Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

О русской музыке 20 века, обзор творчества С. Прокофьева

Реферат Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Токката — пьеса, ощущение от которой такое, будто в ней заключен неисчерпаемый, мощный источник энергии. Ход токкаты стремителен, но не поспешен; она не боится возвращаться туда, где уже начиналась, и раз и другой — энергии хватает и решительно опуститься в бездны колеблющегося басового фона, и взобраться оттуда на высоты, кружить там, пробегать неоднократно «выше — ниже» по ступеням мотива… Читать ещё >

О русской музыке 20 века, обзор творчества С. Прокофьева (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Введение
  • Обзор творчества С. С. Прокофьева Анализ сонаты для фортепиано № 4
  • Заключение
  • Список литературы

Разработка первой части начинается с сопоставления мотивов двух тем: главной и побочной партий:

Развитие тем приводит к грандиозной кульминации:

После кульминации — неожиданное piano, и снова резкий контраст — продолжение кульминации, яркая динамическая волна характере близком маршу:

Реприза (tempo primo) подготавливается сумрачным звучанием meno mosso на доминантовом органном басу:

В репризе изменяется звучание лирической темы, которая «перекрашивается» в минор, приобретает оттенок сумрачного звучания главной партии.

Реприза (как у Чайковского) у Прокофьева является продолжением развития. Она динамизированна, сжата. Вновь возникают наступательные образы, близкие маршевости. В заключении сонаты звучат резкие решительные аккорды, которые в своей структуре содержат множество хроматических звуков:

Эти аккорды — воплощение прокофьевской хроматической тональности. В основе их — гармонии доминанты (предпоследний такт первой части) и тоники (последний такт). Однако строение аккордов не терцовое — в них встречаются кварты и хроматизмы, придающие аккордам жесткое звучание.

Вторая часть сонаты — Andante assai — лирика. Низкий регистр и сумрачный характер сближает вторую часть с главной партией первой части по характеру:

Музыка второй части является фортепианным переложением юношеской симфонии композитора. Мелодия складывается из двух элементов: хроматических ходов и минорного трезвучия. Но основе достаточно простой и выразительной мелодии возникает достаточно интенсивное развитие. Оно связано как с изменениями фактуры (смены пульсирующих терций на арпеджио в сопровождении и т. п.) и способа изложения музыкального материала (от гомофонии Прокофьев свободно переходит к полифонии: тема звучит одновременно со своим обращением, инверсией).

Форма второй части трехчастная. В среднем разделе звучит нежная контрастная тема — воплощение юношеской мечты. В третьей части первая тема и тема среднего раздела звучат в контрапункте.

Третья часть — Allegro con brio — финал.

Стремительная, жизнеутверждающая музыка третьей части является квинтэссенцией мироощущения композитора. Ее моторность и токкатность напоминают «скифские» образы этих лет, отражают кипучую энергетику молодого композитора. Замечательные виртуозные эпизоды с основной темой финала сочетаются с лирикой:

Последний аккорд сонаты — это целый мир самоощущения человека XX века:

Внешне форма сонаты близка классическим традициям, однако она не является «неоклассической» по своей сути. Против такого определения возражал композитор Эдисон Денисов в своей статье. Четкость и ясность, по мнению современного композитора, связана с принципами организации формы у Прокофьева. «С. Прокофьев всегда тяготея к замкнутости и структурной ясности формы как в целом, так и в деталях», — пишет Э. Денисов.

Виртуозность сонаты с ее специфическими пианистическими сложностями, богатство лирических образов, контрастность и логика музыкальной драматургии неизменно привлекают новых исполнителей. Святослав Рихтер, Дмитрий Башкиров, Борис Берман, Николай Петров, и многие другие пианисты, исполнявшие четвертую сонату Прокофьева, не исчерпали ее многогранный потенциал.

Заключение

В творчестве Прокофьева находят отражение ведущие тенденции музыки XX века: отход от мажоро-минорной тонально-гармонической системы, особая роль и энергетика ритмического начала, хроматизация мелодии, активное использование различных полифонических приемов.

Исследователи стиля Прокофьева — Л. Гаккель, И. Мартынов, И. Нестьев — отмечают индивидуальные черты характера и манеры общения, и конечно творческого почерка композитора.

Таким образом, находясь в русле новейших исканий современной музыки, Сергей Сергеевич Прокофьев создал неповторимый и узнаваемый стиль, известный не только почитателям творчества, но и самому широкому кругу слушателей.

Наследие композитора активно живет в исполнительской практике. И творчество Прокофьева с течением времени раскрывает все больше новых граней.

Список литературы

Гаккель Л. Фортепианная музыка Прокофьева. — М.: Музыка, 1970. — 245 с.

Денисов Э. Сонатная форма в творчестве С. Прокофьева / Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. — М., 1986. — С. 31−46.

Мартынов И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. — 560 с.

Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. — М.: Музыка, 1976. — 358 с.

Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2-е, перераб. и дополн. — М.: Советский композитор, 1973. — 662 с.

Розинер Ф. Токката жизни: Сергей Прокофьев. — М.: Молодая гвардия, 1974. — 208 с.

Высказывание С. С, Прокофьева. Цит. по: Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2-е, перераб.

и дополн. — М.: Советский композитор, 1973. С. 456.

" Токката — пьеса, ощущение от которой такое, будто в ней заключен неисчерпаемый, мощный источник энергии. Ход токкаты стремителен, но не поспешен; она не боится возвращаться туда, где уже начиналась, и раз и другой — энергии хватает и решительно опуститься в бездны колеблющегося басового фона, и взобраться оттуда на высоты, кружить там, пробегать неоднократно «выше — ниже» по ступеням мотива из нескольких звуков, стучащих пульсом мотора. Настроение и угрожающее и радующее, как бывает при виде чего-то мощного и неукротимого" (Розинер Ф. Токката жизни: Сергей Прокофьев. -

М.: Молодая гвардия, 1974. — С. 42).

Розинер Ф. Токката жизни: Сергей Прокофьев. — М.: Молодая гвардия, 1974. С. 7.

Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2-е, перераб. и дополн. — М.: Советский композитор, 1973. С. 88.

Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. — М.: Музыка, 1976. С. 42.

Гаккель Л. Фортепианное творчество Прокофьева. — М.: Музыка, 1970. — 245 с.

Весной 1919 года.

Цит. по: Мартынов И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. С. 143.

Мартынов И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. С. 147.

Денисов Э. Сонатная форма в творчестве С. Прокофьева / Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. — М., 1986. — С. 31−46.

Там же, с. 39.

Прокофьев, как и Рахманинов, ориентировался на собственный исполнительский аппарат.

Впервые исполнил сонату 23 июня 1943 года.

Гаккель Л. Фортепианная музыка Прокофьева. — М.: Музыка, 1970. — 245 с.

Мартынов И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. — 560 с.

Нестьев И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2-е, перераб. и дополн. — М.: Советский композитор, 1973. — 662 с.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Л. Фортепианная музыка Прокофьева. — М.: Музыка, 1970. — 245 с.
  2. Э. Сонатная форма в творчестве С. Прокофьева / Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. — М., 1986. — С. 31−46.
  3. И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. — 560 с.
  4. Ц. Техника композиции в музыке XX века. — М.: Музыка, 1976. — 358 с.
  5. И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2-е, перераб. и дополн. — М.: Советский композитор, 1973. — 662 с.
  6. Ф. Токката жизни: Сергей Прокофьев. — М.: Молодая гвардия, 1974. — 208 с.
Заполнить форму текущей работой
Купить готовую работу

ИЛИ