Литературный обзор. 
Фотосъемка отдельных элементов интерьера

История стилей интерьера

За всю историю существования человека сложилось большое количество стилей и направлений в интерьере. Еще бы, ведь начиная с доисторических времен человек стремился украсить место своего обитания: устилал полы шкурами, делал простейшие светильники, покрывал стены примитивными рисунками. В большей части это было обусловлено необходимостью, однако уже тогда было положено начало традиции привносить в свое жилье элементы декоративности и красоты.

На первый взгляд может показаться, что очень сложно разобраться во множестве стилей интерьера, но достаточно знать некоторые первоосновы, базу для каждого стиля, а так же его основные характеристики, принципыи Вы никогда не перепутаете Ренессанс и Классицизм, Барокко и Рококо, и будете легко представлять различия между Георгианским и Викторианским английскими стилями.

Прежде всего, следует знать хронологический порядок смены стилей.

Эпоха до дизайна.

• 1. Греческая античность — XI—I вв.ека до н. э.
• 2. Римская античность — III век до н. э.-V век н. э.
• 3. Романский стиль — X—XII вв.ека. 4. Готика — XII—XV вв.ека.
• 5. Ренессанс — XIV—XVII вв.ека.
• 6. Маньеризм — XVI—XVII вв.ека.
• 7. Барокко — XVI—XVIII вв.ека.
• 8. Рококо — XVIII век.
• 9. Классицизм — XVII—XIX вв.ека.
• 10. Ампир — XIX век.
• 11. Эклектика — XIX век.
• 12. Модерн — конец XIXначало XX века.
• 13. Неоклассицизм — середина XX века.
• 14. Неорусский стиль — конец XIXначало XX века.

Эпоха формирования дизайна (начало — середина XX века).

• 1. Модерн.
• 2. Функционализм.
• 3. Конструктивизм.
• 4. Неопластицизм.
• 5. Рационализм.

Эпоха дизайна (с середины XX века).

• 1. Функционализм.
• 2. Минимализм.
• 3. Поп-арт.
• 4. Хай-тек.
• 5. Деконструктивизм.
• 6. Китч.
• 7. Эклектика и стилизация.

Античность В нашей классификации первый стиль — это античная классика (XI век до н. э.- V век н. э.; не путайте с классицизмом, который появился лишь в XVII веке). Но это не потому, что античная классика стала первым в истории человечества стилем. Стили возникали и ранее, но их влияние на последующее развитие культуры и искусства нельзя сравнивать с античностью. Например, более ранний стиль, который возник ещё в Древнем Египте, бесспорно, не менее интересен и велик, но как отдельно взятый период, следы которого не так значительны в последующей эволюции стилей, как следы античности. Включение элементов египетского декора в интерьер — это, зачастую, просто мода, без глубокого понимания особенностей древней культуры.

Ордерная система Греческая античность (XI-I века до н. э.) подарила миру три ордера, которые являются главными и на сегодняшний день: дорический, ионический и коринфский. А в римская античность (III век до н. э. — V век н. э.) дала ещё два ордера: тосканский и композитный. Колонны (связанные воедино несущие части) и антаблемент (верхняя, несомая часть, поддерживаемая колоннами), соединённые идеальными пропорциями и определённым ритмом, создают впечатление совершенной системы.

Античный ордер представляет собой единство целесообразности конструкции и художественно-образной пластики — конструкция и декор явились единым целым. Дорический ордер является наиболее рациональным из пяти ордеров, так как в нём совершенная красота непосредственно связана с функциональностью. Идеальные формы без обилия декора лаконичны и просты. В них практически отсутствуют неоправданные украшения, каждый элемент имеет не только декоративное, а также и функциональное значение.

Романский стиль Романский стиль (от латинского romanum — «римский») возник в X—XII вв.еках в Европе в период нескончаемых военных действий между формирующимися европейскими государствами. В этот период большинство зданий и сооружений должны были нести оборонительную функцию. Образы замков и монастырей символизировали закрытость и надёжную защиту, отсюда появился принцип замкнутости и непроницаемости в формах. Ещё одной важной особенностью романского стиля является гармония с окружающим ландшафтом:

сооружения будто вырастают из скал, на которых они построены, башни и толстые стены не противопоставляют себя окружающему пространству, а как бы стремятся слиться с ним и даже дополнить. Обычно сооружения тех времён воздвигались из природного камня.

