Разработка коллекции моделей одежды по мотивам моды 60-х годов

Министерство образования Пермского края Государственное бюджетное образовательное учреждение Среднего профессионального образования Пермский государственный технологический колледж Курсовой проект по

дисциплине «Композиция и макетирование»

Тема: «Разработка коллекции моделей одежды по мотивам моды 60-х годов Выполнила студентка группы Д-41

очного отделения Мартюшова Анна Руководитель проекта Преподаватель Балмышева Лариса Валерьевна

• Введение
• Глава 1. Обоснование творческого источника коллекции
• Глава 2. Анализ аналоговых решений моды на перспективный период
• Глава 3. Проектирование коллекции моделей одежды по творческому источнику
• 3.1 Исходные данные для проектирования
• Выводы
• Литература
• Введение
• Принято считать, что стиль 1950;х был самым изящным и очаровательным за всю историю ХХ века. Мода помогала женщине сформировать или подчеркнуть идеальную фигуру. Также вполне естественным было ежедневное посещение парикмахера, еженедельная завивка. Женщина должна была с утра выглядеть по-королевски. Даже уборку проводила на высоких каблуках. Ее макияж и одежда были безупречны.
• Мода и стиль 50-х годов в одежде ознаменовался апогеем творчества двух величайших дизайнеров мировой моды — Кристиана Диора и Коко Шанель, поэтому он невероятно интересен для всех поколений, и так будет всегда!
• Именно поэтому я выбрала эту тему, она актуально в наши дни.
• Цель: выполнить макет изделия из созданной коллекции в стиле 50-х годов
• Задачи:

1. Исследовать характеристики творческого источника

2. Дать анализ направлениям моды

3. Представить в эскизной форме коллекцию в стиле «Пятидесятые»

4. Изготовить макет одного изделия

Глава 1. Обоснование творческого источника коллекции

Конец 40-х начало 50-х годов. Послевоенная Европа приходит в себя. Годы голода и лишений уходят в прошлое. В настроениях нового послевоенного общества просыпается желание скорее забыть все тяготы войны и окунуться в новую мирную жизнь. Постепенно зарождается новое послевоенное поколение — поколение потребления, в запросах которого появляется стремление к забытыми на время войны роскоши и изобилию. Новое поколение живет во время бурного экономического подъема и уже в состоянии позволить себе окунуться в мир красоты, ярких цветов, красок и земных радостей, носящий прекрасное имя мода.

Мода 30-х и 40-х годов носила на себе отпечаток военных лет. Образ женщин того времени не содержал в себе почти ничего женского. В Европе доминировал образ активных, решительных, почти во всем равных мужчинам особ с короткими стрижками, обладающих худым телом и широкими плечами. Ничего удивительного в том, что желание, отказаться от такого наследия, было в каждой женщине.

И в начале 1947 года, в то время, когда улицы Парижа еще хранили на себе следы войны, когда продукты выдавали еще по талонам, Кристиан Диор открыл свой салон в столице мировой моды. Приглашенные на показ гости и пресса были потрясены. Они попали в мир цветов. На подиуме проходила демонстрация коллекции «Венок». Девушки, принимающие участие в показе коллекции, были одеты в роскошные платья, повторяющие силуэтные линии колокольчиков, тюльпанов, ландышей, светлых тонов.

Новая коллекция изначально была ориентирована на узкий круг высшего общества и вызвала неоднозначную реакцию. У многих присутствующих перед глазами еще стояла картина послевоенной нищеты и голода, а представленная коллекция была из мира благополучной дорогой жизни. Несмотря на это, уже в 1948 году работа Кристиана Диора получила международное признание и стала началом нового стиля, получившим название New Look (англ. — новый взгляд, новый облик, новый силуэт).

Социальные различия после войны обострились. Жены вновь должны были стать своеобразной витриной благосостояния своего супруга. Ежедневное посещение парикмахера и переодевания несколько раз в день воспринимались как обязательный ритуал, которому должна следовать каждая.

Идеальная домохозяйка и с пылесосом в руках рано утром должна была выглядеть безупречно — с полным макияжем, на высоких каблуках, с прической, уложенной волосок к волоску. Даже в СССР, где образ жизни существенно отличался от западных стандартов, в 1950;е гг. было принято минимум раз в неделю делать завивку и укладку в парикмахерской.

Новый силуэт песочных часов противопоставлялся четкому прямому с расширенными плечами силуэту военного времени. Он предъявлял определенные требования к фигуре, которым нужно было соответствовать: тонкая талия, покатые плечи, пышный бюст в сочетании с округлыми, женственными бедрами. Тело до требуемого стандарта буквально «лепили» из того, что было, — подкладывали вату в бюстгальтеры, утягивали талию. Эталоном красоты и стиля считались безумно популярные в те времена актрисы: Любовь Орлова, Клара Лучко, Элизабет Тэйлор, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли. Среди молодежи таким эталоном — трендсеттером на десятилетие стали Бриджит Бардо и — в СССР после «Карнавальной ночи» — Людмила Гурченко.

