История рок-музыки

История Рок-музыки

1. Рождение рок-н-рола Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри.

Кантри объединяет две разновидности американского фольклора — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII—XVIII вв.еках и ковбойские баллады Дикого Запада. Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо и скрипка.

«The little old log cabin in the Lane» является первой «документально зафиксированной» песней в стиле кантри, написанной в 1871 году Уиллом Хейссом из Кентукки. Кантри, как музыкальная индустрия, стало набирать обороты в конце 1940;х гг. благодаря успеху Хэнка Уильямса, который не только задал имидж исполнителя кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначил типичные темы жанра — трагическая любовь, одиночество и тяготы рабочей жизни. Уже к тому времени в кантри существовали разные стили: вестерн-свинг, взявший принципы аранжировки из диксиленда, блюграсс, а стиль таких музыкантов как Хэнк Уильямс тогда называли хиллбилли. В середине 1950;х гг. кантри, наравне с элементами из других жанров даёт рождение рок-н-ролла. Тут же обозначился пограничный жанр — рокабилли — именно с него начали творческий путь такие певцы как Элвис Пресли, Карл Перкинс и Джонни Кэш — неслучайно, все они записывались в одной и той же мемфисской студии Sun Records.

В начале 1960;х гг. под влиянием таких продюсеров как Чет Аткинс и Стив Шолз архаическая манера Уильямса т.н. «honky tonk» сменилась «нэшвиллским саундом» с его новым звучанием и кристально-чистыми аранжировками, в которых теперь важное место стало играть фортепиано, — не без влияния Флойда Кремера, одного из архитекторов этого направления. Джордж Джонс, Пэтси Клайн, Бренда Ли, Тэмми Винет были одними из самых успешных исполнителей этого периода. В 1961 году в Нэшвилле, ставшем к тому времени центром индустрии кантри, был основан Зал славы кантри.

Вторым «отцом рок-н-ролла» явился африканский ритм-энд-блюз. Ритм-Н-блюз (ритм-энд-блюз) — жанр популярной музыки, первоначально исполняемой афроамериканскими музыкантами. Сейчас принято отличать современный ритм-энд-блюз от классического ритм-энд-блюза. Под современным R’n’B подразумевается музыкальное направление, берущее начало от симбиоза блюза, соула и других «расовых» жанров. Ритм-энд-блюзом же принято считать музыку на ярко выраженной блюзовой основе.

Ритм-энд-блюз выделился в контексте блюза на рубеже 1930;х и 1940;х годов и был связан с урбанизацией так называемых «деревенских» американских негров Юга, играющих «деревенский блюз». Например, в Лос-Анджелес переселились такие известные блюзмены, как Ти-Боун Уокер из Техаса и Би Би Кинг из Мемфиса; в Нью-Йорк — Луис Джорден из Арканзаса и Джо Тернер из Канзас-Сити; из дельты Миссисипи в Чикаго — Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Хаулин Вольф.

В 1939 году появилась электрогитара. Электрификация и внедрение новой техники способствовали не только развитию звукозаписи, но фактически стали причиной возникновения нового стиля блюза. Теперь группа из четырех человек стала способна играть громче и мощнее, чем традиционный большой биг-бэнд из восемнадцати исполнителей. Ритм-энд-блюз стал массовой, коммерческой музыкой, ориентированной на рынок. По сравнению с традиционным блюзом новый стиль стал более громким и агрессивным, утратив некоторые достоинства тихого сельского блюза, его нюансы и интимность. Ритм-энд-блюз стал гораздо более однообразным — на первый план вышла развлекательность и танцевальность. Группа исполнителей стала доминировать над солистом и функция самовыражения последнего, традиционная для «старого» блюза отошла на задний план. Среди классиков раннего ритм-энд-блюза можно отметить таких музыкантов, как Мадди Уотерс, Артур Крадап, Би Би Кинг, Джей Макшенн, Хаулин Вольф и Джо Тернер.

Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-ролла следует выделить Литтл Ричарда, который повлиял на последующее формирование гаражного рока и протопанка, поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкурентов.

Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы. Прорывом рок-н-ролла в мейнстрим стала песня Билла Хейли «Rock around the clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белый артист — Элвис Пресли.

Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.

Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет. Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни — придавая им, однако стилистику рок-н-ролльного звучания.

Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бесчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

12 апреля 1954 года Билл Хейли и его коллектив Comets записали винил с первым «роковым» хитом «Rock Around The Clock». Именно этот день принято считать официальным днем рождения рок-н-ролла.