Интерьеры романского стиля суровы и аскетичны: большие камины, грубые формы мебели, толстые, оштукатуренные с видимым скелетом конструкций стены, массивные и тяжёлые двери, опоры в центре залов, потолки с открытыми балками.

Готика Название готический стиль или готика (от итальянаского gotico, французского gothique и латинского Gothi — «готы») происходит от племени готов. Готический стиль, возникший во Франции в XII веке и распространившийся по всей Европе, использовал достижения романской культуры, сочетая их с эволюционирующим христианским мировоззрением и меняющимся образом жизни.

В романский период монастыри и неприступные замки с сокрытыми за непроницаемыми дверьми тайнами словно отделяли «веру от разума глухой стеной… Мистицизму предстояло потопить разум в вере…». Готика же, напротив, использует здесь совсем иной подход — принцип ясности и прозрачности архитектуры, как выражение новой христианской позиции. На смену замкнутости приходит стремление к открытости, а на смену суеверным предрассудкам — «чёткость и дедуктивная убедительность».

Ренессанс Ренессанс (от французского renaissance — «возрождение») — это, в первую очередь, эпоха, внутри которой присутствовали различные художественные стили, направления и течения. Но в эпоху Ренессанса существовала своя особая стилистика, которой можно дать определение как стиль ренессанс.

Примечание: поясним, в чём заключается разница между направлением и стилем. Направление ориентировано на какой-то определённый вид искусства — живопись, литература, архитектура — и не оказывает значительного влияния на другие виды. Стиль — это более широкое, всеобъемлющее понятие. Он охватывает различные сферы искусства, направления и течения (течения, в свою очередь, могут быть частью направлений).

Маньеризм Маньеризм, как и ренессанс, нельзя назвать стилем. Ренессанс более значительное явление, чем стиль, а маньеризм, наоборот, по рангу ниже стиля. Это художественное течение, которое отражает переход от эпохи Ренессанса к стилю барокко.

Маньеризм (от итальянского maniera — «манера, стиль») хотя и использует образцы ренессанса, но не может добиться глубины содержания. В маньеризме художникам, декораторам, архитекторам, может, и удавалось достигать виртуозного профессионального мастерства, но искусство их было поверхностным. Маньеризм, по характеру пластики, более усложнённый, мудрёный, вычурный. Возможно, в истории — это первый вариант массового вида культуры.

Барокко Культурная элита тех времён сражалась с массовой культурой того периода. И, как результат этой борьбы против массовой культуры, возник стиль барокко.

Не только борьба против упадничества маньеризма, но и усталость от довлеющих ограничений и канонов ренессанса породила возникновение стиля барокко. Архитекторам захотелось взрыва эмоций, живого свободного творчества без шаблонов, которые сковывали движение.

Этимология слова «барокко» так и не установлена до конца. Вначале, после ренессанса барокко воспринимали как упадок, с оттенком негативного, как деформацию красоты. Отсюда и первоначальный смысл, который придают слову барокко: чудовищность, бессмысленность объекта. Барокко (barocco) в переводе с итальянского означает «странный, причудливый».

Рококо Стиль рококо (от французского rococo — «причудливый, вычурный») также стремится к живости движения, но эта подвижность французского рококо — лёгкая, порхающая, в отличие от массивной динамики барокко. Внешне эти два стиля могут казаться похожими, иногда даже рококо называют последней стадией барокко. Однако, здесь действуют иные принципы и приёмы: монументальность сменяется камерностью, свобода и живость замещаются предельной декоративностью, доведённой до апогея, а помпезность и пышность переходят в чрезмерную вычурность, которая граничит со слащавостью. Однако, хотя рококо и не так значительно, как барокко, оно влияет на многие сферы искусства.

Когда наступает предел в использовании какого-либо приёма, ему на смену всегда приходит новый, который часто является полной противоположностью предыдущему. Барокко со своей избыточной декоративностью и особенно рококо в определённый момент времени начали надоедать. Стиль рококо стал той самой точкой, с которой наступило перенасыщение красивостью. Захотелось чего-то более строгого, настоящего. Чрезмерность в свободах самовыражения и отсутствие правил привели к возвращению к забытым старым добрым канонам. Так произошло возвращение классики, наступила эпоха нового ренессанса, но с учётом изменений вкусов и современных требований.

