Макетный способ проектирования воротников

Дизайнеры всего мира заняты поисками новых идей в различных сферах дизайна. Во-первых, чтобы соответствовать времени, во-вторых, чтобы создать новый объект дизайна. Источники вдохновения дают толчок для дизайнера, на создание чего-то необычного, современного, не похожего на что-либо другое. Вдохновить художника на создание новых костюмных форм могут различные природные явления, элементы предметной среды, события, которые происходят в мире, музыка, живопись, архитектура и многое другое. Однако, очень часто различные объекты живой природы, а точнее бионика, являются источником возникновения образных ассоциаций у дизайнера. Художник-модельер, выражает предметы природы в костюме не через конкретное изображение, а через эмоциональные ассоциации.

Чтобы воплотить в жизнь задуманное, дизайнеры пользуются несколькими методами проектирования модельной конструкции одежды: расчетно-графический, метод с использованием электронной и автоматизированной техники и макетный.

В данной курсовой работе выбран макетный способ проектирования воротников, так как процесс макетирования достаточно захватывающий, он позволяет создать различные немыслимые формы и конструкции, как и всего комплекса, так и отдельных элементов одежды. В отличие от расчетно-графического, используя этот метод, можно сразу оценить возможность реализации своей творческой задумки.

Бионику — как источник творчества использовали в своих коллекциях многие дизайнеры.

В силу этого, выбранная тема исследования представляется достаточно актуальной.

Проблема исследования: процесс изучения возможностей макетного способа проектирования в дизайне костюма.

Цель работы: проектирование вариантов воротников ассоциативных бионических форм.

Объектом исследования является метод макетирования в дизайне костюма.

Предмет исследования — процесс создания воротников ассоциативных бионических форм.

В соответствии с объектом, предметом и целью, сформированы следующие задачи исследования:

— изучить методическую, историческую и специальную литературу по проблеме исследования;

— изучить и проследить модные тенденции сезона осень-зима 2014;2015 года;

— проследить историю происхождения и развития воротников в мире;

— систематизировать знания о ассоциативном методе в дизайне костюма;

— рассмотреть бионику с точки зрения дизайна костюма;

— создать варианты воротников макетным способом по заданной теме.

Структура работы состоит из:

— Раздел 1. Аналитическая часть

1.1. Исследование модных тенденций сезона осень-зима 2014;2015 года

1.2. Метод ассоциации при создании новых форм деталей одежды

1.3. Исторические предпосылки возникновения воротников

1.4. Обоснование источника творчества

— Раздел 2. Дизайн-проект коллекции воротников

2.1. Концепция создания воротников на основе бионических форм

2.2. Макетный способ для создания воротников сложных форм В первом разделе производится исследование модных тенденций сезона осень-зима 2014;2015, анализ дизайнерских коллекций Pret-a-Porter. Затем изучив специализированную и историческую литературу, прослеживаем развитие форм и видов воротников от древности до нашего времени. Также происходит изучение метода ассоциаций для создания в дальнейшем различных воротников. В пункте обоснование источника творчества, описывается бионика. Ее мотивы взяты за основу создания воротников.

Второй раздел посвящен дизайн-проекту коллекции воротников ассоциативных бионических форм. Описывается концепция и метод, при помощи которого создаются воротники — макетный метод. Далее происходит само выполнение воротников.

1. Аналитическая часть

1.1 Исследование модных тенденций сезона осень-зима 2014;2015 год

макетный ассоциация воротник В начале разработки курсовой работы мы выполнили сбор и анализ информации которая касается модных тенденций сезона осень-зима 2014;2015года.

Проанализировав коллекции Pret-a-Porter 2014;2015 сезона осень-зима, можно вычленить основные тенденции в этом сезоне, примеры аналогов представлены в приложении 1.

Пальто, куртки, шубы — главная одежда холодного сезона в наших широтах, и ее выбор поражает даже самое смелое воображение. Главная покупка сезона — это длинное пальто. Стеганные объемные пальто, словно сшитые из уютных одеял, — выбор не для скромниц. Несмотря на сдержанную цветовую гамму, такие пальто привлекают внимание. Для совсем лютых холодов идеально подойдут пальто с овчиной и яркие меха[30].