2. Творчество Чака Берри и Элвиса Пресли Чак Берри В это же время зажглась звезда «черного короля» рок-н-ролла Чака Берри. Его называют еще первым поющим гитаристом и изобретателем звука рок-н-рольной гитары, которая звучала как колокольчик. Несмотря на два ареста Чак Берри в итоге добился колоссального успеха, который во многом был вызван тем, что певец смог стереть границы между музыкой черного и белого населения, взяв от каждой самое лучшее.

Чак Берри вошел в историю рок-н-ролла как первый поющий гитарист, угодивший в чарты. Однако настоящий пик популярности рок-н-ролла пришелся на творчество другой американской звезды…

Чак Бемрри (англ. Chuck Berry; полное имя — Чарльз Эмдвард Амндерсон Бемрри; 18 октября 1926) — американский певец, композитор, один из родоначальников рок-н-ролла.

1926—1955

Чак Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать — директором школы) и с детства увлекался музыкой. После окончания школы, в течение 10 лет, выступал по клубам, играя блюзы. Именно в одном из них, в Сент-Луисе, он стал исполнять кантри, окрашенное блюзовыми приёмами. Это новаторское смешение стилей (каждому из которых была присуща своя аудитория, разделённая по расовому признаку) принесло ему местную известность. В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла Chess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берри. 21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл занял 1-е место в американском хит-параде категории ритм-энд-блюза.

1955—1963

Нашедший окончательно свой стиль, Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock'n'Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; в них основное место занимали блюзы. Берри активно гастролировал и также принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественых фильмов — «Rock, Rock, Rock» (1956) и «Go, Johnny, Go» (1959).

1963—1975

Прерванная карьера Берри неожиданно взяла реванш в лице «британского вторжения» середины 1960;х гг. Кавер-версии песен Берри делали почти все новые британские группы, включая The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Animals, The Yardbirds и проч. На этой волне Берри вновь стал записывать рок-н-ролл, записав такие известные композиции как «No Particular Place To Go», «You Never Can Tell» (эта песня приобрела вторую жизнь благодаря сцене фильма «Бульварное чтиво») и «Promised Land». После чего, в 1966 году, певец перешёл на Mercury Records, на котором перезаписал свои хиты и выпустил несколько новых альбомов. Переход на новый лейбл ознаменовал новые нюансы в творчестве Берри: певец привнёс элементы психоделии в свои выступления. В 1970 году Берри вернулся на Chess, но опять покинул лейбл через пять лет. В этот период он выпустил несколько синглов, один из которых — «My Ding-A-Ling» (1972) — парадоксальным образом впервые принёс Чаку Берри 1-е место в национальном хит-параде США, несмотря на то, что это была полушуточная концертная кавер-версия.

1975 -;

С момента ухода с Chess, Берри окончательно переключился на концертную деятельность, изъездив с гастролями весь мир (в Россию Берри приезжал несколько раз). Певец до сих пор еженедельно выступает по средам в своём клубе «Blueberry Hill» в Сент-Луисе и эпизодически выезжает в турне.

Элвис Пресли Элвис Пресли (Elvis Aaron Presley) появился на счет 8 января 1935 года в Тьюпело (Tupelo), штат Миссиссиппи (Mississippi) в небогатой семье из рабочего класса. Свой первый музыкальный инструмент — гитару подарили Элвису родители в 1946 году. Правда Элвис в то время мечтал о велосипеде, но он был его семье не по карману.

В 1953 году Элвис впервые записывает (за 4 $) пробную пластинку с песнями «My Happiness», «That's When Your Heartaches Beging». Он хотел узнать как звучит его голос. Параллельно с музыкой он продолжает усиленно работать, в том числе водителем грузовика, и учиться по вечерам на электрика.

Летом 1954 года Sun Studio приглашает молодого Элвиса Пресли на прослушивание. Чуть позже выходит первый из пяти синглов. Начало сольной карьеры певца.

В 1955 году полковник Том Паркер становится единственным менеджером Пресли.20 ноября 1955 года Элвис подписывает контракт со звукозаписывающей студией «RCA Records» .В 1956 году выходит известный сингл «Heartbreak Hotel» / «I Was the One», который становится первым синглом Пресли, проданным свыше миллиона копий и является самой первой записью Пресли, получившей статус золотой.

6 апреля 1956 года Элвис заключает 7-ми годовой контракт с киностудией, а 16 ноября 1956 года в Нью Йорке состоялась премьера первого фильма Элвиса Пресли «Love Me Tender» .

