Художник как куратор нереализованного проекта с конца 1980-х по 2010-е

Введение

На пути от замысла к стадии реализации проект проходит через множество трансформаций. Это является обычным рабочим процессом, но в частных случаях влечёт за собой полное переосмысление начальной концепции проекта. Конечный результат может стать противоположным изначальной задумке автора. Причинами этого могут быть скоротечность времени, изменчивость личных предпочтений художника и общественных трендов, либо трудности, сопряжённые с материальным воплощением идеи. Побочным продуктом творческих исканий является множество неосуществлённого, несвоевременного и несбыточного, которое уходит в архив нереализованного. искусство произведение культурный Нереализованные идеи и проекты, по своей сути, одна из самых малоизученных тем искусства. Обширные исследования данного феномена присутствуют в малой мере, в отдельных работах встречаются упоминания о нереализованных проектах с кратким анализом данной темы. Что, безусловно, преобразует исследование данного феномена в более гипотетичный метод работы из-з за отсутствия методологической базы.

Проблема исследования заключается в том, что необходимо изучить феномен «нереализованного» в истории искусства. Какие факторы приводят к данной проблеме, и как в зависимости от этого меняется роль художника, куратора и музея. Решение данной проблемы подкреплено примерами из художественной практики художников и кураторов, которые работая с данным материалом, предлагают некие пути развития жизни нереализованного и решения проблем, которые были связаны с этими проектами.

В центре исследования — нереализованный проект художника. Его категоризация, причины, формы преобразований и исходящее из этого изменение структуры искусства и институциональных политик. Задача исследования— постараться воспроизвести значение, которое воспроизводят собой данные проекты и выявить их художественную ценность, и показать кураторские и институциональные подходы работы с данным материалом.

Постановка проблемы феномена «нереализованного» в искусстве нуждается в глубинных основаниях. Построение механизма и систематичности, выявление общей структуры существования таких проектов позволяет произвести анализ творческой лаборатории, определить степень избирательности авторов, уровень влияния внешних факторов и состояния художественной среды на производство данного произведения искусства или проекта. Изучение таких проектов, с точки зрения факторов воздействия художественного отказа со стороны художника, позволит раскрыть:

• · основы художественного мышления;
• · систему творческого процесса;
• · сопоставление с завершенными работами автора, анализ работ в общем контексте творчества;
• · понимание специфики работы автора.

Нереализованные проекты — это часть архива художника, куратора или музея и получив к нему доступ, можно вычленить несколько сюжетов, которые будут раскрыты в данном исследовании. Для этого необходимо произвести отбор и классификацию, важно обозначить исторический вектор таких проектов. Но кроме этого, так же важно восстановить принадлежность ко времени, контексту и изначальному нарративу художника в рамках данных историй. Таким образом, можно выделить 3 сюжетных категории «нереализованного» :

• 1. Трансформация форм и идей сквозь временной континуум;
• 2. Потенциально-воображаемое;
• 3. Проект, незавершённый по причине форс-мажора.

В конце двадцатого века одной из новых причин возникновения нереализованных проектов стала перестройка художественного процесса и трансформация форм выставки в конце 20 века. В начале 70−80-х годов появились первые кураторские проекты. В 1969 году Харальд Зееман устраивает выставку «Когда отношения становятся формой», которая является отправной точкой формирования кураторства. Организация выставочной концепции становится на первый план, что сказывается на произведениях искусства и на творчестве художников. Против этого критически выступали многие художники, в частности Даниэль Бюрен, который называл кураторов «сверххудожниками» Обрист Х. У. Краткая история кураторства. М.: Ad Marginem, 2012, С. 100. Так как со временем роль куратора в создании экспозиции увеличивалась, это сказывалось на художественном творческом процессе. Многое из того, что художники хотели реализовать, ушло в архив из-за несоответствия художественному высказыванию куратора или музейной институции. В данном исследовании будут приведены методы работы художников в новых условиях работы институций и художественной среды, что во многом повлияло на смещение границы куратора и художника.

Исследовательский интерес в рамках данной работы так же направлен на историко-культурные предпосылки существования нереализованных проектов. Как международный пример, будут проанализированы нереализованные выставки и произведения искусства, которые опубликованы в книге «Unbuilt roads:107 unrealized projects» Ханса-Ульриха Обриста, Гая Тортоса и Йонаса Мекаса, продолжением которого стал международный онлайн архив художественных нереализованных проектов «Agency of unrealized projects» на базе сайта e-flux.com. Он включает в себя обзор представленных в книге художественных работ и проектов художников, их классификацию по причинам возникновения, проблемах художественной индивидуальности.

Как пример российской практики работы с нереализованным материалом в настоящий момент, в исследовании будет представлен «Центр экспериментальной музеологии» созданный по инициативе художника Арсения Жиляева и фонда V-A-C. Данный центр был создан на базе наличия нереализованных проектов и у художника, и у институции и интересен своим новаторским подходом в развитии последующего существования «нереализованного». Так же, как примером является работа с архивом художника Петра Белого, в рамках подготовки выставки «(Не)мотивированный отказ», куратором которого является автор данной диссертации, Екатерина Гусева. Другим примером работы с архивом в российской художественной практике является ретроспективная выставка «Дмитрий Пригов. От ренессанса до концептуализма», куратором которой являлся Кирилл Светляков, который попал в архив художника уже после его кончины и смог реализовать фантомные инсталляции по мотивам нереализованных эскизов Дмитрия Пригова.

Частью нереализованных проектов могут стать произведения, которые художник принимает как неудавшийся, неудачный проект, причина которого может быть связана с глобальной нестабильностью арт-среды. Реализация художественного проекта — это принятие на себя определенного риска и ответственности, и художник, создавая произведение искусства или проект, работает на поле между творческой удачей и провалом. В данном исследовании, на примере антологии «Failure» под редакцией Лизы Ле Феуре выпущенной в рамках серии Documents of Contemporary Art галерея Whitechapel, на примерах статей художников будут разобраны ситуации отношения к художественным «ошибкам» и работы с данным материалом.

Специфика исследования заключается в методе анализа нереализованных проектов с попыткой внедрения новаторской классификации данного феномена, что позволяет выявить определение «нереализованный проект» в определенный медиум, с помощью которого можно переосмыслить структуру художественной среды. Здесь возникают свойства, которые позволят не только вынести институциональную критику, но создать некий искусствоведческий ландшафт в обусловленности данной темы.

Данное исследование является попыткой категоризации, методов работы и изучении будущего нереализованных проектов с помощью подхода, который выведет в первостепенную роль данный феномен, так как в нем заложены исключительные качества, которые мы попытаемся обнаружить. Таким образом, будет раскрыт колоссальный потенциал данных проектов для развития и анализа художественной среды современности.