Выставочное оборудование. 
Организация выставочного пространства

Есть целое направление выставочных стендов, выходящее за привычный формат традиционного восприятия. Его основная цель — удивить и поразить зрителя. Создать некое самоценное художественное впечатление, тем самым представив стенд, как произведение современного искусства. Я имею в виду дизайнерские и рекламные экспозиции. Много лет любимой выставкой дизайнеров и рекламистов оставалась ежегодная апрельская «ДИЗАЙН И РЕКЛАМА» в Центральном доме художника. И каждый год искушенный наблюдатель мог отметить для себя ряд ярких, необычных и запоминающихся стендов. В мировой практике их называют ART-STANDS. В практических методиках такой подход основан на «шокирующем» факторе. В подсознании человек постоянно сравнивает привычные эмпирические стереотипы с новыми визуальными явлениями. И если впечатления вписываются в рамки ряда субъективных стереотипов, ассоциативной реакции нашего сознания не происходит. Такие связи восприятия и сознания еще называют ДОМИНАНТНЫМИ. Другое дело, когда явление не совпадает со стереотипным образом. Здесь подсознание активизирует бурную работу мозга по оценке и поискам ассоциаций для осмысления впечатления. Это происходит невольно. Факторы, провоцирующие такие процессы, получили название ШОКИРУЮЩИХ. Наделение привычных объектов не свойственными им признаками давно эксплуатируется в рекламе и является очень эффективным экспозиционным приемом, дающим высокий результат запоминания. Дизайнера, овладевшего методикой применения шокирующих приемов, уважительно называют креатором, а его работы — креативными. В экспозиционной практике для проявления шокирующих свойств нужно всего лишь нарушить привычные представления о предмете экспозиции. Почти все представленные в этом разделе работы так или иначе основаны на факторе шока. Несвойственные материалы, подмена, зашифровка и перевод привычных образов в метафоры. И если это происходит в рамках профессиональной этики и интеллектуального сознания, экспозиции удаются, о них много и долго говорят, часто публикуют. Стремление соответствовать статусу креатора заставляет многих известных дизайнеров «подсесть» на придумывание бесконечных экспозиционных историй на основе шоковых методик. Более того, зрители уже ждут продолжения «спектакля» и новых впечатлений… Из чего только не делают дизайнерские стенды. Из мятого и ржавого железа, разовых стаканчиков, кривых палок, картонных коробок и старых оконных рам и дверей… Философия современного искусства, во многом для самопрезентации, допускает эпатаж, однако для решения клиентских задач с такими приемами нужно быть очень осторожным. На любой специализированной выставке неизбежно складывается свой, особенный формат отношений участников и зрителей. В нем учитывается многое, и в первую очередь корпоративный стандарт поведения и визуального имиджа, очень жестко связанного со спецификой конкретной отрасли. И линейное перенесение методик, органичных для рекламного рынка, на другой сегмент не всегда очевидна. Если в достойном сообществе принято носить фрак, рваные джинсы не лучший способ выделиться, скорее, это риск стать белой вороной. Даже в узкопрофессиональной рекламной среде применение жестких шокирующих приемов должно тщательно взвешиваться — на уместность и соответствие этическим нормативам. В связи с этим припоминаю, как на одной из прошлых выставок «Дизайн и реклама» проводилась некая action, которая называлась «жертвы рекламы». Была имитирована больничная палата, где в гипсе и окровавленных бинтах валялись якобы несчастные жертвы. Для усиления впечатления некоторых их них периодически прокатывали в инвалидных колясках по всей выставке. Было заметно, как вдоль этого маршрута стихал веселый шум, гасли улыбки. Подсознательное сопереживание подавляло любые другие эмоции. Не думаю, что это был просчитанный эффект. Просто ребята-устроители не знали, что никогда, ни при каких обстоятельствах на массовых мероприятиях нельзя демонстрировать даже косвенные признаки, связанные с опасностью или последствиями опасности, а также факты сексуальной провокации и т. п. Массовое сознание может среагировать неадекватно. Наше МЧС это хорошо знает. А вот в Великобритании только после трагических событий по инициативе ВВС в СМИ ввели самоцензуру на шок. Так что лучше всего, коллеги, удерживаться в рамках общественной морали. Тем более что примеров уместных и остроумных решений предостаточно. Практически любой доминантный фактор можно перевести в шокирующий, нарушив привычную дозировку. Так, например, цвет в подавляющей массе активно способствует отстройке от окружения среды. На каждой выставке можно встретить локально красные, желтые и другие цветные экспозиции. Примерно так же работают предметные и образные метафоры. Креативные дизайнеры особенно любят и часто используют этот прием, что называется, на грани, при этом добиваются максимальной эффективности и образной привлекательности экспозиции, не теряя профессионального достоинства.