По окончании показов сезона все модные источники единодушно решили, что в плане комфорта и удобства трикотаж станет главным материалом грядущей осени[29]. Бесформенные и уютные вязаные наряды приглушенных оттенков дизайнеры не разбавляют женственными аксессуарами, а наоборот, предлагают носить с обувью в мужском стиле на грубой подошве[30].

Любительницы костюмов и мужского стиля, который не собирается сдавать своих уверенных модных позиций, в новом сезоне появилась еще одна опция — двубортный костюм. Современные технологии кроя и новейшие разработки в области текстиля позволяют жакетам с двумя рядами пуговиц, выглядеть совершенно по-разному[29]. Лучший выбор — серый или черный с широкими брюками и со свободным жакетом. «Знойная женщина со стальным позвоночником» Марлен Дитрих носила такие костюмы с женственной укладкой и яркой помадой[30].

Этой осенью многие дизайнеры видоизменили классические жакеты, «отрезав» им рукава. Жилеты с разнообразными воротниками, пуговицами, накладными и внутренними карманами появились на многих показах осенне-зимнего сезона 2014/15[29].

Несмотря на то, что в холодный сезон принято максимально утепляться, дизайнеры предлагают нам примерить платья из невесомых полупрозрачных тканей. Полупрозрачная ткань как намек на кокетство, женскую беззащитность и хрупкость. Только не стоит забывать дополнять платье шерстяным кардиганом или меховым жилетом[31].

Классические узоры — клетка и горох — это надежные и верные варианты не зависимо от настроений сезона. Разбавить монохромность осенне-зимнего сезона могут диджитал-принты, которые превращают вещи в полотна: их хочется разглядывать бесконечно.

Также привлекают внимание и графические рисунки, которые выполнены в монохромной гамме, они создают оптические иллюзии. Носить горизонтальную полоску вместе с вертикальной или с «елочкой» теперь можно и даже нужно — так визуально можно расширить одну, и сузить другую часть тела.

Фауна все продолжает вдохновлять дизайнеров. На смену анималистичным принтам пришли изображения животных. Лесная история имеет очень сильное влияние, поэтому в качестве принтов все чаще встречаются изображения деревьев либо фотографии леса. Из весенне-летнего в осенне-зимний сезон перейдут роскошные цветочные принты, напоминающие пышные клумбы в ботаническом саду[31].

Что касается воротников, то изучив предложения дизайнеров можно выявить следующие тенденции. Дизайнеры предлагают сочетать объемные пальто с платьем-свитером. В этом случае актуален высокий воротник, поэтому свитера напоминают микс свитера и шарфа[32].

Alessandro Dell’Acqua продемонстрировал все изящество накладных воротничков. Прямоугольные модели украшают классические платья, стоечки — блузки, а воротники-шальки — пальто. Среди материалов преобладали шерстяные ткани с заметным ворсом и блестками. Элегантно выглядят сочетания нежного шелка и плотного драпа.

Блузки уместно впишутся в деловую среду или в повседневную жизнь. Кружево не теряет актуальности. Использование шарфов, воланов, жабо, объемных воротников — все возможно. Крой может быть разным[32].

В верхней одежде осенне-зимнего сезона, используются воротники отделанные мехом. Он служит не только для придания статусности, а также способен согреть в случае морозной погоды.

1.2 Метод ассоциации при создании новых форм деталей одежды

макетный проектирование воротник

В ходе выполнения курсовой работы, для создания воротников был выбран один из способов формирования идеи — метод ассоциаций. Этот метод один из эвристических методов, который позволяет разбудить в будущем дизайнере инициативу, раскрыть его индивидуальные творческие способности, развить логику мышления в профессиональном направлении. Он может быть наиболее эффективным в том случае, если творческое воображение дизайнера обращается к разным идеям окружающей действительности.