В период 60-х Элвис продолжает сниматься в фильмах и параллельно с этим выходят диски.

В марте 1961 года состоялся благотворительный концерт на Гавайях.

27 августа 1965 года состоялась встреча музыкантов Битлз (The Beatles) с Элвисом Пресли.

В 1969 году Элвис возвращается к концертной деятельности. И с 31 июля по 28 августа 1969 года состоялась первая (после съемок в Голливуде) серия концертов в Американском Лас Вегасе. За 4 недели прошли еще 57 живых концертных выступлений.

В 70-х Элвис неоднократно будет выступать в Лас Вегасе, а также очень много гастролировать по всей стране.

14 января 1973 года на Гавайях состоялся знаменитый концерт «Aloha From Hawaii via Satellite», транслировавшийся через спутник на весь мир. Был правда и альтернативный вариант концерта — «The Alternate Aloha Concert», состоявшийся там же, на два дня ранее — 12 января 1973 года, записанный на случай непредвиденного сбоя техники.

В марте 1975 года Элвис получает третью и последнюю премию Грэмми.

В 70-х годах несколько концертов Пресли были отменены по причине госпитализации Элвиса. Тем не мене он борясь с болезнями продолжает выступать и давать живые концерты. В период с 1969 года по 1977 год состоялось около 1100 выступлений.

Последний тур прошел с 17 по 26 июня 1977 года.

16 августа 1977 года Элвис Пресли умер от сердечного приступа в своей усадьбе в Грейсленде. На момент смерти ему было 42 года.

3. Творчество группы «The Beatles»

Пол МакКартни (Paul McCartney) — бас-гитара, вокал Джон Леннон (John Lennon) — гитара, вокалДжордж Харрисон (George Harrison) — гитара, вокалРинго Старр (Ringo Starr — Richard Starkey) — ударные, вокал.

Beatles является одной из самых влиятельных рок-групп в истории музыки. Начало славной истории ливерпульской четверки было положено в 1956 году, когда Джон Леннон и Пол МакКартни стали вместе давать концерты. Позже к ним присоединился Джордж Харрисон, а четвертым участником группы стал Питер Бест. Правда, уже в 1962 году ему на замену пришел Ринго Стар.

В начале своего пути ребята мало чем отличались от десятков других команд из Ливерпуля, игравших в клубах и на небольших концертных площадках. The Beatles исполняли незамысловатую смесь рок-н-ролла и упрощенного джаза. Впервые распробовать вкус славы музыкантам удалось в Германии. Перебравшись в Гамбург в 1960 году, парни стали регулярно выступать в одном из местных клубов. В 1961 году менеджером The Beatles стал продавец пластинок, Брайан Эпстайн, который проработал с группой до самой своей смерти в 1967 году. Он начал с того, что придумал парням новый имидж, заменив кожаные куртки дорогими строгими костюмами. Первый же студийный альбом группы, Please Please Me (1963), представил слушателю три ярчайших хита, в одночасье сделав ребят новыми героями страны. А их яркое появление на американском телевидении и участие в фильме Вечер Трудного Дня с музыкальным сопровождением, написанным самими The Beatles, принесло музыкантам всемирную известность. Главной творческой силой были Пол и Джон. Благодаря их стараниям, в год группа выпускала два-три мощных альбома, оставляя неизданными множество других замечательных песен.

В 1967 году The Beatles выпустили альбом Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band, свою первую концептуальную работу. В ней группа изобразила жизнь и проблемы человека в урбанизированном обществе. Музыканты проявили себя настоящими новаторами, применив в записи этого альбома электронные шумы и экзотические инструменты с первоклассными аранжировками и замечательными мелодиям. Эта работа заложила основы для развития тогда еще не существовавших жанров арт-, хард и психоделического рока. Отменное чувство ритма у каждой песни сделало композиции необычайно эмоциональными и трогательными. Эта студийная работа закрепила за The Beatles лидирующие позиции в мире музыки. Усложнение музыкального рисунка, разнообразие инструментов и глубина лирики привлекли к музыкантам ливерпульского квартета новых слушателей. Наиболее яркими песнями того периода стали композиции Michelle, Yesterday, Eleanor Rigby, Help!, Nowhere Man, A Day in the Life, Norwegian Wood, Lucy in the Sky with Diamonds, Yellow Submarine, Penny Lane, Strawberry Fields, The Fool on the Hill, Hey Jude.