Классицизм Понятие классицизм не тождественно понятию «классика», несмотря на родственное происхождение и похожее звучание. В широком смысле классицизм, конечно, можно отнести к классике, особенно с современной точки зрения. Но в более узком смысле стиль классицизм, прежде всего, ориентируется на классику античности и опирается на греческую античность как на идеальный, совершенный и бесспорный образец. Ещё в IV веке до нашей эры в Древней Греции художники и зодчие обращались к искусству VI века до нашей эры как классике, однако, стиль классицизм возник лишь в XVII веке.

При классицизме не просто слепо следуют классическим античным формам, но и восстанавливают утраченные в предшествующие периоды принципы, возрождают идеальные, выверенные веками пропорции и классические каноны. После достаточно длительного периода свободного отношения к пропорциям и канонам в стиле рококо и барокко, классицизм возвратил к особой, высшей «простоте», которая являлась результатом внутренней сложности. На смену вычурности рококо и живописности барокко пришли рационализм, стабильность, конструктивная ясность и порядок классицизма.

Ампир Ампир (от французского empire — «империя», второе название — стиль Людовика XVI) — это стиль, который возник во времена правления Наполеона I. Стиль ампир очень часто называют поздним классицизмом. Однако ампир, в отличие от классицизма, в качестве образца использует римскую античность, а не греческую. Ампир, особенно французский вариант, принципиально эклектичен, а классицизм чистый в стилевом отношении. Мастера ампира копировали и римский, и древнеегипетский декор (после походов в Египет Наполеона I), совмещая его с новой эмблематикой Наполеона I. После победы русской армии над Наполеоном стиль ампир стал модным и в России, создавая образ государственной силы и власти.

Эклектика.

XIX век изобилует революционными событиями и переломными моментами в культуре и искусстве.

Эклектика (от греческого eklektikos — «выбирающий») — это соединение принципиально противоположных частей от разных стилей в одном художественном образе. В более широком смысле это означает соединение в одно целое органично несовместимых элементов.

Эклектика — это порождение массовой культуры. Как любой пример искусства, которое ориентировано на широкие массы потребителей, эклектика имеет как положительные, так и отрицательные стороны. В период эклектики XIX века потакание желаниям и вкусам, а также стремление на удовлетворение любых запросов неотвратимо привело к снижению уровня эстетических качеств (подобную ситуацию можно наблюдать и в наши дни). Между тем, в эклектике есть не только очевидный вред, но и положительные стороны.

Модерн Модерн (от французского moderne — «современный») появился в конце XIX века. Германия обладала своим вариантом модерна, который получил название «Югенд-стиль», модерн во Франции был образован направлением «Ар-нуво», а в Австрии он получил название «сецессион».

Видные деятели культуры и искусства всего мира пытались найти выход из создавшегося кризиса художественно-промышленного производства. Была необходимость создать стиль, который не заключал бы в себе классических канонов, из-за которых многие в безвыходности обращались к эклектике. Новому стилю была необходима единая пластическая система элементов.

Модерн предстал как смелое разрушение классических традиций и, одновременно с этим, явил стилистическое единство через объединение разнородных по своей природе конструкций и форм путём внешнего воздействия на них текучего обволакивающего орнаментального декора.

«Декоративизм» — первый тип модерна — это интуитивные, декоративно-изысканные плетения орнаментального декора, который разрушает целостность форм и призван создать ощущение чего-то живого, фантастического, таинственного. При пребывании в пространстве между этими формами может создаться ощущение нахождения в живом организме. Ярким примером воплощения этого типа модерна являются работы великого испанского архитектора Антонио Гауди.

«Рационализм» — второй тип модерна — характеризуется вниманием к функциональной организации пространства и высокой дисциплиной композиции. Здесь нет случайных элементов, в основном используется небольшое количество декора, который вводится целесообразно и продуманно. При нахождении в пространстве, которое организовано таким образом, появляется ощущение строгой рациональности. В числе сторонников этого типа модерна можно назвать знаменитого шотландского дизайнера и архитектора Чарльза Ренни Макинтоша.

