре связано с именем великого актера М. С. Щепкина (1788—1863). Сын крепостного крестьянина, друг Герцена и Гоголя, Щепкин долгое время играл на провинциальных сценах, лишь в 1823 г. поступив в казенный Московский театр. В 1824 г. театр обосновался на Петровской площади под именем Малого. Этому театру Щепкин отдал 40 лет своей жизни. Драматургия А. Н. Островского, близкого к Малому театру писателя, закрепила в 1850-х гг. реалистический характер отечественного театрального репертуара. В течение второй половины XIX в. московский Малый театр занимал первое место среди театров России. Значение имела и деятельность Александрийского театра в Санкт-Петербурге. Наиболее значительным музыкальным театром был Мариинский в Санкт-Петербурге. Многие музыкальные постановки впервые состоялись в его стенах.

В развитии русского театрального искусства особенно показательна первая половина XIX в. Именно тогда шло формирование самостоятельной и оригинальной отечественной музыкальной школы. Большую популярность в 1820—1830-х гг. завоевывает творчество музыкантов и композиторов Н. А. Титова, А. А. Алябьева, А. Е. Варламова, А. Л. Гурилева, А. Н. Верстковского. Деятельность этих музыкантов и композиторов во многом подготовила появление М. И. Глинки (180−4—1857). Он по праву считается основоположником отечественной музыкальной классики. С созданием опер «Жизнь за Царя» (Иван Сусанин)" (1836 г.) и «Руслан и Людмила» (1842 г.) Глинка, по выражению современника, встал сразу в ряд с крупнейшими композиторами мира. В своем творчестве М. И. Глинка активно использовал народные мотивы. Младшим современником Глинки был А. С. Даргомыжский (1813—1869), создавший вокальные произведения и оперы на тексты А. С. Пушкина — «Русалка», «Каменный гость» и др.

В 1860—1870-х гг., в пору «бури и натиска» русской музыки развернулась деятельность «могучей кучки» — содружества пяти композиторов: М. А. Балакирева (1836/37—1910), М. П. Мусоргского (1839—1881), А. П. Бородина (1833—1887), Н. А. Римского-Корсакова (1844—1908), Ц. А. Кюи (1835—1918). От «могучей кучки» неотделимо имя замечательного художественного и музыкального критика В. В. Стасова (1824—1906), который и придумал это название. «Кучкисты» считали, что искусство имеет большое общественное значение и связано с политическими и социальными запросами народа. Вторая половина XIX в. подарила миру и одного из крупнейших композиторов мира — П. И. Чайковского (1840—1893). Расцвет творчества композитора приходится на 1870-е — начало 1890-х гг. В течение 28 лет активной творческой деятельности им было написано 76 произведений камерной и симфонической музыки, романсов, 10 опер («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.) и три балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»). Выдающимся пианистом и известным композитором второй половины XIX в. был также основатель Русского музыкального общества (1859 г.) и первой в России Санкт-Петербургской консерватории (1862 г.) А. Г. Рубинштейн (1829—1894).

В 1880—1890-х гг. постепенно стало расцветать творчество нового поколения выдающихся по своим дарованиям композиторов. Среди них были: С. И. Танеев (1856—1915), А. К. Глазунов (1865—1936), А. К. Лядов (1855—1914), А. С. Аренский (1861—1906), А. Т. Гречанинов (1864—1956) и самые молодые — С. В. Рахманинов (1873—1943) и А. Н. Скрябин (1871/72—1915).

В начале XIX в. господствующим направлением в изобразительном искусстве был классицизм, или академическая живопись, связанная с Императорской академией художеств. Основанная еще в XVIII в. Академия давала великолепную профессиональную подготовку. Обучение будущих художников начиналось с 6—7-летнего возраста (позже — с 12 лет) и продолжалось 15—17 лет. Окончивший курс получал звание вольного художника. Тот же, кто оканчивал Академию с золотой медалью, имел возможность стажироваться в Италии (три года и более) и должен был выполнить обязательный заказ.