Двое из четверки The Beatles, Пол МакКартни и Джон Леннон, успевали работать не только с группой, но и в рамках сольных проектов.

Так, Леннон написал книги In His Own Write (1964) и A Spaniard In the Works (1965), сборники прозы и поэзии с замысловатыми образами и идеями. МакКартни написал саундтрек к фильму The Family Way (1967).

Свой последний альбом, Let It Be, The Beatles выпустили в 1970 году. Почти сразу после его выхода они распались, главным образом из-за разногласий между Джоном и Полом, у всех была слава, у всех были деньги… Каждый из музыкантов продолжил музыкальную деятельность, занявшись сольной карьерой. Леннон издал несколько альбомов в соавторстве со своей женой Йоко Оно. В 1980 году в Нью-Йорке Джон был застрелен в спину своим же поклонником.

Три других участника The Beatles собрались вместе в 1995 году, чтобы записать двойную компиляцию The Beatles Anthology, куда вошли ранее не издававшиеся песни и концертные версии известных композиций. Наибольшего внимания удостоилась песня Free as a Bird. Для ее создания музыканты наложили инструменты и вокал на одну из заготовок, выполненную Ленноном незадолго до убийства. Через год вышел еще один сборник на двух дисках, представивший вторую новую композицию, Real Love, также воспроизведенную из архивов Леннона. В 2001 году скончался еще один участник легендарного квартета, Джордж Харрисон.

В 2009 году поклонники знаменитого коллектива получили возможность приобрести все классические пластинки The Beatles в новом, более высоком качестве.

C 1960 по 1970 год альбомы и синглы «The Beatles» разошлись по миру количеством более миллиарда штук. Этот рекорд не побит по сей день…

Альбом «великой четвёрки» Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" по версии журнала Rolling Stone считается «самым лучшим альбомов всех времён и народов»

" Beatles" считаются первыми представителями так называемого «Британского вторжения» наряду с «Rolling Stones» и «Animals». Стиль приобрёл свою популярность как раз на годы творчества этой группы.

4. Творчество группы «The Rolling Stones».

Мик Джеггер (полное имя Майкл Филлип Джеггер) — вокал, гитара, клавишные, губная гармоника Кит Ричард (с) — гитара, вокал Брайан Джонс (полное имя Льюис Брайан Хопкинс-Джонс). гитара Билл Уаймен (настоящее имя Уильям Перкс) — бас-гитараЧарли Уоттс — ударные .

