Политика в искусстве

Так что же делает пьесу или спектакль политическим? Попробуем разобрать этот вопрос на примере нескольких нашумевших в свое время постановок из репертуара Чешского Национального театра.

Начнем с далекого предвоенного 1866 года." Как часто случается, многие мелкие, второстепенные дела казались важными и значительными, в то время как дела подлинно значительные, которым суждено прогреметь в будущем, воспринимались многими как события местного значения.

Одно из таких событий «местного значения» произошло в пятницу 5 января 1866 года, в канун праздника Трех Волхвов, в половине седьмого вечера в Королевском чешском Временном театре. В тот день впервые исполняли первую оперу Бендржиха Сметаны — «Бранденбуржцы в Чехии» «[5].

Успех был ошеломляющий. «Бранденбуржцы в Чехии» — героико-патриотическая историческая опера. Несмотря на довольно запутанное либретто, страдающее историческими неточностями, Сметана сумел выдвинуть на первый план патриотическую тему — борьбу с иноземными захватчиками, что имело важное значение для его современников в период габсбургского гнета. В газете «Народные листы» композитор и пианист Л. Прохазка отметил, что наконец-то на чешской сцене поставлена опера, которая может стать основой для развития чешского музыкального искусства. Либретто к опере написал чешский писатель К. Сабина.

Первое оперное творение Сметаны оказалось еще не ровным по стилю, но слушателей премьеры увлекла волнующая передача грозовой атмосферы драмы. Она была созвучна современности.

Исторический фон сюжета таков:. В XIII веке власть в Чехии захватил бранденбургский маркграф Отто. Немцы хозяйничают в стране при попустительстве пражского старосты Вольфрама Ольбрамовича. «Слишком много среди чехов отступников» , — говорит мужественный рыцарь Олдржих Рокицанский. Есть в их среде и откровенный предатель — Таузендмарк. С его помощью немцы похищают одну из дочерей Вольфрама — Людише; ее жених Юнош освобождает девушку. Личная драма тесно переплетается с социальной: возникают сцены восстания пражской бедноты, возглавленного Йирой, суда над ним, бытовые эпизоды из сельской жизни. Естественно напрашивались параллели между тем, что происходило на сцене, и тем, что переживала Чехия под пятой габсбургских душителей свободы. Поэтому бурную реакцию зала вызвал призыв Олдржиха: «Пора уже с оружием в руках прогнать с земли нашей бранденбуржцев, которые губят нашу землю, душат наш язык и терзают наш народ!.» .

Большим драматизмом отмечены народные сцены оперы. Они проникнуты боевым духом, призывной декламационностью, маршевой поступью. Примером может служить хор избрания Йиры вождем пражской бедноты. Эта картина ярко передает образ поднявшегося на восстание народа. Хор без сопровождения сменяется песней Йиры, после него возникает бурный танец в характере польки, который замыкается мощным, динамичным развитием начального хора. Впечатляет и хоровой финал оперы, текст которого пророчески возвещает: «Настанет день после долгой ночи». По свидетельству Яна Неруды, реакционеров более всего раздражало, что в «Бранденбуржцах» композитор ярко обрисовал пражских бедняков, восклицавших: «Мы не чернь — мы люди!» .

Постановка «Бранденбуржцев» долго откладывалась. Наряду с политическими мотивами немалую роль играл демократизм произведения, резко порывавший с оперной традицией. В трудную пору чешской истории опера Сметаны служила одним из источников укрепления народного духа. Австрийские угнетатели препятствовали ее постановке, а некоторые немецкие музыковеды объявили неудачной. Более всего реакцию возмущал образ изменника Таузендмарка (его фамилия имеет символический смысл: тысяча марок — цена предательства). «Бранденбуржцы в Чехии» — великий памятник чешской национальной культуры. В 1924 г. опера была поставлена в Вене; впервые на русской сцене — в Челябинском театре оперы и балета в 1963 г. (под названием «Людише», под управлением И. Зака).

Прошло чуть более семидесяти лет и на чешскую землю вновь надвигалось черное облако немецких захватчиков. Вновь становится актуальной тема сохранения свободы чешского народа. Как никогда ранее, острый взгляд художника смотрит вглубь настигающего мир процесса — ибо на этот раз опасность грозит всему миру. Карел Чапек, с присущей ему проницательностью видит всю губительность человеческой слепоты.

