Эпоха оттепели: реабилитация опережающего варианта в развитии кино

Новое соотношение между постоянной и случайной публикой

Постоянная публика как значительное завоевание культуры, покинувшая кино еще в 30-е годы, вновь появляется в сфере кино, начав оказывать воздействие и на развитие массовой публики, и на художественные эксперименты в кино. Об этом же свидетельствует оживление в сфере кино художественной критики. Например, приход в сферу кино театральной публики имеет аналогию с приходом в эту сферу театральной критики. Известно, что в 60-е годы в кино начинают «лидировать» критики с театроведческой подготовкой. Так или иначе, но в развитии культуры второй половины XX в. складывается ситуация, когда в кино первых десятилетий второй половины XX в. происходит реабилитация предшествующего опережающего варианта его развития. В кинотеатрах города вновь происходит активизация ассимилирующей опыт развития немассовых сфер культуры постоянной публики, как это имело место в третьем десятилетии. «Прилив» в кинотеатры постоянной публики — исключительная в культуре ситуация потому, что этот слой публики сохранял традиции, развиваемые опережающими сферами культуры. Новая ситуация в публике диктовала и новую логику развития кино. Эта ситуация благоприятствовала дальнейшему его развитию. Это была исключительная ситуация, оказавшая на культуру огромные последствия. На этот раз тенденции, которые для развития культуры на этом этапе должны быть определяющими, проигрываются пока лишь в сфере кино.

В развитии кино этого периода можно фиксировать творческий подъем режиссеров старшего поколения, появление новых заметных творческих индивидуальностей, а также большого числа заставивших снова говорить и спорить о специфике и природе киноязыка значительных произведений. Это оживление в кино привело к тому, что оно притягивает к себе наиболее продвинутые слои публики, что тоже способствует осуществлению новаторских экспериментов, формирует благоприятную для художественных поисков атмосферу кинематографической жизни. Более того, в это время на уровне организации кинематографической жизни предпринимались акции, способствовавшие консолидации продвинутых слоев публики, составляющих на новом этапе истории кино ядро кинопублики. Так, на протяжении 60-х годов организовывались киноклубы, формировавшие активных кинозрителей и приобщавшие их к произведениям не только отечественного, но и мирового кино. По сути дела, в структуре кинопроката возникал новый канал общения с кино, пока недостаточно массовый, но в будущем обещающий таковым быть. По сути дела, в 60-е годы в сознании массовой публики удалось оживить сформировавшуюся в первые десятилетия его истории легенду кинематографа. Кстати, попытки организации в формировании ядра массовой публики, связанные с киноклубами, также повторяли некоторые организационные меры 20-х годов, способствовавшие эстетическому развитию кинопублики. Такие попытки в 20-е годы были связаны с распространением ОДСК (Общества друзей советского кино).

Однако консолидация в сфере кино наиболее продвинутых в эстетическом отношении слоев публики приводила к новому противоречию. Кинематографическая культура этих слоев кинопублики была еще очень далеко от «горизонтов ожидания» основной кинопублики, предпочитавшей «Голому острову» и «Балладе о солдате» «Человека-амфибию» и «Великолепную семерку». Фольклорное сознание, возрождение которого стимулировалось предшествующими десятилетиями, своего положения не уступало. Чем активней формировалось и утверждалось ядро кинопублики, тем острее ощущалось противоречие между этими двумя типами публики. Это обострившееся противоречие — тоже признак механизма повторяемости в развитии культуры. Вторая половина XX в. буквально повторяет логику развития его первой половины. Так, противоречие между постоянной и массовой публикой крайнего обострения достигает к концу 20-х годов, т. е. к концу третьего десятилетия. Те же самые ритмы развития кино можно обнаружить и во второй половине XX в. Правда, они происходят в иных количественных масштабах и в ином социальном измерении.

Первое десятилетие второй половины XX в. демонстрирует реабилитацию кино как прогрессивный общекультурный процесс. Росту интереса публики к кино способствовало возрастание выпуска фильмов на протяжении всего десятилетия (около 50 художественных фильмов в 1950, более 100 — в 1955, более 200 — в 1960 году)⁹⁶. В этой ситуации кинематографисты не могли не вспомнить опыт опережающего варианта его развития. Возрождение в 60-е годы опыта кино 20-х годов происходит в формах собственно кинематографа, а также в формах нарождающегося нового средства коммуникации — ТВ. Если, синтезируя опыт кино и радио, практика ТВ формировала особую, соответствующую новой ситуации в истории культуры форму коммуникации, обращенную к насущным задачам и к будущему, то возрождение опыта кино 20-х годов происходило в рамках собственно кино. То, что происходило в кино в конце 50-х годов, следует охарактеризовать как реабилитацию визуальной культуры 20-х годов. В теории произошло настоящее открытие уже, казалось бы, забытого опыта кино 20-х годов. Причем, эксперименты с ТВ показывают, что визуальный опыт кино 20-х годов предвосхищал эксперименты не только с радио, но и с ТВ. В частности, эксперименты Л. Вертова 20-х годов были обращены непосредственно к ТВ. Актуализирующаяся в послевоенные десятилетия потребность в коммуникации в видимых формах — предпосылка для оттеснения радио из центра на периферию культуры, для активизации экспериментов в сфере кино и в распространении ТВ.

Если судить о процессах культуры по взаимоотношению постоянной и массовой публики, можно утверждать, что ситуация в кино 60-х годов повторила ситуацию в кино 20-х годов. Казалось бы, такое повторение свидетельствовало лишь о том, что кино лишь топчется на месте. Между тем, это повторение все же свидетельствует о значительном культурном прогрессе. Решающим моментом здесь будет то, что ситуация в кино 20-х годов охватывала лишь узкий слой населения — преимущественно городское население, да и то далеко не все. Вариант развития кино 20-х годов опережал массовые процессы, в рамках которых эксперименты этого рода в тот период еще не могли быть освоены. Когда применительно к 60-м годам подразумевается повторение ситуации 20-х годов, то здесь следует иметь в виду то, что это непростое повторение. Процессы происходят вроде те же самые, что и в 20-е годы, но они происходят в массовых масштабах, охватывая массовую публику. Кроме того, проигранный кино 20-х годов опережающий вариант реальностью мог стать благодаря десятилетиям развития культуры, т. е. кино 20-х годов «проживало» накопленные предшествующими десятилетиями культурные капиталы и, в частности, художественный опыт Серебряного века. Что касается 60-х годов, то в этот период успехи кино приобретали иные массовые масштабы, связанные с исключительностью природы новой культуры. Логика передачи культурных традиций «просматривается» в больших длительностях. Наследуемые культурные традиции, в соответствии с которыми воспринимается искусство, выводят процесс за пределы XX века. Тем не менее, ситуация 60-х годов свидетельствует о том, что свертывание художественных экспериментов, имевшее место в 30-е годы, было временным, а главное, неизбежным. История показывает, что для того, чтобы подобные художественные эксперименты позволить в массовом масштабе, к этому необходимо подготовиться. Пришло время, и из «запасников» культуры начинали извлекаться опережающие время художественные ценности, ставшие точкой отправления для новых художественных экспериментов. По сути дела культура эпохи «оттепели» начала реабилитировать опыт культуры Серебряного века.