В создании образного характера экспозиционной среды очень важную роль играет экспонат. Собственно, выставки и устраиваются для демон-страции экспонатов. Экспонатом может быть любой предмет, его копия или специально выполненный макет. Естественно, он должен соответствовать теме и идее выставки. Привычные предметы обычно сопровождаются новыми зрелищными признаками, возбуждающими интерес, дающими неожиданное зрительное восприятие. Если экспонат на стенде уникален, задача экспозиционера состоит в том, чтобы подчеркнуть, выявить эту уникальность. Сохранность экспонатов обеспечивается в «зонах недоступности» или в выставочных витринах. Большинство экспозиционных систем предусматривает сооружение из унифицированных деталей самых различных — высоких и низких, вертикальных и горизонтальных — витрин. Часто применяются прозрачные акриловые оболочки, полученные путем вакуумной формовки. Композиционная структура группы экспонатов называется ПРЕДМЕТНОЙ ИНСТАЛЛЯЦИЕЙ. По тому, насколько целостно организован экспонатный ряд, складывается представление об экспозиции стенда. Обычно принцип инсталляции закладывается на этапе проекта или даже концепции и сущест-вует в диапазоне от жесткого до свободного. Здесь определяющим является искусство декоратора, использование им технических средств и специального оборудования, позволяющих осуществить дизайнерскую идею. Собственно, предметная аранжировка — это самостоятельный вид творческой деятельности, очень востребованный в последнее время. Способов организации экспонатного ряда очень много. Самый изощренный — ПРЕДМЕТНАЯ МЕТАФОРА. По сути, это плакатное решение, где вместо изображения — реальные вещи, и их пространственная и зрительная взаимосвязь образует некое метафорическое сообщение, визуальную идею. Своеобразный спектакль с декорациями, предметами-актерами, светом и сценографией достоин того, чтобы стать доминантой стенда и даже всей выставки. Правильно организованная аранжировка допускает формирование экспозиционной среды непосредственно из самих экспонатов. Композиция предметных групп по методу не отличается от основополагающих. Это может быть пятно-доминанта с главным экспонатом в виде символа экспозиции, может быть ковровое решение по принципу метрического или хаотического ряда, встречаются кассетные структуры. Иногда графическая изобразительная идея переходит на поверхность предмета, и все вместе образует единую пространственно-цветовую среду. Нередко экспозиционеры для конкретной выставки создают или заказывают специальный экспонат, представленный как произведение искусства — арт-объект. Его задачаспровоцировать переосмысление привычных вещей с точки зрения философии авангардных новаций. В классическом понимании декоратор, как и следует из названия, — специалист по декоративному оформлению интерьера, в выставочном понимании — организатор экспонатных групп, но такого узкого специалиста в природе, видимо, не существует. Эту роль могут взять на себя сами проектировщики или приглашенные дизайнеры витрин. Очень часто декораторы-флористы с успехом выполняют экспозиционные инсталляции. Если в проекте специально не предусматривается решение витрин, декоратор сам определяет характер предметной композиции, антураж, добивается гармоничного соотношения всех деталей. В крупных флористических магазинах есть все необходимое для технической и декоративной поддержки процесса создания предметных инсталляций: разнообразные засыпки, сухие цветы, экзотические природные формы, специальная мягкая проволока для фиксации тканей и мелких предметов. Грамотный декоратор способен превратить в изысканный антураж самые неожиданные вещи. Это придает экспозиции исключительный шарм и выполняет функцию отличного стоппера. Как правило, имя декоратора не разглашается, но по стилю и методам работы можно достаточно достоверно определить автора предметной инсталляции. Флористическое украшение стенда — занятие исключительно профессиональное. В этом виде декоративного искусства есть свои признанные мастера. Их хорошо знают, а любая флористическая фирма-поставщик обязательно кого-нибудь порекомендует. Хотя технологии производства искусственных цветов достигли невероятной реалистичности, хорошим тоном считается применение только свежей цветочной срезки и живых экзотических растений.