Женщина в модной одежде того времени напоминала цветок — с пышной юбкой почти до щиколоток (под низ надевали легкую многослойную нижнюю), покачивающийся на высоких каблуках-шпильках, в обязательных нейлоновых чулках со швом. Поразительная перемена стиля в суровое послевоенное время, когда ткани отпускались «по мерке», не больше, чем считалось нужным на скромное короткое платье «без излишеств», а чулки стоили баснословно дорого. На одну юбку «нового силуэта» требовалось от 9 до 40 метров ткани! Западное общество разделилось на два лагеря — принявших этот стиль истово, как новую веру, и категорически не принимающих — активисты стыдили модниц на улицах, политики призывали их в прессе к экономности и т. д. До СССР «нью-лук» дошел с опозданием — только после смерти Сталина, во время хрущевской «оттепели». Как альтернатива существовал также предложенный Кристианом Диором стиль «Н» — прямая юбка в сочетании с мягким или прилегающим лифом. В моду вошла большая грудь, причем она должна была быть непременно остроконечной и такой высокой, что уже казалась неестественной.

«Стильные» рукава делали длиной ¾ или 7/8 — что требовало обязательных длинных элегантных перчаток. Не менее модными были короткие нейлоновые или ажурные — в цвет туалета. Обязательной была небольшая круглая шляпка, кокетливо сдвинутая на глаза, которая зимой заменялась на «менингитку» — маленькую шапочку, прикрывавшую только затылок.

Из аксессуаров актуальны клипсы и браслеты, а также ювелирные изделия с полудрагоценными камнями — хрусталем, топазами, малахитом. Кроме того, были невероятно популярны солнечные очки — с заостренными «стрелками» углами, украшенными стразами. На пике моды в то десятилетие были рисунок «клетка» в разных вариантах, а также «фирменное» Диоровское сочетание розового с серым. В СССР был очень моден мех вообще и каракуль — в частности.

У мужчин в моду вошли очень узкие брюки — дудочки, которые одевались «с мылом», и нейлоновые рубашки. Необходимым мужским аксессуаром по-прежнему оставалась шляпа.

В СССР бесспорное влияние на моду, на смелость фасонов и цветов оказали 2 крупных события: фестиваль молодежи и студентов и приезд Кристиана Диора со своими моделями для показа. Второе сильное течение 1950;х годов — различное переосмысление фольклорных мотивов — народов СССР и «дружественных». Очень сильным модным поветрием в СССР стали китайские вышитые кофточки и китайские же пуховые шарфики. А также появление «стиляг», начесывающих на голове «кок», слушавших рок-н-ролл и одевающихся по западной моде.

В 1950;е гг. в западной моде появилось понятие «прет-а-порте» — альтернатива фабричной одежде, ассоциировавшейся с плохим качеством и примитивным дизайном. Готовая одежда высокого качества, на которой стоит имя известного модельера либо название известной торговой марки. Бриджит Бардо даже замуж в 1950;х гг. выходила в платье из линии «прет-а-порте», причем дерзко заявила журналистам, что платья «от кутюр» — удел стариков, а она для них еще слишком молода. Пионером в этом бизнесе стал Пьер Карден. Он сотрудничал с французскими и немецкими торговыми фирмами и даже был изгнан за это из Синдиката Высокой Моды.

Моду среди «от кутюр» диктовал Кристиан Диор. Спрос на его модели был такой, что бутик работал до полуночи, чтобы успеть обслужить всех желающих. В 1947 году он выпустил уникальную коллекцию в стиле «new look», воплощение чувственной женственности, которая полностью перевернула сознание модниц того периода. Со временем этот стиль стал знаковым и основным для 50-х. Силуэт основывался на жестком каркасе — грация или корсет обеспечивали нужные формы.

В модели вшивали подкладки на бедра и жесткие нижние юбки, пластинки китового уса. Носить их было тяжело — платья весили от 4 до 20 кг. На вешалке они полностью сохраняли свою форму — стоящая высоко поднятая грудь, округлые бедра. Женщина «входила» в это платье, а если ее собственная грудь была слишком мала и недотягивала до модного стандарта (соответственно, и до стандартов дома Диора), то вкладывала в бюстгальтер специальную прокладку, чтобы платье «село». Как и во все времена, в которые женская красота имела строгие каноны, — соответствовать им было нелегко. Клиентки Диора соглашались на все неудобства, так как его туалеты делали из них просто королев красоты. Остальные кутюрье считали его модели ужасными. Шанель, например, ядовито комментировала: «Диор не одевает женщин, а набивает их».