Легендарная группа-долгожитель The Rolling Stones на сегодняшний день в единственном лице представляют собой прошлое, настоящее и будущее рок-музыки: ни один современный исполнитель, ни одна группа не сравнятся с «роллингами» ни по числу данных концертов, ни по хит-синглам, ни по «золотым» и «платиновым» альбомам.12 июля 1962 года The Rolling Stones, в составе которых тогда были Мик Джеггер, Кит Ричардс, Брайан Джонс, а также вернувшийся ненадолго Дик Тейлор — бас-гитара и Мик Эйвори (позже он станет членом The Kinks) — ударные, дали свой первый концерт: он состоялся в клубе «Марки». Вскоре место Тейлора занял бас-гитарист Билл Уаймен, а барабанщиком стал Тони Чепмен — оба они играли в группе The Cliftons. Чепмен оказался никудышным музыкантом, и The Rolling Stones несколько месяцев соблазняли Чарли Уоттса, который к тому времени бросил Blues Inc. и работал в рекламном агентстве. В январе 1963 года Чарли Уоттс согласился стать членом The Rolling Stones. В июне 1963;го The Rolling Stones записали первый сингл — это была авторская версия песни Чака Берри «Соmе Оn» .Тогда же The Rolling Stones выступили на первом фестивале «National Jazz And Blues Festival» в Ричмонде, который с тех пор проходит ежегодно. А в сентябре 1963 года вместе с американскими звездами Бо Диддли, The Everly Brothers и Литтл Ричардом приняли участие в турне по лондонским клубам. В декабре 1963 года второй сингл «роллингов» (это была песня Леннона-Маккартни «I Wanna Be Your Man») вошел в английский Тор 15, а в январе 1964 года группа впервые выехала на гастроли в качестве «гвоздя программы»; предваряли их программу The Ronettes. В апреле 1964 года вышел первый альбом The Rolling Stones, а спустя два месяца группа отправилась в турне по США. Тогда же их кавер-версия песни Бобби Уомэка «It' s All Over Now» стала первым английским хитом # 1. Увенчалось полным успехом и американское турне: в Чикаго в студии легендарной Chess Records «роллинги» за один вечер записали студийную сорокапятку «Five Ву Five», а во время пресс-конференции журналисты и немногочисленная публика едва не устроили настоящую истерику. Тем временем на родине еще одна песня The Rolling Stones — блюзовый стандарт «Little Red Rooster» — возглавила хит-парад, однако в США она была запрещена к тиражированию и трансляции по радио «из-за провокационного текста сексуального характера». Джеггер и Ричардс пришли к выводу, что имеет смысл писать песни самостоятельно и окончательно решились на авторские композиции (некоторое время они работали под коллективным псевдонимом «Нэнкер Фелдж» — «Nanker Phelge»). В январе 1965 года композиция «The Last Time» вновь вышла на первое место в чартсах Великобритании, а в США это был их первый Тор 10. Второй альбом The Rolling Stones (в Англии он назывался «The Rolling Stones 2», а в США — «12 Х 5») впервые поколебал позиции Тhе Веатlеs, а сингл «Satisfaction» возглавил хит-парады и Англии, и Америки. Еще несколько песен Джеггера-Ричардса стали хит-синглами: «Get Off My Clouds» (1-е место), «Тunе Is On My Side» (1 — е место), «As Tears Go Ву» (6 — е место) и «Tell Ме» (24 — е место). Тогда же 1965 году группа успешно выступила на телешоу Эда Салливена и выпустила концертный миниальбом «Got Live If You Want It». «Aftermath», 1966 год, был первым диском The Rolling Stones, в который вошли исключительно авторские композиции Джеггера-Ричардса, однако пластинка имела весьма умеренный успех, поскольку одновременно с ней появились эпохальные работы The Beatles (диск «Revolver») и Боба Дилана («Blonde On Blonde»). Тем не менее, в 1966 и 1967 годах две баллады «роллингов» «Paint It Black» и «Ruby Tuesday» выходили на первое место американского хит-парада. Последовала новая серия композиций, ставших хит-синглами международного масштаба: «Mother' s Little Helper» (8 — е место), «19th Nervous Breakdown» (2 — е место), «Have You Ever Seen Your Mother, Baby (Standing ln The Shadow)» (9 — е место) и «Lady Jane» (24 — е место). В январе 1967 года The Rolling Stones явились причиной первого скандала цензурного характера: во время очередной программы «Шоу Эда Салливена» группа исполнила новую песню «Let' s Spend The Night Together» — из-за угрозы отмены американского турне Джеггеру пришлось заменить заглавную фразу на неразборчивое мычанье.

The Rolling Stones записали альбом «Their Satanic Majesties Request», ставший их «психоделическим ответом» на «битловский» «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» и вслед за ним выпустили сингл «We Love You», партии бэк-вокала на котором пели Леннон и Маккартни. В большинстве композиций еще звучала гитара Брайана Джонса, но в нескольких вещах играл и Мик Тейлор. Вернувшись со съемок в австралийском фильме «Нед Келли», Мик Джегер повез The Rolling Stones в очередное турне по США — гастроли 1969 года оказались одними из самых успешных за всю историю «роллингов». Однако «сатанинский имидж» группы сыграл свою коварную — и трагическую — шутку: во время бесплатного концерта в Алтамонте, Калифорния, «ангелы ада», которых The Rolling Stones. по совету Джерри Гарсиа из Grateful Dead. npuгласили в качестве стражей общественного порядка, прямо у сцены, на глазах музыкантов, закололи ножами черного поклонника группы (его звали Мередит Хантер). Вскоре был выпущен концертный альбом «Ger Yer Ya-Ya's Оut, ставший, как и предыдущие, «золотым». В 1970 году группа основала собственную фирму грамзаписи Rolling Stones Records, действовавшую как дочернее подразделение американской компании Atlantic Records. «Sticky Fingers» стал первым альбомом The Rolling Stones, который вышел на их собственной фирме. Диск «Goat's Head Soup» критики назвали самым неудачным из всего, что до того записывали The Rolling Stones, однако две композиции с него вновь оказались хитами («Angie» — 1 — е место, и «Heartbreaker» — 15-е место), а сам диск как всегда стал «золотым». На следующем альбоме «lt' s Only Rock' N' Roll» вновь было два хит-сингла, заглавная композиция и кавер-версия песни «Ain' t Too Proud То Beg» из репертуара The Temptations. Альбом «Black And Blue» продавался так же успешно, как и его предшественники, вновь две композиции попали в хит-парад — «Hot Stuff» и «Fool То Cry» (обе — 10 — е место). В 1976 году бас гитарист группы Билл Ваймен выпустил свой второй сольный альбом «Stone Alone» (его первый сольник «Monkey Grip» вышел в 1974 году), а Мик Джеггер исполнил композицию «I Can Feel The Fire» на дебютном сольном альбоме Рона Вуда «I'vе Got My Own Album To Do», 1974 год, а также участвовал в двух его других сольных пластинках «Now Look», 1975 год, и «Gimme Some Neck», 1979 год. Пластинка «Some Girls» стала бестселлером группы 70 — х годов (альбом завоевал восьмикратную «платину»).