Развитие образно-ассоциативного мышления художника-модельера, приведение его «мыслительного аппарата» в постоянную «боевую готовность» — одна из важнейших задач в обучении творческой личности, способной мобильно реагировать на окружающую среду и черпать оттуда продуктивные ассоциации. Кроме того, в современном дизайне одежды яркое образное мышление понимается даже как принципиально новый способ самого проектирования.

Развитие ассоциативного мышления художника-модельера проявляется в преобразовании предметных, абстрактных и психологических ассоциаций в графические поиски решений костюма. Ассоциативное мышление в творческом процессе очень важно. Способность дизайнера к такому мышлению является основой творчества, так как любое произведение искусства — это результат ассоциативных представлений о предметах и явлениях реального мира, воссоздаваемых в памяти.

Дизайнер одежды из реальной действительности может взять почти все, что каким-то образом может трансформировать, преобразовать в одежду: мотив, фрагмент чего-то или источник целиком. Творческими источниками при проектировании одежды могут быть любые явления природы, события в обществе, предметы действительности, которые нас окружают, кинофильмы, литературные произведения, музыка. Дизайнера одежды всегда интересуют форма вообще, сопряжение объемов, сочетание разнообразных построений[9].

Ассоциации для создания воротников могут быть любые: предметные, абстрактные, психологические, ирреальные. Форма лужи на асфальте, блеск льда, фактура грязи на дороге или земли на пашне, капли дождя на стекле, морозные рисунки на окне — все это дает пищу для придумывания.

Примеры эскизов созданных по методу ассоциаций в графическом виде, представлены на рис. 1.1.

Примеры эскизов одежды созданных по методу различных ассоциаций, представлены на рис. 1.2.

Рис. 1.1 — Ассоциативная графика после прослушивания музыкальных классических (а), вокально-инструментальных (б) и эстрадных (в) произведений Рис. 1.2 — Ассоциации «Театр», а) моросит дождь, б) знак

1.3 Исторические предпосылки возникновения воротников

Воротник — часть костюма. Форма его всегда соответствовала костюму и так же, как костюм, была определена стилем той или иной эпохи.

Уже в Древнем Египте встречается прообраз воротника — «должностное ожерелье» в виде небольшого полосатого оплечья. Цвет полос обозначал род службы. Так, например, военные носили «должностное ожерелье» с красными полосами (Рис. 1.3).

Рис. 1.3 — «должностное ожерелье»

В эпоху Возрождения в Венеции одежда была очень нарядной, но сдержанной по цвету. Это широкая одежда из бархата с большим количеством живописных складок и широким шалевым меховым воротником[7].

Испанская мода Возрождения идеально выразила образ неприступного аристократа — закованного, словно рыцарь в латы, в черный костюм. Но смысловым центром костюма аристократа-католика стал круглый воротник-колесо, так же назывался воротник «Стюарт», который обхватывал шею очень плотно (Рис. 1.4).

Рис. 1.4 — воротник «Стюарт»

В ХVIв. испанцы начали выращивать культуры, привезенные из Америки — кукуруза, помидоры, картофель. Из картофеля научились извлекать крахмал, который не только использовался в кулинарии, но и повлиял на форму воротников.

В первой половине ХVIв. стойку хитона украшал узкий складчатый рюш из белого полотна, называемый в Испании «горгера». Благодаря тому, что воротник стали крахмалить, во второй половине столетия его размеры стремительно увеличивались. В конце века он превратился в огромный «мельничный жернов». Такой воротник тесно обхватывал шею, и голову нужно было держать высоко поднятой, что было органично для образа гордого аристократа. Воротник обшивали драгоценным кружевом и стоил он целое состояние (Рис. 1.5).

Рис. 1.5 — Брыжи, или фреза К середине XVI века женщины начали носить вместо фрезы стоячий на каркасе веерообразный кружевной воротник — воротник «Медичи». Он имел различную форму: округлую во Франции, форму двойного полукружья в Англии (Рис. 1.6).

