Перформанс. 
Концептуальный дизайн-проект оформления фойе экспериментального театра с включением арт-объекта

«Перформанс» — слово английского происхождения, означающее в буквальном переводе — «исполнение, выступление, поведение, поступок, действие, игру». Это — пространственно-временная форма современного искусства, в которой участвуют четыре основные составляющие, кардинально отличающие перформанс от скульптуры или живописи. Эти составляющие — время, место, тело художника или группы и соотношение зрителя и художника. Перформанс чаше всего относится к формам творчества, наследующим традиции изобразительного искусства, таким как авангардное или концептуальное.

Первым это слово употребил композитор Джон Мильтон Кейдж в 1952 году в афише своего концерта, на котором исполнил произведение-действие «4,33» (4 минуты 33 секунды тишины). В 1960;е годы перформанс сформировался как самостоятельное направление в искусстве и получил широкое распространение в 70-х годах. На сегодняшний день известно много имен творческих деятелей, практикующих именно этот вид общения со зрителем.

Одна из наиболее известных отечественных перформансистов-акционистов — Марина Абрамович. Ее еще называют «мамой перформанса». Она практикует не самый безопасный вид этого искусства, постоянно испытывая себя на физические пределы тела и психические возможности разума. Она заработала скандальную славу и признание своей невероятной силой воли и выдержкой. Одна из наиболее шокирующих и опасных акций называлась «Ритм 0» и представляла собой следующее: в одном из залов галереи были расположены на столах, поставленных вдоль стены, различные предметы — виноград, вино, фонарик, маркер, фотоаппарат, роза, ножницы, флейта и много другое, вплоть до пистолета, заряженного одной единственной пулей. В помещении стояла сама Марина, и людям предлагалось сделать с ней все что угодно, используя имеющиеся предметы. Действие начиналось достаточно скромно — люди робели и не каждый решался подойти к столу или акционистке. Но чем больше времени проходило, тем опаснее становилось воздействие людей на художницу. Акция была остановлена хозяином галереи, когда один из посетителей навел на художницу пистолет. Этот перформанс показывает, насколько неподконтрольно может быть поведение человека. Сама Марина до сих пор с немалой долей страха вспоминает тот день, о котором ей говорят шрамы на теле от порезов ножом.

Марина Абрамович за всю историю своей творческой деятельности устраивала массу разнообразнейших акций перформанса, как одна, так и в паре, среди которых хотелось бы отметить еще одну, устроенную на Венецианской биеннале в 1997 году. Она называется «Балканское барокко» и посвящается гражданской войне в Югославии. Суть исполнения заключается в том, что Марина сидит на полуторатонной груде окровавленных говяжьих костей в белом платье и пытается счистить остатки мяса и отмыть их, напевая при этом балканские песни (рисунок 1.1). Этим акционистка хотела донести простую мысль: «Вы не сможете смыть со своих рук кровь, так же, как нельзя смыть позор войны. Но все же очень важно преодолеть это чувство». Потом Абрамович повторяла эту акцию много раз, так как, по сути, эта ее акция посвящена всем войнам.

Рисунок 1.1 — Фотография с перформанса «Балканское барокко» Марины Абрамович, 1997 год [19].

Другой перформанс устроила Йоко Оно. Он назывался «Отрежь кусок». Йоко надевала свое лучшее платье, выходила к людям и садилась посреди комнаты. Каждый человек, находящийся в тот момент в галерее, имел право отрезать себе кусочек ее наряда, вооружившись специальными ножницами, находившимися там же. Таким образом, Йоко дала право зрителю выбирать то, что хочет он, изъяв, таким образом, из работы эго художника, всегда навязывающее свое видение. Такая смелость давалась акционистке с трудом, особенно если учесть, что на тот момент она была бедной, и хороших нарядов в ее гардеробе было и без того мало, а с каждым перформансом их количество уменьшалось еще на один. Это была своеобразная добровольно принесенная жертва искусству.

Преуспел в перформансе и Ив Кляйн, французский художник-новатор, представляющий в послевоенном искусстве новую тенденцию, согласно которой личность художника важнее его произведений. Также этот человек вместе со своим знакомым химиком создал новый оттенок синего — лучезарно ультрамариновый, известный как IKB (International Klein Blau). Долгое время Клейн писал монохромные картины как раз таким синим цветом. И даже в своем известном перформансе он использовал этот же цвет. В этом перформансе художник писал картины на глазах у публики, вот только в качестве кисточек использовал обнаженных натурщиц, щедро вымазанных в краске. Действие происходило под звуки «Монотонной симфонии», написанной художником и состоявшей из двадцати минут непрерывного звучания скрипки и двадцати минут такой же непрерывной тишины. Шокированные зрители наблюдали процесс, лишенный всяческих комментариев и логики. В этом действе все было едино — и предмет, и творец, и зритель, все составляло неразрывное целое. Эти картины художник назвал антропометриями и создал за свою жизнь порядка 150 штук, на которых слепки женских тел символизировали универсальную невесомость.

Иногда к перформансу прибегают не только художники, но и актеры. К примеру, известная голливудская актриса Тильда Суинтон, обладательница премии «Оскар», с 1995 года время от времени спит в стеклянном ящике в разных галереях и музеях. В пояснении к «экспонату» в материалах значится: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки». Таким образом, люди могут наблюдать самое обыденное и в то же время интимное для каждого человека ежедневное действие — сон. Между тем, это немалый опыт для самой актрисы, ведь не так просто уснуть на глазах у многочисленной публики, пристально на тебя смотрящей.

Также часто в сфере перформанса художники прибегают к видео-перформансу. Такой вид весьма распространен и в России, где можно выделить пару имен. Полина Канис — художник и лауреат премии Кандинского, и Таус Махачева — Российская и Дагестанская художница, ее работа была выбрана в основной проект 4-й Московской биеннале и получила ряд наград. Но так как в этом виде перформанса непосредственно взаимодействия со зрителем практически нет, а только лишь воздействие, поэтому разбирать и описывать подобные случаи здесь не имеет смысла.

В чем-то перекликается и даже соперничает с перформансом другой вид взаимодействий, известный под названием хэппенинг.