Неорусский стиль Если в Европе в борьбе с эклектикой не было более сильного стиля, чем модерн, то в России за восстановление чистоты стиля сражались сразу три направления: неоклассицизм, модерн и неорусский стиль.

В России до появления неорусского стиля уже предпринимались попытки стилистического обновления, основываясь на византийских истоках древнерусской архитектуры. Уже с середины XIX века пытались бороться за создание национального стиля, то есть одновременно с возникновением эклектики во всём мире. Но эти поиски не были успешными длительное время. Русский стиль представлял из себя откровенную стилизацию, которая не имела значительной художественной ценности.

Функционализм В России, а также и в других странах увеличение национального самосознания был причиной появления национальных, народных направлений и стилей. Однако иногда они представляли ценность лишь для той страны, в которой возникли. Для народов, имеющих иную религию, культуру, уклад жизни и т. д., они представляли интерес не более чем в качестве экзотики и с трудом могли бы серьёзно повлиять на чужую культуру. Необходимо было найти тот стиль, который не был бы привязан к какому-то одному классовому или культурному слою. Большое множество высокопрофессиональных и талантливых деятелей самых разных областей искусства в разных концах планеты старались найти решение этой сложной задачи.

Конструктивизм Конструктивизм (от латинского construction — «построение» и constructivisme — «конструкция») в виде концепции появился в 1913 году (контррельефы Татлина), а как стиль сформировался в 1920 году в Советской России. Этот стиль охватывал различные сферы искусства, дизайна и архитектуры. Конструктивизм главной своей идеей имел поиск образного начала. Программа конструктивистов представляла собой переходы от изображения к конструкции, от конструкции к производству, а также — максимум целесообразности и экономии по отношению к материалу, форме, объёму, конструкции.

Дизайнеры-конструктивисты полагали, что все элементы создаваемого объекта, неважно, здание ли это, интерьер или какой-либо другой вид дизайна, должны пребывать в строгом единстве, в котором нет непродуманных, случайных и эмоционально-спонтанных частей. В чётко работающем механизме не бывает недостающих или лишних деталей, поэтому и в хорошем дизайне должна быть целесообразная оправданность каждой составляющей композиции.

Супрематизм Супрематизм (от латинского supremus — «высший») в форме концепции появился в 1913 году. Супрематизм начинается с первоэлементов Малевича. Поиск абсолютной гармонии — достижение простых и ясных геометрических форм через наивысшую степень обобщения — вот, что было положено в основу чётко выстроенной пластической системы. Супрематизм как полноценный стиль полностью сформировался к 1919 году. Он охватывал различные сферы искусства, архитектуры, декоративно-прикладного творчества и достаточно активно воздействовал на формирование всего мирового дизайна.

Неопластицизм Свой вариант дизайна, имевший самое прямое отношение к архитектуре, и в частности к интерьеру, подарила миру маленькая Голландия. В 1917 году художники Тео ван Дусбург и Пит Мондриан основали журнал «Де Стиль», который пропагандировал идеи дизайна как нового творческого процесса — так началась его история. С таким же названием собирается группа, в которую вошли наиболее прогрессивные голландские архитекторы и художники. Новый стиль молодого голландского дизайна — неопластицизм — был полностью сформирован к 1920 году. Он представлял собой новую пластику чистых геометрических плоскостей — посткубистический вид геометрического абстракционализма.

Пропагандой группы «Де Стиль» было «радикальное обновление искусства» путём создания единого интернационального модуля, который по характеру очень напоминал супрематический интернациональный модуль Малевича.

Рационализм Направление рационализм стало, можно сказать, самым важным этапом в развитии новейших представлений о дизайне интерьера, его задачах и функциях. Сам термин рационализм (от латинского rationalis — «разумный») не способен в полной мере описать важное и яркое явление, смысл которого заключается не только в целесообразности, разумности и рациональности. Рационализм является не стилем, а направлением, так как он был нацелен только на архитектуру и дизайн интерьера. В разных странах и архитекторы, и дизайнеры-рационалисты в дизайне самым главным считали пространство.