В 1820-е гг. интерес русского культурного общества к академической живописи стал ослабевать, талантливые художники часто пытались совмещать в своих картинах различные жанры, в том числе классицизм — с новым живописным романтизмом. Одним из таких художников можно считать К. П. Брюллова (1799—1852), создателя грандиозного полотна «Последний день Помпеи» и блестящего мастера русского парадного портрета. Вместе с тем в русской живописи возникают и новые идеи, отвергающие библейско-мифологическую тематику и каноны классицизма. Выдающийся мастер бытовой жанровой картины А. Г. Венецианов (1780—1847) сознательно порвал с академическим классицизмом, ввел в живопись русскую тематику, начал писать деревенские пейзажи, крестьян. Его первое написанное в новой манере полотно «Гумно» (1824) произвело настоящий переворот. За ним последовали картины «Крестьянка, чешущая шерсть», «Одевающийся мужичок», «Помещица, занятая хозяйством» и др. В противовес установкам Академии художеств он много картин писал с натуры.

Основоположником реализма в русской живописи явился П. А. Федотов (1815—1852). Он выступил в конце 1840-х гг. с рядом полотен, отражавших старый помещичий быт и российскую действительность эпохи Николая I («Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора», «Болезнь Фидельки» и др.). Несколько особняком стояло творчество А. А. Иванова (1806—1858) — одного из крупнейших живописцев того времени. Всю свою жизнь он трудился над единственным грандиозным полотном — «Явление Христа народу». Широкую известность во второй половине XIX в. получил маринист И. К. Айвазовский (1817—1900).

Вторая половина XIX в. оказалась временем расцвета национальной реалистической школы живописи. На рубеже 1850—1860-х гг. выступил со своими жанровыми картинами сатирического и обличительного характера В. Г. Перов (1834—1882). В 1863 г. произошел знаменитый «бунт четырнадцати» — группы выпускников Академии художеств, порвавших с традициями Академии во имя идеалов национального и реалистического искусства. Вождем группы был И. Н. Крамской (1837—1887), возглавивший созданную Артель художников. Выдающееся значение приобрело «Товарищество передвижных художественных выставок», возникшее в 1870—1871 гг. под идейным руководством И. Н. Крамского, В. Г. Перова, Н. Н. Ге (1831—1894), Г. Г. Мясоедова (1834—1911) при деятельной поддержке критика В. В. Стасова. Жизненная правда, простота и естественность — таковы были принципы «передвижников». Они хотели приобщить к искусству широкие круги русского общества, для чего и перемещали свои ежегодные выставки из города в город.

В области пейзажа прославились А. К. Саврасов (1830—1897), И. И. Шишкин (1832—1898), В. Д. Поленов (1844—1927), А. И. Куинджи (1841—1910) и близкий к передвижникам Ф. А. Васильев (1850—1873). Такие художники, как В. Е. Маковский (1846—1920), К. А. Савицкий (1844—1905), В. М. Максимов (1844—1911), Н. В. Неврев (1830—1904), прославились преимущественно как мастера жанровой живописи. Многогранной была творческая деятельность И. Е. Репина (1844—1930) — одного из крупнейших русских художников. В 1880—1890-х гг. начинается творчество блестящего портретиста В. А. Серова (1865—1911), создавшего образы своих выдающихся современников (М. Н. Ермоловой, В. О. Гиршман, Иды Рубинштейн и многих других). Художником русской сказки и былины стал В. В. Васнецов (1848—1926).

К вершинам отечественного искусства принадлежит творчество живописца-передвижника В. И. Сурикова (1848—1916). В то же время жил и работал выдающийся художник-пейзажист, ученик Саврасова и Поленова И. И. Левитан (1861—1900). В последней четверти XIX в. прославился и другой выдающийся русский художник — М. А. Врубель (1856—1910).

Зодчество первой половины XIX в. развивалось в русле классицизма. Этот европейский стиль русские архитекторы обогатили самобытными чертами, получившими название «русский (петербургский) ампир». Столица Российской империи в это время активно застраивается, появляются новые дворцы и храмы.