В 1981 году новый альбом The Rolling Stones «Tattoo You» собрал десять «платин» и обошел по продаваемости «Some Girls» — как обычно, две композиции вошли в хиты: «Start Ме Up» (на этот раз «всего» 2 — е место) и «Waiting On, А Friend» (13 — е место); большинство музыкальных обозревателей отметило участие в проекте великого джазового музыканта Сонни Роллинза. Великолепные рецензии получил и один из самых неудачных концертных альбомов The Rolling Stones, в высшей степени неровный и шероховатый «Still Life» (хотя, справедливости ради, необходимо отметить, что именно на этом диске интереснее, чем на любом другом, звучит композиция «Let' s Spend The Night Together»). И все же самым интересным диском The Rolling Stones в 80-е годы оказался вызвавший полярные отклики «Steel Wheels» — пластинка побывала во всех солидных хит-парадах мира, такие разные журналы, как рупоры мэйнстрима «Musician» и «Rolling Stone», джазовый «Down Beat» и «металлический» «Kerrang!» назвали этот диск в числе «альбомов года». В 90 — е годы The Rolling Stones несколько снизили темпы своей студийной работы, что, впрочем, никак не отразилось на концертах: мировое турне, приуроченное к выходу очередного студийного диска «Voodoo Lounge» — первого после «Steel Wheels» , — принесло группе астрономический доход в виде почти ста пятидесяти миллионов долларов чистой прибыли. С 1963 года каждый новый диск «роллингов» непременно становится явлением культурной жизни. На срезе последнего десятилетия ХХ века The Rolling Stones отчетливо проследили увлечение техно и индастриэл («Might As Well Get JuIсеd»), заметив при этом, что в своих корнях оба этих стиля завязаны на блюз и ритм-энд-блюз. Кроме того, The Rolling Stones увидели возвращение рэггей («You Dont Have To Mean It»), как подчеркнули наметившуюся взаимную связь рэпа и мэйнстрима рока («Anybody Яееп Му Baby?»).

Расставив все нужные акценты и отметив все важнейшие тенденции в музыке последних лет, The Rolling Stones одновременно решили важную задачу стыковки в рамках одной пластинки элементов самых разных стилей. Три самые красивые вещи на диске поет Ричардс («You Don' t Have To Mean lt», «Thief In The Night» и «How Can I Stop»), но жемчужины альбома все же «Already Over Ме» и «Anybody Seen Му Baby?» — их, как обычно, исполняет Джеггер. Знатокам творчества The Rolling Stones может показаться, что стилистически «Bridges То Babylon» располагается где-то между «Sticky Fingers» и «Exile On Main Street», то есть вполне мог бы быть записан в 1971;1972 годах. В таких своих ощущениях знатоки, по-видимому, правы: если все изложенное верно и The Rolling Stones действительно подвели итог 90-х, то отразившийся в их музыке интерес сегодняшней публики к таким группам, как Kula Shaker, Oasis и Prodigy, как раз свидетельствует о том, что сейчас в моде. А это значит, что «Bridges То Babylon» действительно можно было бы назвать потерянным альбомом «роллингов» из начала 70 — х"

