Шестикрылые Серафимы под куполом собора

Первоочередной задачей постиконоборческого периода стало восстановление старых и создание новых произведений иконописи взамен уничтоженных иконоборцами. Наиболее ярких достижений изографы той эпохи добились в монументальной живописи (фресковые и мозаичные изображения на стенах храмов). В 30-е г. XX в. исследователями и специалистами истории искусства были раскрыты древние золотофонные ромейские мозаики в храме святой Софии Константинопольской, заштукатуренные и закрашенные после завоевания Константинополя турками-османами. Над главными царскими вратами, ведущими в центральную часть здания, ромейские мастера конца IX — начала X в. изобразили Христа, сидящего на богато украшенном троне. Слева от Него изображен стоящий на коленях император Лев VI, простирающий руки ко Христу. По сторонам помещены два медальона с изображениями Богоматери и Архангела. Здесь запечатлен момент, когда ромейский базилевс падает ниц перед царскими вратами во время торжественной церемонии входа в храм в знак преклонения земной власти перед небесной.

Подобно огненным всполохам четыре шестикрылых Серафима в подкупольном пространстве взметнули вверх свои крылья, как бы поддерживая ими огромный парящий над храмом и городом купол.

В арке над входной дверью, ведущей из южного вестибюля к алтарной апсиде, изображена сидящая на троне Богоматерь с Младенцем. Слева и справа стоят императоры, подносящие Ей дары. Справа от Богородицы Юстиниан I держит в руках храм святой Софии, а слева — святой равноапостольный Константин держит в руках Новый Рим, окруженный стенами и башнями. Мозаики южной галереи храма святой Софии представляют портреты императоров и императриц XI—XII вв.: Зои, Константина IX, Иоанна Комнина, его жены Ирины и их сына Алексея. Константин IX и Зоя стоят по сторонам Христа, изображенного в голубых одеждах, сидящим на троне с Евангелием в руках. Иоанн Комнин и Ирина — по сторонам Богоматери с Младенцем, правее — Алексей.

Среди других произведений той эпохи одно из выдающихся мест занимает большой мозаичный комплекс, сохранившийся в Новом монастыре (Неа Мони) на острове Хиосе (1042—1056). Трехнефный храм с тремя апсидами, с куполом, покоящимся на восьми угловых нишах (тромпах) предоставлял мастерам хорошие условия для выполнения росписей. В полусфере центральной апсиды сохранилось мозаичное изображение Богоматери Оранты с молитвенно поднятыми вверх руками. В северной и южной апсидах — изображения Архангелов Михаила и Гавриила. В подкупольной части храма — остатки изображений двунадесятых праздников, в нижнем поясе стен — святых подвижников и воинов. Суровые и аскетические лица, резкие и яркие тона — характерная черта этих мозаик. Лицам присущи ярко выраженные восточные черты. Чувствуется традиция, чуждая эллинистической. Она навеяна образцами провинциального искусства горных районов Малой Азии. Эти фрески свидетельствуют о силе сирийского влияния в иконографии. Близки им по стилю и времени происхождения росписи храмов монастыря святого Луки в Фокиде. Храм святого Луки украшен внутри темно-зеленым фессалийским, красновато-желтым и серым мрамором в сочетании с резьбой по белому мрамору с острова Парос. Мозаичные образы Распятия, апостолов Петра и Павла, сцена Уверения Фомы несут выразительный и экспрессивный характер. Они мастерски вписаны в отведенные им места — своды, люнеты (пространство между сводом и арочным проемом —ДА.). На основе лучших художественных традиций константинопольской школы создан мозаичный ансамбль монастырского храма Дафни близ Афин. Здесь мозаики подкупают еще большим изяществом, мягкостью, гармоничностью и соответствием архитектуре. В куполе над всем царит огромная фигура Пантократора. В барабане изображены пророки, в полусфере апсиды — Богоматерь, сидящая на престоле, в нишах — Архангелы. В верхних частях стен сцены из жизни Христа и святой Девы Марии, сцены Моления святой Анны, Рождества Богородицы.

