Введение. 
Графический дизайн

В настоящее графический дизайн играет большую роль. Он делает продукт уникальным, не похожим на его аналоги, в связи с чем товар получается наиболее привлекательным и стильным. К заслугам графических дизайнеров можно отнести различные значки, кнопки, загрузочные экраны. Помимо всего прочего, с помощью графического дизайна грамотно преподносится информация, которую нужно подать должным образом.

Качественно спроектированные и разработанные сайты (приложения) нуждаются в наилучшей эстетической составляющей, потому что пользователя не интересует код — он нацелен на работу с графическим интерфейсом. Для него это и есть продукт. Поэтому наряду с качественным кодом и понятным интерфейсом важно дать продукту привлекательный облик.

Задача данной работы: исследовать историю возникновения графического дизайна, рассмотреть его виды.

История появления

Невозможно назвать один конкретный источник возникновения графического дизайна. Его корни существуют фактически во всех развитых цивилизациях, а также в местах проживания человека (Если начинать от пещеры Ласко до неона Гинзы). Эти два примера имеют несущественные отличия, однако их линии развивались примерно по одному пути, иногда пересекаясь с изобразительным искусством и искусством рекламы. Источники графического дизайна объединяются общностью принципов, теории и практики.

Цель искусства рекламы — поддержание более успешной продажи товаров и оказания услуг. Целью графического дизайна, как сказал один из известных художников-графиков, является «давать информации — порядок, идее — форму, предметам — экспрессию и чувства, которые подтверждают переживания человека».

Главный скачок в развитии графического дизайна наступил с появлением печати. В одно и то же время есть упоминания у разных народов. В IV—V вв.еках для печати на тканях современники буддистской династии Танг использовали деревянные блоки. Буддистские письмена вошли в историю в качестве первой печатной книги в 868 году. Уже к XI веку династия Сонгдала миру так называемые переносные «принтеры», которые позволили создавать длинные печатные папирусы.

История развития графического дизайна в России

Наиболее сильная сторона российского дизайна — эстетика. Данный факт обосновывается исходя из двух моментов: особенностей распространение дизайна в России и специфики развития государства в период 20 века. Он отличается от зарубежного дизайна тем, что является выходцем из беспредметного искусства в основе через творческую работу производственников и конструктивистов.

Первый этап развития (1917;1922)

Дизайн формируется на стыке производства и агитационно-массового искусства. Основной объект — художественное оформление новых форм общественной активности масс: политического шествия и уличного празднества. Новая конфигурация и устройства трибун, агитационных и театральных установок, киосков показали обоснованность расстановки акцентов на художественные конструкторские проблемы. Наиболее эффективно развивается графический дизайн, что является проявлением принципиально нового подхода в создании плакатов, рекламы, книжной продукции.

Второй этап развития дизайна в России (1923;1932)

Этот период времени обоснованно можно называть временем установления его профессиональной модели. Россия в этот момент является важным центром в формировании дизайна. Он фокусируется на разрешение практических задач: разработке бытового оборудования для жилищ, обстановок рабочего клуба, общественного интерьера. Производственный заказ не играет определяющую роль. Активная сторонасам дизайн, который сохраняет энтузиазм изобретательства. Основной целью организации предметной среды является учет общих процессов в сферах труда, быта и культуры. В этот период формируются оригинальные творческие концепции дизайна, определившие его дальнейшее развитие.

Третий этап (1933;1960)

Данный этап складывается достаточно печально для развития дизайна в России: он перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, рост которой определяется универсальной концепцией (вне зависимости от специфики объекта). Принцип стандартизации применяется не только к человеку, но и к создаваемой им искусственной среде. Стихия изобретательства, позволявшая отечественному дизайну достигать высоты мирового признания, явно не вписывается в изменившуюся атмосферу. Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды перестает существовать. Он расчленяется на узкие прикладные направления: инженерно-технический, предметно бытовой и декоративно оформительский, которые воспринимаются в качестве различных видов деятельности. Кончается целая эпоха единой эстетической концептуальности, которая не зависела от специфики объекта.

В конце 80х в начале 90х годов появление предприятий частных форм собственности, развитие отношений конкуренции, с одной стороны, и коммерциализация прессы, с другой, возродили российскую рекламу как одно из важнейших средств массовой коммуникации. Появились чисто рекламные издания («Центр Plus», «Экстра М» и др.) и многочисленные рекламные агентства. Соответствующие отделы были созданы практически во всех средствах массовой информации и крупных фирмах. В связи с этим в значительной степени повышается интерес к дизайну вообще и к графическому дизайну в частности. Однако общие тенденции развития данного вида деятельности приводят к тому, что дизайн воспринимается исключительно в узко прикладном толковании этого термина либо как промышленный, либо как графический дизайн, все так же лишенный единой концептуальности, которая была традиционна для российского дизайна в период его возникновения и взлета в 20е годы.