5.Значение рок-музыки в музыкальном искусстве планеты Сформировавшаяся около 40 лет назад, она пережила период бурного расцвета и распространилась по всем В массовой музыкальной культуре XX века рок-музыка занимает особое регионам мира. В процессе своего развития она пережила несколько стилистических модификаций и стала каналом превращения субкультуры американских негров в один из самых влиятельных элементов современной мировой музыкальной культуры. Проведенные в разных странах исследования рок-музыки в контексте современной культуры охватывают различные аспекты ее создания и исполнения. Работы П. Викке, Ф. Крамаржа, И. Набока, Е. Овчинникова, Р. Паттисона, Й. Циммера, Т. В. Чередниченко, статьи Ю. Дружкина, О. Заярной, Э. Леонтьевой, Л. Порфирьевой и другие посвящены рассмотрению рок-музыки, технологии ее создания и исполнения, ее социологии и эстетики. Наибольшее влияние на настоящее диссертационное исследование оказали труды, развивающие в отечественном музыкознании концепцию историзма, ярким выражением которой и явились работы В.Конен. В большинстве названных работ рок-музыка рассматривается в контексте культуры, в основном, двух последних веков, хотя при этом в ряде работ и указывается на непосредственную связь рок-музыки с традициями городской бытовой музыкальной культуры, возникшей в странах Западной Европы в XVIII веке. При подобной недостаточности глубины исторической ретроспективы многие важные свойства рок-музыки не поддаются объяснению.

. Рок — если не касаться некоторых его праформ — родился в эти годы. 1954;й — песенка Билла Хейли «Rock round the clock», давшая название начинавшемуся музыкальному стилю; тот же годпервая коммерческая пластинка Элвиса Пресли; 1956;1962;й-мания рока захлестывает города Северной Англии, и прежде всего Ливерпуль; 1960;й — гамбургские гастроли «Битлз», ознаменовавшие фактическое рождение этой легендарной группы и распространение увлечения роком на континент; на протяжении 1963;1968 гг. складываются почти все основные и наиболее знаменитые группы классического рок-н-ролла. Связь с эпохой своего рождения эта музыка сохранила навсегда. «Когда будущие поколения захотят уловить дух шестидесятых годов, — писал американский композитор А. Коплэнд, — единственное, что им надо будет сделать, — проиграть пластинки «Битлз» «3. Советский рок начал складываться десятилетием позже, но стадиально и по ощущению примерно в той же ситуации. Рок родился не только в эту эпоху, но и из этой эпохи. В основе и жизненной позиции, и музыки ясно ощущалась «горчинка противостояния"4. Чему? Той только что описанной общественной ситуации, которая именно в ту пору стала называться английским, а ныне ставшим международным словом «истеблишмент». Словом этим обычно обозначаются охраняемые законом и полицией привилегии одной части общества за счет другой, респектабельный конформизм, энергия карьеры и стяжательства, престижная культура, благонамеренный шовинизм, который не столько любит свое, сколько ненавидит чужое, и официально принятые приличия, которые привычно уживаются с умением ловко обделывать свои дела или даже делишки. Истеблишмент — не политическая система и не государственный строй, не идеология. Это состояние общественной жизни, усложнившейся настолько, что официальные нормы утратили прямую, очевидную и общепринятую связь с внутренними, лично пережитыми моральными представлениями каждого, увиденное глазами людей, переживающих подобное состояние особенно остро и болезненно, — людей с развитой индивидуальностью и потребностью в демократизме — таком, который захотел бы эту индивидуальность учитывать.

Музыка в роке изначально была неотделима от всей этой стихии и была призвана выразить ее. Музыканты в большинстве своем никогда и нигде музыке не учились, а в ряде случаев не кончали даже и обычных средних школ. «Они стали символом стремлений и разочарований впервые выходивших на арену социальных сил, всех деклассированных, живших под сенью Бомбы, всех подростков, ненавидевших показуху и заботы о хлебе», — вспоминал современник и исследователь ранних рок-групп. Обаяние рок-песен тех лет основано на этом сочетании музыки и через нее воспринимаемой атмосферы молодости, ощущения круга, человеческой солидарности и простоты, ветра свободы. Кто не испытал их тогда, слушая «Don't be cruel» Элвиса Пресли, «Rock'n'roll Music» Чака Берри или «Yellow Submarine» Леннона — Маккартни? Общества типа Nаtiоnаl Теаchеrs Аssоciаtiоn, Аmеricаn Аcаdеmy оf Pеdiаtrics и US Surgеоn Gеnеrаl выразили тревогу по поводу отрицательного влияния некоторых современных песен. Так, при обсуждении законопроектов по этому вопросу были установлены следующие факты:

1. С самого возникновения кино-звуковой индустрии мелодии, слова и картины (как в отдельности, так особенно вместе) имели глубокое влияние и на общество, и на отдельных людей — как в положительном, так и в отрицательном направлении.