Влияние ромейского искусства и сотрудничество ромейских живописцев с мастерами других православных стран привело в X—XII вв. к созданию первоклассных произведений и шедевров искусства в Болгарии, Македонии, Сербии, Грузии, на Сицилии и Руси.

Самые ранние фрески Македонии относятся к периоду после завоевания этой страны императором Василием II. Среди них на первое место следует поставить произведения живописи храма святой Софии в Охриде. Здесь ярко сочетаются черты ромейского и местного славянского искусства. Почти незаметно варваризации ромейских форм, наоборот, образы и сцены, писанные местными мастерами, производят впечатление силы и мужественности, полнокровности и свободы. Явно чувствуется связь с традициями славянской культуры эпохи Первого Болгарского царства. Ромейское завоевание Болгарии несло с собой проникновение в завоеванные земли принятых в империи форм декоративного убранства храмов и греческой иконографии. Монастырские храмы Македонии и Фракии, получавшие уставы из Константинополя, играли в этом огромную роль. Греческое влияние особенно заметно проявилось в росписях болгарских храмов в Боянах и святого Георгия в Софии. Росписи храмов-усыпальниц Банковского монастыря, основанного в 1083 г. Григорием Бакуриани, даже сопровождаются греческими надписями. Однако после восстановления независимости в столице страны Тырново и ее окрестностях расцветает местная художественная школа, получившая одноименное название.

Влияние константинопольской художественной школы ярко проявилось и в Сербии. Свидетели того — храмы Нереза. Но и здесь фрески отличаются богатством форм, тонкостью написания лица, выразительностью и свободой. Подлинным реализмом проникнуты сцены Снятия со Креста и Оплакивания, что так неповторимо выражает рождение сербской иконописной школы на рубеже XII—XIII вв. Еще одним новым центром художественной культуры той эпохи становится сербский город Печ и его храмы.

Из огромного художественного наследия Киевской, ВладимироСуздальской, Псковской, Новгородской земель и других культурных центров XI—XIII вв. наиболее ярко выделяются фрески и мозаики храма святой Софии Киевской, соборов киевских Кирилловского и Михайловского Златоверхого монастырей. В храме святой Софии мозаиками украшена только алтарная часть и купол. Богородица с веретеном в руках в сиренево-синих ризах (гематии) спокойно и умиротворяюще взирает от алтаря на входящих. Строго и грозно смотрится в куполе лик Вседержителя-Пантократора. Фресковая роспись храма состоит из 16 евангельских сцен и многочисленных изображений святых, размещенных на сводах, стенах и столпах храма. Доблестным, молодым, светловолосым воином в сверкающем панцире из стальной чешуи, в наброшенном поверх доспехов голубом гематии (накидка. — Прим, ред.), со щитом и копьем в руках предстает пред взором молящихся образ святого великомученника Димитрия Солунского в соборном храме Михайловского монастыря. Киевские мозаики и фрески, созданные греческими и русскими мастерами в XI в., не имеют себе равных среди других произведений русского искусства XI—XIII вв.

Неповторимыми шедеврами искусства XII—XIII вв. покрыты наружные стены храмов Владимиро-Суздальской земли, украшенные восхитительной резьбой по белому камню, где отражены порой библейские, порой мистические сюжеты, характерные для той эпохи. Особо выделяются здесь Успенский и Дмитровский соборы Владимира, храм Покрова на Нерли, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском.

Проводником ромейского искусства в Италии начиная с середины XI в. стали бенедиктинские монахи. Наиболее ярко это сказалось на Сицилии. Мозаики храма Санта-Мария дель Аммиральо, созданные около 1143 г., во многом напоминают творения ромейских мастеров.

Зачастую, согласно ромейской иконографии, создавали свои произведения грузинские мастера. По-видимому, по греческим образцам грузинскими иконописцами были созданы мозаики монастыря Гелати близ Кутаиси (ИЗО). Хотя и здесь бросается в глаза национальное своеобразие произведений местной живописи. Это выражается в изображениях одежд, типах лиц. Уже в XII и особенно в XIII вв. грузины все ярче демонстрируют свои национальные традиции в искусстве. Прославлен своими фресками пещерный монастырь Вардзия, основанный в тот период времени в ущелье реки Куры. На стенах помещений, вырубленных в скалах, изображены портреты многих выдающихся правителей Грузии того времени: царя Георгия III — основателя монастыря, царицы Тамары и других.