Рис. 1.6 — воротник «Медичи»

В пятидесятых годах XVII века стали носить парик. Воротник изменяет форму. Рабат — это небольшой сзади воротник с прямоугольными концами спереди, иногда с широкой кружевной полосой. Увеличение размеров парика сделало воротник ненужным, его заменил галстук из белой материи с кружевными концами (Рис. 1.7).

Рис. 1.7 — воротник Рабат Так же в конце XVII века появилась переходная форма между жестким собранным в складки воротником и простым отложным воротником. Еще сохранился круглый воротник, но он уже отвернут от шеи и не имеет жестких складок.

Лишь в конце XVIII века во Франции, а затем и в других европейских странах входит в обиход английский суконный фрак со стояче-отложным воротником. Английский костюм XVIII века — костюм преимущественно гражданский. Английский костюм создавался под воздействием борьбы двух направлений в английской культуре — прогрессивно-буржуазной и консервативно-феодальной. После английской революции 1640 года королевский двор уже не играет первую роль, и моды создаются буржуазией. Английскому стилю в костюме свойственно стремление к простоте, преобладанию прямых элегантных линий. Стояче-отложной воротник с отворотом называют английским, как в то время называли английскими высокие шляпы с полями (прообраз цилиндра) и сапоги с отворотами из желтой кожи. Стояче-отложной воротник и по сей день — один из самых популярных. При всех капризах моды этот воротник с острыми уголками всегда изящен, поэтому его называют классическим (классический — совершенный, образцовый). В настоящее время в официальной терминологии название «английский воротник» не употребляют (Рис. 1.8).

Рис. 1.8 — «английский воротник»

На Руси существовало украшение — оплечье, или бармы в виде небольшой круглой пелерины, которая была принадлежностью княжеского или царского рода. В торжественных случаях мужчины надевали её поверх рубахи. Оплечье, или бармы богато украшали вышивкой, жемчугом и драгоценными каменьями, оно было съёмным и застёгивалось на пуговицы (Рис. 1.9).

Рис. 1.9 — Оплечье, или бармы В допетровской Руси существовал высокий стоячий воротник. Делали его из бархата, парчи, наружную сторону богато расшивали золотом, серебром, жемчугом. Назывался такой воротник козырь. Он был признаком щегольства (Рис. 1.10).

Рис. 1.10 — Козырь Во время Первой мировой войны, пышные шалевые воротники, часто с меховой опушкой, уступили место строгим лацканам.

1920;29г.г.пальто стало роскошным панцирем, который защищает от холода. Его украшал пышный шалевый воротник из длинноворсового меха.

В XXIвеке разнообразие видов воротников поражает. Это, как и классические воротники-стойки, отложные и воротники пиджачного типа, так и воротники разнообразных необычных форм (Рис. 1.11).

Рис. 1.11 — воротники

1.4 Обоснование источника творчества

В данной курсовой работе в качестве источника творчества для создания воротников, были выбраны бионические формы. Природа является неиссякаемым источником вдохновения для художников-модельеров. Особое место в творчестве дизайнера занимают формы живой природы (бионика). Потребность понять окружающий мир, познать природу в ее цельности привела к изучению и воплощению ее законов. В конце 1950;х годов зародилась наука бионика.

Бионика в современном, историческом костюме представляет собой процесс использования законов формообразования живой природы, что зачастую происходит интуитивно, но бионика в костюме осознает этот процесс и направляется по нужному нам руслу.

Очень часто различные объекты живой природы являются источником возникновения образных ассоциаций у художника-модельера и вдохновляют его на создание новых коллекций. Однако, костюм, являясь объемно-пространственной структурой, приспособленной к форме человеческого тела, не может быть механической копией природного первоисточника. Дизайнер выражает предметы природы не через конкретное изображение, а через эмоциональные ассоциации, которые у неговозникают.

Бионический метод заключается в анализе конкретных объектов бионики. Например, проанализировав механизм крыльев насекомых, птиц можно разработать новые формы запахивания, наслоения верхней одежды, трансформацию деталей.