Минимализм Минимализм — это сформировавшееся во второй половине XX века направление, которое было ориентировано лишь на создание «простейших структур», выражающих первооснову творчества. Это новое направление создал замечательный архитектор и дизайнер Людвиг Мис ван дер Роэ. Главным принципом минимализма является поиск в элементарных геометрических формах, параллельных линиях, совершенной чистоте прямого угла идеальной красоты, сочетая это с классической простотой идеальных пропорций, изысканными текстурами дорогих материалов и свободным пространством, освобождённым от случайных элементов.

Поп-арт В середине XX века происходит расцвет массовой культуры, которая ориентирована на широкого потребителя. Благодаря развитию серийного производства стало возможно появление доступных каждому изделий, многие из которых стали особенно популярными. В это время в Америке и Европе образуется движение в искусстве, использовавшее в качестве новых объектов искусства продукты массовой культуры.

Хай-тек Термин хай-тек в переводе означает «высокие технологии». Он появился в середине шестидесятых годов XX столетия и применялся для определения специфического творчества небольшой команды архитекторов: Нормана Фостера, Фрэнка Гери, Ричарда Роджерса и других.

Основной идеей хай-тека была романтизация доминирующих методов технологической революции. Здание Центра искусств имени Жоржа Помпиду архитекторов Пиано и Роджерса в Париже стало своеобразным символом нового направления. В нём был наглядно продемонстрирован главный принцип «выворачивания изнутри — наружу» всего того, что раньше было скрыто внутри стен здания: металлических каркасов, вытяжных труб, трубопроводов, технических коммуникаций, лифтов. Этим «вывернутым наизнанку» сооружениям уже не был нужен дополнительный декор, т.к. эта нарочитая демонстрация оголённых конструкций и новых технологий здесь и выступает в качестве неординарного декоративного украшения.

Деконструктивизм Деконструктивизм — означает «разрушенная конструкция», это одно из самых современных направлений в архитектурном дизайне, при этом, достаточно сложное и довольно редко встречаемое, особенно в дизайне интерьера, так как оно практически не подходит для жилых помещений.

Деконструктивизм всегда применяет самые последние открытия в области новых технологий, так как построить безопасное для человека сооружение и при этом создать образ разрушенного архитектурного пространства чрезвычайно сложно. Поэтому везде, где применяется деконструктивизм, всегда фигурирует хай-тек.

Китч Важным аспектом эволюции дизайна является стремление создать что-то необычное. Опыт многих поколений показывает, что создания чего-то нового, необходимо отказаться от старого. За время формирования дизайна (функционализм, конструктивизм, неопластицизм, рационализм, супрематизм) были разработаны новые принципы и правила работы, новые критерии оценки, а во время классического периода (минимализм) они были доведены до совершенства. Но пришло другое время, когда молодое поколение дизайнеров перестало довольствоваться тем, что настолько долго и мучительно созидали их «отцы». И как уже бывало раньше, возникла потребность разрушить всё то, что содержит устоявшиеся законы, правила, каноны. Как это уже было в XIX веке, снова меняются вкусы, становятся размытыми критерии и большинство дизайнеров уже полагают, что само время нуждается во «всепроникающей эклектике». На смену гармонично сочетаемым между собой, выверенным по пропорциям формам приходит совмещение несовместимого, т. е. сознательное объединение разнохарактерных элементов, которые были заимствованы из различных эпох. Эклектичная, эпатажная кислотность внедряется в строгую логичную классичность. Вместо желания создать что-то действительно осмысленно-продуманное, что обязано быть эталоном совершенства, появляется принцип создания оригинально-шокирующего и нескучно-весёлого.

В наше время одной из модных тем являются стилизации. На сегодняшний день существует множество разнообразных стилизаций:

• * Стилизации под классику — в основном это применение элементов классической ордерной системы. Также, к стилизации под классику сегодня причисляют и использование элементов из рококо и барокко.
• * Стилизации под модерн.
• * Стилизации под стили раннего дизайна (неопластицизм, конструктивизм, супрематизм и т. д.).
• * Стилизации с применением различных национальных форм, т. е. так называемые стили этно.

Очень часто стилизации носят эклектичный характер и в таком случае могут называться просто эклектикой с использованием каких-либо элементов.