Менее известны произведения изобразительного искусства Армении, хотя и здесь имели место монументальная живопись и скульптура. Малоизвестными, но уникальными памятниками искусства являются древние армянские миниатюры и иконы XIII в. из Матенадарана. Здесь в традициях, характерных для малоазийской и сирийской школ, формировавшихся под влиянием монофизитства, переданы сюжеты Благовещения, Воскрешения Лазаря и другие. Заметно выделяется последняя икона, написанная явно не в ортодоксальной трактовке, так как творящий чудо Воскрешения Христос трудноразличим среди группы апостолов. Типичной чертой всей армянской живописи той эпохи является присущая большинству азиатских школ яркость и суровость образов, экспрессия. Большое значение в жизни Армянской церкви и в армянской культуре имело прикладное искусство, где много внимания уделялось прославлению символа Креста, другим церковным символам и атрибутам.

Иконопись занимала известное место в искусстве восточнохристианских стран и народов. Однако последовавшие войны и завоевания XIII—XV вв. привели к колоссальной утрате произведений иконописного наследия. Лишь редкие памятники дожили до нашего времени. Замечательными образцами иконописи до монгольского нашествия являются иконы российских собраний. Среди них: икона Владимирской Богоматери, привезенная из Константинополя, икона Григория Чудотворца, поясной образ Спаса-Вседержителя (из музея Андрея Рублева) и некоторые другие. Все эти памятники стилистически примыкают к современным им течениям монументальной живописи и миниатюры.

Искусство книжной миниатюры достигло высокого уровня в IX— XIII вв. Во многом книжная миниатюра помогает восполнить пробелы в развитии архитектуры и искусства. Памятники, сохранившие этот вид искусства, — «Слово» Григория Назианзина (IX в.), Псалтирь из собрания Барберини, Евангелие из Трапезунда (X—XI вв.), Хлудовская Псалтирь (XI в.) и немногие другие. Памятники эти ныне сохраняются в крупнейших библиотеках Европы. Два последних хранятся в России. Так, миниатюры Евангелия из Трапезунда во многом сходны со стенными росписями храмов Каппадокии. В Псалтири из собрания Барберини можно видеть изображение строительства здания. В нижнем этаже представлена галерея с колоннами и арками. К крыше ведет высокая лестница. Взобравшиеся на крышу каменщики складывают стены второго этажа. Справа другие работники возводят высокую башню. Показано, как с помощью канатов и блоков строители втаскивают колонны меньшего размера на второй этаж. В Хлудовской псалтири изображено подобное двухэтажное здание, вероятно, дворец в готовом виде. В XI—XIII вв. книжная миниатюра все чаще встречается среди текстов хроник и летописей болгарского, русского и грузинского происхождения, где сопровождает описания важных государственных и политических событий своего времени.

Вопросы и задания

• 1. Рассмотрите план Константинополя. Найдите на плане наиболее крупные дворцовые комплексы города. В каких кварталах или районах столицы империи они располагались?
• 2. Попытайтесь изобразить на схеме план крестово-купольного храма. Как в XII—XIII вв. проявилась оригинальность церковного зодчества в Закавказье? Расскажите о развитии в IX—XIII вв. церковного строительства и архитектуры у болгар и сербов. Каких успехов в церковном зодчестве до начала XIII в. добились древнерусские мастера?
• 3. Чем в IX—XII вв. отличались произведения искусства мастеров константинопольской школы от произведений провинциальных мастеров? В чем проявилась оригинальность искусства сербских и болгарских мастеров? Расскажите о наиболее ярких памятниках стенной живописи и иконописи Руси XI — начала XIII в. Назовите центры церковного искусства XI—XIII вв. в Закавказье.
• 4. Расскажите о значении книжной миниатюры в означенную эпоху.