Драма «Мать», явившаяся итогом творчества писателя, содержала в себе прямой призыв к активной борьбе против фашизма. В период ее создания мало кто в Чехословакии ощущал столь же остро, как Чапек, нависшую над миром угрозу фашистской агрессии. По его собственным словам, «после сообщения с полей сражений» ему хотелось". кричать, протестовать, вскочить и бежать на улицу — просто что-нибудь да делать". В одном из интервью, опубликованных в связи с предстоящей премьерой «Матери», он говорил: «В моем восприятии театр определенная трибуна, платформа, проповедническая кафедра для тех, кому есть что сказать миру и жизни. Современный мир, такой как он есть, полон не только драматических, но прямо трагических событий. Так что я почти не в силах себе представить, как могут драматурги ходить вокруг него и заниматься эпизодами скорее личного характера. «.

В «Матери» мужской элемент встречается с элементом женским в одной из многих вечных аналогий той же человеческой трагедии. Элемент мужской характеризуется тем, что постоянно преследует какую-то внешнюю цель, постоянно должен за что-то умирать. Элемент женский смотрит на это, страдает и всегда расплачивается; за что бы ни шла борьба, сама женщина борется только за сохранение жизни. Это столкновение вечных жизненных течений представляет в пьесе Мать, пять сыновей и муж которой борются и погибают, каждый по-своему и каждый иначе. Выражение женской точки зрения Матери: — «Умереть — это всякому нетрудно, а вот потерять мужа или сына.» И пока мир выглядит так, как теперь, этот конфликт нельзя ни устранить, ни разрешить. Он просто существует, ведь мы все им живем сейчас, хотя и не одинаково ясно его осознаем.

Работа над пьесой была завершена к концу 1937 года, а премьера с огромным успехом прошла 12 февраля 1938 года на сцене Сословного театра. В спектакле были заняты такие видные артисты, как Вацлав Выдра, Зденек Штепанек, Ярослав Пруха. Вслед за этим «Мать» была поставлена Национальным театром в Братиславе (интерес зрителя к пьесе был столь велик, что дирекция направила часть труппы в турне по всей Словакии) и вскоре вошла в репертуар большинства профессиональных и любительских театральных коллективов страны.

Затем наступил долгий период оккупации, когда все силы чешского народа были направлены на борьбу с захватчиками.

Лишь после установления народно-демократического строя пьеса получила подлинное признание.28 октября 1945 года, в день провозглашения независимости Чехословацкой республики, пьесой «Мать» открыл свой первый послевоенный сезон пражский Национальный театр. Спектакль шел почти в том же составе, что и во время премьеры 1938 года, но был решен режиссером Карелом Досталом уже в ином, реалистическом плане.

Крупным событием в театральной жизни Чехословакии явилась и постановка пьесы «Мать» Армейским художественным театром (художественный руководитель театра-лауреат Государственной премии, кавалер Ордена труда Э. Ф. Буриан, режиссер Франтишек Штепанек). Премьера состоялась 12 марта 1953 года. В центральной роли здесь с выдающимся успехом выступила народная артистка Чехословакии Отилия Бенишкова, которая была первой исполнительницей роли Матери в 1938 году на сцене Словацкого Национального театра. Современная чехословацкая критика справедливо расценивает «Мать» как вершину творчества писателя и одно из лучших произведений национальной драматургии. До настоящего времени в Чехословакии пьеса «Мать» выдержала девять изданий.

В Советской России высоко оценили антифашистский пафос пьесы и уже весной 1939 года пьесу «Мать» с большим успехом поставил Свердловский драматический театр (режиссеры И. С. Ефремов и Г. А. Георгиевский). В связи с гастролями театра в Москве «Правда» писала: «Мать» — самое патетическое и величественное произведение писателя. Карел Чапек с огромной убедительностью воплотил в пьесе силу и привлекательность патриотического идеала. Он создал незабываемый образ Матери, простой женщины, которая поднялась до сознания своего долга перед родиной. Сила последней драмы Чапека в том, что она направлена против трусливого индивидуализма, обуявшего буржуазию западных «демократий» перед лицом фашистской агрессии. Она показывает величие борьбы на жизнь и на смерть во имя родины." Вместе с тем советская критика отмечала в пьесе «пережитки нейтральной аполитичности», сказавшиеся прежде всего в обрисовке Корнеля.

В течение 1939 года «Мать» была поставлена Ленинградским драматическим театром им. А. С. Пушкина, Харьковским драматическим театром им. Т. Г. Шевченко, Одесским театром русской драмы, Новосибирским театром «Красный факел», Рыбинским городским театром.