Она сама как раз в 1954 г. вернулась в моду. После освобождения Парижа Габриель Шанель вынудили уехать на 10 лет — за то, что в оккупированном городе она сожительствовала с немецким офицером. Но вернуться в моду в возрасте 70 лет было нелегко — первую после перерыва коллекцию высмеяли, а редактор французского «Vogue», сын которого был убит нацистами, не выносил даже ее имени. Стремительный успех К. Диора и других кутюрье-мужчин вызывал у нее раздражение. Тем более что Диор вернул в моду корсеты, с которыми Шанель боролась, еще когда он сам был ребенком. Диор предлагал обновлять гардероб каждый сезон, она в пику разработала в 1950;е одежду, не подвластную смене моды. Он навязывает женщине стандарт идеальной фигуры — Шанель предложила то, что подходило на любую фигуру. Диор «заставляет» переодеваться несколько раз в день — Шанель придумала своеобразную униформу, которая подходит для любых случаев — знаменитые костюмы в стиле Шанель появились именно в 1955 году. Это было и время появления узоров Эмилио Пуччи: на модном курорте острова Капри он открывает свой бутик, где предлагает платья и шелковые набивные рубашки. Он же ввел в моду культовые для 1950;х знаменитые короткие (чуть ниже колена) брюки — «капри», чью форму Пуччи подсмотрел у местных рыбаков, которые подворачивали штанины брюк, чтобы не замочить.

Стиль 50-х годов в одежде не обошелся без гениальной Шанель. В 1954 году 70-летняя Коко Шанель вернулась из эмиграции и начала свою профессиональную деятельность. К этому моменту о ней все давно и прочно забыли: сказывался 17-летний перерыв в работе. Казалось, это бесперспективно: начинать все сначала в таком возрасте! «Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюр такие дизайнеры, как Диор или Балмэн» , — сообщила она прессе. Первая коллекция Коко Шанель была принята в штыки: «Она не могла предложить ничего нового» Да, она всегда предлагала только удобство и элегантность! Рациональная красота — это ее кредо! «Элегантность в одежде означает, прежде всего, свободу движений», — утверждала она и была права.

Ее платья с пышными юбками были легкими и не многослойными, из доступных по стоимости материалов, а костюмы — свободными и полуприлегающими. Она создавала элегантную одежду для всех своих современниц, а не для избранного круга изнеженных богатых красоток, которые не работали и могли себе позволить невероятно пышные наряды.

Уже через три года Коко Шанель блистала на Олимпе моды, одевая самых известных женщин того времени: Одри Хэпберн, Элизабет Тэйлор, Жаклин Кеннеди. Они, наряду с Одри Хэпберн и Грэйс Келли — признанные иконы стиля 50-х годов: в их образах нашли свое отражение общественные идеалы — они женственны, элегантны, изящны, скромны. Сама Коко Шанель считала, что «скромность — это верх элегантности» .

Деловой элегантный костюм, созданный Коко Шанель в этот период, стал классикой моды и послужил основой для создания офисного стиля. Его особенности: узкая юбка, полуприлегающий жакет без воротника, обшитый по краям тесьмой и украшенный золотистыми пуговицами и симметрично расположенными карманами. Строго, спокойно, изящно!

Такой костюм не требовал применения корсета из-за полуприлегающего силуэта, но придавал стройность любой, даже не идеальной фигуре. Лаконичное и элегантное платье-футляр — другое предложение Шанель конца 50-х годов. Это платье невероятно популярно в последнее время: модели Виктории Бекхэм сезона весна-лето 2011″ - яркое тому подтверждение.

Хотя скульптурность их силуэтов по духу ближе к костюмам от Диора. Идеи Коко Шанель привели к господству более удобных форм одежды к концу 50-х годов, однако сказка от Кристиана Диора не дает покоя модницам всех времен и народов. Идеи Кристиана Диора навечно закрепились в дизайне свадебных нарядов и в одежде для торжественных случаев.

Глава 2. Анализ аналоговых решений моды на перспективный период

Глава 3. Проектирование коллекции моделей одежды по творческому источнику

мода гардероб одежда коллекция

Коллекция — (от латинского collection — собрание) — это систематизированное собрание каких — либо однородных предметов, представляющих научный, исторический или художественный интерес. Коллекция и моделирование одежды — это серия моделей различного направления, составляющих единство:

— авторской коллекции;

— образа;

— применяемых в коллекции материалов;

— цветового решения;

— формы;

— базовых конструкций;

— стилевого решения.