Натолкнуть на новую идею может пластическая организация природной формы, красота и образное звучание линий, ритмический строй, размах крыльев птицы, строение жука, плавники рыбы и т. д. Поэтому, когда дизайнер, собирая для своего творчества натурный материал, рисует растение или животного он отбирает формы и линии, наполненные образным содержанием, т. е. те линии, которые вызывают эмоциональное впечатление. Линия, взятая из натурной зарисовки, может дать силуэтную линию какой-либо части изделия, доминирующей над другими формами и акцентирующей всю композицию — рукава, головной убор, воротник. Одна такая найденная линия может породить варианты. Она сама может быть темой разработки формы в серии или коллекции одежды. Строение тела насекомого, его способность раскрывать крылышки или вытягивать некоторые части тельца, может дать основу будущей одежды, ее методы трансформирования из одной формы в другую. Одна зарисовка растения может дать несколько вариантов сразу. Например, зарисовка цветка или животного рождает мысль о разработке линий силуэта, линий внутреннего членения формы изделия, приемов декора, оформления горловины изделия в виде необычных воротников и т. д.

Импульсом для создания образа костюма иногда служит качество поверхности, например, оперение у птиц, чешуя рыб, рисунок кожного покрова зверей, рептилий, насекомых. Орнаментальные узоры, которыми природа одарила представителей животного мира, могут быть использованы модельером при создании декора костюма.

Бионика способна решать самые разнообразные вопросы формообразования и теории художественного проектирования костюма, совершенствования композиционных приемов — пропорций, симметрии, ритмов, цвета и т. д.

Примеры использования бионики в дизайне одежды представлены в приложении 2.

2. Дизайн-проект коллекции воротников

2.1 Концепция создания воротников на основе бионических форм

Проблема творческой концепции (основная идея) занимает центральное место в проблематике современного дизайна. Концептуальность является общей творческой установкой, составляющей суть проектной культуры.

Таким образом, концепция данной курсовой работы состоит в том, чтобы создать воротники на основе бионических форм. Проанализировав уже существующие виды воротников, можно выделить некоторые, что были созданы по этому принципу.

Например, воротник, который выгладит как труба, напоминает тело гусеницы. Когда этот воротник складывается, т. е. собирается у основания шеи — это напоминает движение тельца самой гусеницы. Также существуют воротники, которые при застегивании напоминают складывание крыльев птиц. По форме также могут напоминать строение цветка, который «расцвел» вокруг шеи человека. Еще необычным решением может быть, когда воротник из пиджачного типа переходит в огромный воротник-стойку, который напоминает лепесток орхидеи и т. д. (Рис. 2.1).

Созданные нами воротники сложных форм подходят под заданную нами концепцию курсовой работы. Макет 1 — создан на основе строения лепестков розы. Взяты за основу ритмические мотивы лепестков, которые укладываются по кругу. Макет 2 — воротник, переходящий в капюшон. За основу взята способность, а точнее функция некоторых растений закрывать и раскрывать свои лепестки в дневное или ночное время суток.

Макеты воротников представлены в приложении 3.

Рис. 2.1 — примеры воротников

2.2 Макетный способ для создания воротников сложных форм

Проектирование одежды — одна из важнейших стадий швейного производства. Задачей проектирования является создание красивой и разнообразной одежды на уровне мировых образцов.

Дизайнеры пользуются несколькими методами проектирования модельной конструкции одежды: расчетно-графический, метод с использованием электронной и автоматизированной техники и макетный. В данной курсовой работе, для создания воротников сложных форм был выбран макетный способ проектирования. Это создание и разработка формы одежды или ее деталей методом наколки ткани на манекене или на фигуре манекенщицы.

Наколка — это творческий процесс, и часто от предварительно эскиза ничего не остается. Рождается что-то новое, неожиданное, эксклюзивное. Первоначальная идея в процессе наколки может приобрести совсем новое звучание.

Этапы создания модели от идеи до готового изделия:

ткань — эскиз — наколка на манекене — примерки — воплощение.

идея, под нее подбирается ткань, затем через примерки, наколки — воплощение в материале.