2. Некоторые типы музыки и видео-фильмов способствуют утверждению недостойных человека вредных чувств и плохого поведения путем внушения, оправдания, поощрения насилия, вандализма, насилования, убийства, злоупотребления наркотиками, самоубийства, человеческих жертвоприношений, деградации женщины, детей и человеческой расы, зверства, садизма, мазохизма и других извращений.

3. Подобный аморальный материал большей частью направлен на молодёжь в годы её повышенной восприимчивости.

Кроме психологов, врачи тоже озабочены негативным влиянием рок-музыки на молодежь. Исследование, приведенное в «Jоurnаl оf thе Меdicаl Аssоciаtiоn» (от 22 сент. 1989 г), заключило: «С раннего возраста юноши должны начать выработать стандарты своего поведения и согласовывать их со стандартами взрослых… В этом контексте музыка — мощный стимул в жизни юношей — пошла в сомнительном направлении. Слова некоторых песен, насыщенные безнравственным и буйным содержанием, входят в открытый конфликт с наставлениями взрослого поколения относительно воздержания и разумного поведения… Доктора должны учитывать значение музыки в жизни молодёжи и использовать музыкальные вкусы молодых людей в качестве показателей их эмоционального и умственного здоровья». Современная рок-музыка насыщена элементами внебрачного совокупления, супружеской измены, садизма и мазохизма, гомосексуализма, изнасилования и некрофилии. Нередко рок-песни поощряют совершать секс с кем хочется. Например, песни Маrvin Gаyе — «Sеxuаl Hеаling,» Quееns — «Bоdy Lаnguаgе,» Gеоrgе Мichаеl — «I wаnt Yоur Sеx,» Маdоnnа — «Chеmicаl Rеаctiоn,» Whitе Snаkе — «Still Оf thе Night,» композиции Princе и бесконечное количество подобных проповедуют одно: половую распущенность. Очевидно, что в произведениях большинства композиторов рок-н-ролла распутство приукрашено и преподносится как нечто привлекательное.

Параллельно с этим происходит полная деградация понятий: женщина, мать, девушка, невеста. Все они становятся объектами безудержной животной половой страсти. Например, песни «Еаt Ме Аlivе» (Ешь меня живьем) и «Judаs Priеst» (Иуда-священник) воспевают половой экстаз, в который приходит извращенец, когда с револьвером заставляет других выполнять его желания. Чтобы не смущать читателей, мы пропускаем здесь другие цитаты, документирующие эту сторону рок-музыки.

Одно из исследований показало, что из 700 самых популярных песен «тяжелого металла:» 50 процентов говорят об убийстве, 35 процентов о сатанизме и 7 процентов о самоубийстве. Профессор лирики Нью-Йоркского университета Shеilа Dаvis убеждена, что «необходимо обратить самое серьезное внимание на содержание популярных песен и учесть не только, к чему они призывают общество, но в особенности те результаты, которые эти призывы приносят». роме секса и насилия, рок-музыка содействует злоупотреблению наркотиками. Еще в 1969;ом году журнал «Тimеs» (от 26 сент). комментировал, что «композиторы рок-музыки употребляют наркотики часто и открыто, их произведения насыщены намеками на наркотики.» Одно из исследований в Pоst Grаduаtе Меdicinе сделало следующее заключение: «Факты подтверждают, что рок-музыка, как правило, стимулирует употребление наркотиков, неразборчивую сексуальную связь и буйное поведение». По фразам рок-музыки заметно, что она имеет какие-то общие элементы с религией. Такая музыка, например, признает высшую силу, управляющую миром. Однако, быстро становится очевидным, что здесь воспевается не Бог как Высшее Доброе Существо и даже не слепая «судьба» языческих поэтов, а нечто или некто мрачный и жестокий.

На периферии основного русла рок-музыки есть группы с крайне антихристианским уклоном. Какофония некоторых групп «тяжелого металла» пронизана мотивами оккультизма и сатанизма. Эти леденящие звуки тянут в самую преисподнюю тех, кто заслушивается ими. Вот некоторые примеры применения ритуалов черных месс. Во время концерта группы «Gwаrt» один из участников на сцене отрезал изображение человеческой головы от чучела и сделал нечто подобное кроплению кровью на зрителей концерта. Затем участники группы черпали кровь убитого и, мазав ею свои лица и тела, пили ее. Затем члены оркестра приводили животных на сцену и вырывали из них кишки. Многие другие звезды рока занимались оккультизмом и описывают свои произведения в терминах то одержимости, то транса.

Заключение

музыка стиль рок пресли

Рок это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.

На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло сегодняшнее взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.