Создание серии моделей на одной базовой основе является экономически более оправданным, так как промышленному производству не выгодно изготовление разнородных единичных моделей: это требует частой переналадки потоков и разработки технической документации. Кроме того, новые модные стили и направления требуют от промышленности регулярного обновления ассортимента выпускаемых изделий, как правило, в ритме смены сезонной моды.

В зависимости от типа и назначения коллекции в ней преобладают те или иные признаки. В авторской творческой коллекции, например, более существенным является единство коллекции, стиля и образа, при этом могут отсутствовать базовые конструкции. В любой коллекции важнейшим признаком является ее целостность, что отличает коллекцию от механического собрания разнородных моделей. Целостность обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, структуры материалов, формы, образов. Кроме того, признаком грамотно разработанной коллекции является динамика, то есть развитие центральной идеи в данной коллекции.

Таким образом, коллекция — это не серия одинаковых или почти одинаковых моделей. Интересное конструктивное или декоративное решение, являющееся «изюминкой» данной коллекции, должно в каждой новой модели «поворачиваться новой гранью», в коллекции должны быть представлены все возможные нюансы развития идеи.

Виды коллекций одежды Коллекция подразделяется на несколько видов:

— перспективные коллекции, в которых воплощается концепция моды на будущее, как правило, на будущий сезон, представляют новые стили и тенденции. К перспективным коллекциям можно отнести большинство коллекций высокой моды (ведущих домов моды), коллекции «прет-а-порте», созданные известными дизайнерами. Для этих коллекций характерны «заостренные» формы и силуэты, яркие образы, эксперименты с материалами, технологиями и конструкциями. Перспективные коллекции представляют образы будущего человека, поэтому при их проектировании учитываются данные прогнозов моды, тенденции развития образа жизни, прогноз экономической ситуации, данные об изменении цветовых предпочтений. Коллекция «прет-а-порте» одновременно является промышленной базовой коллекцией для конкретной фирмы;

— промышленные базовые коллекции предлагают концепцию ассортимента, для непосредственного внедрения. В них воплощаются актуальные направления моды, и они предназначены для массового производства. Такие коллекции демонстрируются на ярмарках моды (например, на Парижском салоне или ярмарке моды в Дюссельдорфе) для представителей торговли. Для промышленных коллекций характерны «смягченные» формы, уже апробированные решения. Модные тенденции в этих коллекциях скорее воплощаются в определенных структурах материалов и цветовой гамме;

— авторские коллекции выражают творческую концепцию дизайнера. Авторскими коллекциями являются коллекции высокой моды и коллекции «прет-а-порте», созданные известными модельерами, предназначенные для индивидуального клиента или массового потребления, а также коллекции, созданные для демонстрации на международных выставках и ярмарках, в ночных клубах, на презентациях, для участия в творческих конкурсах;

— коллекции специального назначения, например коллекции школьной одежды, коллекции форменной одежды.

3.1 Исходные данные для проектирования

На данном этапе разработки проекта была дана сводная оценка потребителя, его антропоморфологических, социальных и психологических особенностей.

Потребителем будет являться молодая девушка до 30 лет, с женственными формами и фигурой «песочные часы». Характер человека отличается активностью, стремлением к выражению своей индивидуальности и следованию модных тенденций, позитивным настроем и оптимистичным отношением к жизни. Относится к социальной группе людей со средним материальным достатком. Не замужем, свободное время проводит с друзьями. Коллекция одежды предназначена летнего времени года.

В одежде предпочитает индивидуальность, удобство, яркость. Стиль одежды более относится к casual, который можно отнести к повседневной одежде в городе, он не имеет особой направленности. Одно из основных требований к данной коллекции — возможность придавать образу лаконичность, элегантность, а также возможность использования различных аксессуаров: украшений, шарфов и т. п., видоизменяя, таким образом, внешний вид изделия. Кроме того, одежда должна выделяться из основной массы

Выводы

В курсовой работе предложена коллекция одежды, объединенная общей модной тенденцией — гардероб на основе большой юбки для молодой девушки до 30 лет.

В коллекции представлены платьев. Коллекция создана для текущего сезона, так как она отражает модную направленность и актуальность. Именно в такой одежде молодая девушка будет чувствовать себя комфортно и красиво, ярко и модно на торжественных вечеринках и мероприятиях.

1. Композиция костюма: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / К637 Г. М. Гусейнов, В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова и др. — 2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. — 432 с.

2. Дизайн костюма / Л. А. Сафина, Л. М. Тухбатуллина, В. В. Хамматова. — Ростов н/Д: «Феникс», 2006. — 390, с.: ил., (Высшее образование).

3. Пармон Ф. М. / Композиция костюма: Учебник для вузов. — М.: Легпромбытиздат, 1985. — 264 с., ил.

Интернет-ресурсы

www.osinka.ru