Метод наколки преследует две цели:

Первая— поиск оптимальной, наиболее выразительной формы одежды через ее объемное изображение, определение с минимальной погрешностью месторасположения конструктивных элементов (пропорции изделия).

Вторая— использование конкретной ткани для получения той или иной объемной формы, нахождении ее пластических свойств.

Существует несколько видов наколки:

наколка готовой выкройки, полученной расчетным способом; переводной готовой выкройки или с использованием базовых лекал, с последующей подгонкой по фигуре (или по манекену);

наколка кусков ткани, размеры которых вычисляются приблизительно. Берутся отдельные куски ткани для переда, для спинки, для рукава и т. д.;

наколка целого куска макетной ткани для создания больших и сложных форм одежды. Сюда относится прием «несшитой» одежды;

наколка-примерка, при которой производится посадка на живой фигуре с одновременным устранением дефектов посадки. Такая наколка проводится из ткани модели, а не из макетной ткани.

Когда проект модели воротника создан, наколка служит средством воплощения его в материале. Цель такой наколки — уточнение проекта модели, окончательная отработка формы воротника. Наколку выполняют, используя отдельные куски макетной или конкретной ткани, если форма деталей определяется пластическими свойствами материала. Наколка из конкретной ткани увеличивает расход ткани на изделие, затрату времени на изготовление и требует высокого мастерства исполнителя. При выполнении наколки необходимо строго соблюдать направления нитей основы и утка ткани. Накалывание ткани булавками выполняют в строгой последовательности, позволяющей правильно зафиксировать положение основных и уточных нитей, применяя наиболее удобные приемы.

При моделировании воротника на манекене легко оценить возможности ткани и заставить ее работать на создание формы, задуманной дизайнером. Ткань непосредственно определяет характер формы: легкость, текучесть, мягкость, жесткость. Выявляя пластические свойства ткани при наколке, модельер видит, насколько гармонично ткань соответствует конструктивному решению модели воротника. Следовательно, наколка дает уникальную возможность увидеть «живой эскиз» и объемный образ модели воротника.

Следовательно, метод наколки макета в проектировании костюма используют как средство творческого поиска новых объемных форм изделия, ее деталей; как средство проверки возможности применения материалов с различными пластическими свойствами; как способ изготовления выкроек, найденных объемов и форм; как метод раскроя тканей без предварительно сделанных конструкций.

На основе полученных знаний, мы создали макеты воротников ассоциативных бионическихформ методом наколки. Схемы лекал воротников представлены на рис. 2.2.

Фотографии готовых макетов представлены в приложении 3.

Заключение

Целью данной курсовой работы являлось проектирование вариантов воротников макетным способом ассоциативных бионических форм. Изучив методическую, историческую и специальную литературу по проблеме исследования, мы проследили развитие воротников с древних времен до наших дней. Так же изучили и проследили модные тенденции сезона осень-зима 2014;2015 года и выявили, что в этом сезоне модной является верхняя одежда с разнообразными формами воротников, а также одежда из трикотажа.

Систематизировали знания о ассоциативном методе в дизайне костюма, выяснили, что при создании одежды или ее деталей, дизайнер из реальной действительности может взять почти все, что каким-то образом может трансформировать, преобразовать в одежду. Это может быть мотив, фрагмент чего-то или источник целиком.

В качестве источника творчества для создания воротников стала бионика. Это очень популярный источник вдохновения у современных дизайнеров одежды. Так как природа безгранична. Можно черпать вдохновение из бионики бесконечно, создавая при этом всегда что-то новое и необычное. Это может быть, как и растение, так и просто капли дождя.

В качестве метода для создания задуманных воротников, был выбран макетный метод. Макетный метод моделирования, «крой наколкой», родившийся много веков назад — самый совершенный и современный из всего, что создано на сегодняшний день в этой области. Именно он станет основой для «лепки» пластичных и просторных форм нового стиля.

Муляжный или макетный метод способен выразить суть, душу материала, будь то ткань, трикотаж или меховое полотно. Он позволяет дизайнеру наиболее точно воплотить задуманную форму, найти образ и пластику изделия.