Построенное А. Д. Захаровым (1761—1811) Адмиралтейство с золотым шпилем стало композиционным центром города. Ансамбль стрелки Васильевского острова создает Ж. Тома де Томон (1760—1813). А. Н. Воронихин (1759—1814) в центре Невского проспекта возводит Казанский собор. Величественные ансамбли возводятся по проекту К. И. Росси (1775—1849) — здание и арка Главного штаба, Александрийский театр, здания Правительствующего сената и Святейшего Синода, Публичной библиотеки, Театральная улица (ныне улица зодчего Росси).

В Москве О. И. Бове (1784—1834) воздвигает в классическом стиле Большой театр и Манеж, а Д. И. Жилярди (1785—1845) восстанавливает здание университета. В 1819 г. в Санкт-Петербурге по проекту О. Монферрана (1786—1858) началось возведение величественного здания Исаакиевского собора. Внутри собор расписывали лучшие живописцы того времени — Карл Брюллов, Нефф, Басин, Штейбен, Шамшин и другие. Работа растянулась на много десятилетий и была закончена лишь в 1858 г. В 1830—1860-х гг. плодотворно работал выдающийся русский зодчий А. И. Штакеншнейдер (1802—1865), по проекту которого было построено множество официальных зданий и дворцов столицы и среди них, в стиле классицизма, — Мариинский дворец (1844 г.).

В эпоху Николая I по проекту К. А. Тона (1794—1881) в Москве в русско-византийском стиле был возведен Большой Кремлевский дворец и начато строительство Храма Христа Спасителя. Этот стиль, вызывавший у многих современников Николая I негативную реакцию, очень нравился императору. Этим же архитектором был спроектирован Николаевский вокзал в Санкт-Петербурге, построенный в 1844— 1851 гг. В 1857 г. архитектором А. И. Кракау в ином архитектурном ключе был построен и оформлен в стиле «ренессанс» Балтийский вокзал столицы.

Активно возводились и пассажи — торговые здания, в которых магазины размещались ярусами по сторонам широкого центрального прохода с остекленным покрытием. В Санкт-Петербурге такой пассаж был построен в 1848 г. В 1883 г. в Москве был открыт Исторический музей, здание которого возводилось по проекту архитектора В. О. Шервуда (1833—1897).

В скульптуре первой половины XIX в. наибольшей известностью пользовались И. П. Мартос (1754—1835), автор памятника Минину и Пожарскому в Москве, и П. К. Клодт (1805—1867), создатель конных групп на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. В дальнейшем в области скульптуры прославился М. М. Антокольский (1843—1902). Скульптор А. М. Опекушин (1838—1923) создал ряд замечательных памятников, среди них известный памятник Пушкину в Москве и Лермонтову в Пятигорске. В начале 1860-х гг. в Новгороде был воздвигнут памятник «Тысячелетие России», созданный по проекту М. О. Микешина (1835—1896). Он появился в древнем северном городе в честь тысячелетия со времени призвания в русские земли князя Рюрика. Микешин же был автором проекта памятника императрице Екатерине II в СанктПетербурге и Богдану Хмельницкому в Киеве.

Вопросы и задания

• 1. Расскажите о политических и социально-экономических реформах Александра I.
• 2. Назовите причины и основные этапы Отечественной войны 1812 г.
• 3. Каковы были характер и причины движения декабристов?
• 4. Назовите основные социально-экономические мероприятия правительства Николая I. Можно ли считать годы правления Николая I эпохой «застоя», если да, то почему?
• 5. Какой смысл вкладывало правительство Николая I в формулу «православие, самодержавие, народность»?
• 6. Почему реформы, проведенные в 1860—1870-х гг. правительством Александра II, называют Великими? Рассмотрите их причины, социально-экономические и политические итоги.
• 7. Чем, на ваш взгляд, была обусловлена активизация революционной деятельности в России 1860—1870-х гг. Как она протекала?
• 8. Какие причины обусловили завоевание Россией Кавказа?
• 9. В чем состояла специфика социально-экономического и политического развития России в конце XIX — начале XX вв.