С помощью макетного метода выполнили варианты воротников ассоциативных бионических форм.

Список литературы

1. Андросова Э. М. Основы художественного проектирования костюма: Учебное пособие. — Челябинск: Издательский дом «Медиа-Принт», 2004. —184 с, ил.

2. Бердник Т. О., Неклюдова Т. П. Дизайн костюма / Бердник Т. О., Неклюдова Т. П. — Ростов н/Д.: издательство «Феникс», 2000. — 448 с.

3. Булатова Е. Б. Конструктивное моделирование одежды: Учебное пособие для высшего проф. образования / Булатова Е. Б., Евсеева М. Н. — 2-е изд. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. — 272 с.

4. Всеобщая история костюма от древности до Нового времени. — М.: Изд-во Эксмо, 2005.-464с., ил.

5. Гусейнов Г. М. Композиция костюма / Г. М. Гусейнов. — М.: Академия, 2004. — 432 с.

6. Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю. моделирование и художественное оформление одежды: Учеб. Пособие для студ. Учереждений сред. Проф. Образования. — М.:Мастерство; Издательский центр «Академия»; Высшая школа, 2002. — 184 с.:ил.

7. журнал Наука и Жизнь май 1975 г.

8. Крюкова Н. А., Конопальцева Н. М. Технологические процессы в сервисе. Отделка одежды из различных материалов: учеб. пособ. / Крюкова Н. А., Конопальцева Н. М. — М.: ФОРУМ: ИНФРА-М, 2007. — 240 с.

9. Композиция костюма: Учеб. пособие для студ.высш.учеб.заведений / К637 Г. М. Гусейнов, В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова и др.-М.: Издательский центр «Академия», 2003.-432с.

10. Конопальцева Н. М. Конструирование и технология одежды из различных материалов: Учебн. пособие для вузов. Ч.1 — М.: Академия, 2007. — 256 с.: ил.

11. Костогриз Т. В. Макетный метод создания одежды/Учеб.-мет.пособ.,-Оренбург, 2009.-50с.

12. Лагода О. М. Художньо-образні особливості костюма в дизайні одягу кінця ХХпочатку ХХІ століття: автореф… дис. канд. мистецтвознавства: 17.00.07 /О. М. Лагода; Харківська державна академія дизайну і мистецтв. — Харків, 2007. с. 22.

13. Л. М. Холмянский, А. С. Щипанов, Дизайн: Книга для учащихся.- М.: Просвещение, 1985.

14. Медведева Т. В. Художественное конструирование одежды: Учебн. пособие для вузов/Т.В. Медведева — М.: ФОРУМ-ИНФРА-М, 2005. — 480 с.: ил.

15. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды: учеб. для сред. спец. заведений/Т. В Козлова, Л. Б. Рытвинская, З. Н. Тимашева. — 2-е изд., перераб. и доп. — М., Легпромбытиздат, 1990. — 320 с.: ил. — ISBN 5−7088−0361−4

16. Моделирование и художественное оформление одежды: Учеб. Пособие для студ. учреждений сред. проф. образования.-М.:мастерство; Издательский центр «Академия»; Высшаяшкола, 2001.-184с.:ил.

17. Моделювання та художнє оформлення одягу. Серед. Проф. Освіта. — М.: Вища школа, 2001.

18. Основные термины дизайна. Краткий справочныйсловарь. ВНИИТЭ, 1989, с. 1−88

19. Основи теорії проектування костюма: Учеб. для вузів/За ред. Т.В. Козлової. — М.: Легпромбитіздат, 1988.

20. Современная энциклопедия Авванта. Мода и стиль/глав.ред. В. А. Володин.-М.:Аванта, 2002.-480с.:ил.

Приложение 1

Примеры аналогов модных тенденций сезона осень-зима 2014;15

Рис.

Рис.

Рис.

Рис.

Рис.

Рис.

Приложение 2

Использование бионики в дизайне одежды

Рис.

Рис.

Приложение 3

Макеты воротников ассоциативных бионических форм

Рис.

Рис.

1.