Социальные аспекты. 
Освещение западной рок-музыки в советской периодической печати

Одним из идеологических подходов, используемых советской пропагандой в отношении The Beatles и некоторых других исполнителей, была попытка их отождествления с народной музыкой. Существовал целый ряд механизмов для проведения подобной параллели.

Первым из них был перевод абсолютно всех названий песен на русский язык, причем в весьма своеобразных формах. Наиболее показательным примером в данном случае является перевод песни The Beatles «Strawberry Fields» как «В поле ягода навсегда» Новые веяния // Музыкальная жизнь. 1968. № 7. С. 19., и приписание ей фольклорных мотивов. Подобный вариант перевода не кажется наиболее очевидным, однако имеет четкие коннотации с русскими народными песнями и частушками.

Похожие тактики применялись и к инструментальной составляющей композиций. Согласно историку отечественных рок-коллективов Л. К. Бубенниковой, советские ВИА были обязаны включать народные инструменты в свои аранжировки джазовых и рок-н-ролльных композиций, которые были ограничены количеством максимально двух за выступление Бубенникова Л. К. ВИА и рок-группы Самодеятельное творчество в СССР: очерки истории (конец 1950;х начало 1990;х). М., 2000. С. 79−105. Апелляция к использованию народных мотивов и инструментов присутствовала и в периодической печати. Так, советский композитор и музыковед, автор многих русскоязычных переводов западных песен, М. П. Подберезский, анализируя «инструментальную пьесу „Апачи“» Подберезский, М. Поющие гитары // Музыкальная жизнь. 1968. № 7. С. 19., отмечал народные индейские мелодии как ее основную композиционную базу. В данном случае, речь идет о записанной в 1960;м году песне «Apache» английского коллектива The Shadows, которая считается хрестоматийной и одной из наиболее влиятельных композиций раннего периода рок-музыки.

В отношении The Beatles также возможно выделить несколько моментов. Начиная с вышедшего в 1965 году альбома «Rubber Soul», музыканты стали активно использовать в своих песнях индийский музыкальный инструмент — ситар. Конечно, этот факт не остался без внимания советской прессы и был интерпретирован Переверзев Л. «Битлз»… С. 22−23. как обращение коллектива к мировому наследию народной музыки, что было очень близко к догматам социалистического искусства. Таким же идеологически верным направлением в музыкальном творчестве полагалось обращение к наследию классическому. Вероятно, по этой причине одна из самых популярных песен группы — «Yesterday» — была представлена как «галантный меланхолический английский романс XVII века» Переверзев Л. «Битлз»… С. 22−23. .

Часто тиражируемый тезис об отсутствии легальных записей The Beatles в СССР является заблуждением. Начиная с 1967 года, композиции группы выпускаются фирмой «Мелодия» с определенной регулярностью (См. Приложение 1), хотя преимущественно на русском языке и в аранжировках, уходящих далеко от оригинала. Первой же настоящей записью The Beatles, в исполнении самой группы и, очевидно, на английском языке, стала песня «Girl», вышедшая в восьмой серии музыкального альманаха «Музыкальный калейдоскоп» в 1967 году. Важно то, что к названию песни была сделана приписка: «муз. и сл. народные, квартет «Битлс» «Девушка», муз. и сл. народные, исполняет квартет «Битлс» // Музыкальный калейдоскоп (8-я серия). — 1967. Ст. 1. ГОСТ 5289–6133Д-20 227. Учитывая, что песня «Girl» является авторской песней группы, а никак не продуктом народного творчества, лишь исполняемым ею, очевидно намеренное искажение фактов. То же самое произошло и с изданием в 1969 году русскоязычной версии данной песни в исполнении Валерия Ободзинского. В этом случае приписка составляла полноценную фразу «английская народная песня» «Девушка» («Герл»). Английская народная песня. Русский текст О. Гаджикасимова // Валерий Ободзинский. Мелодия. ГОСТ 33ГД-1 587−1613. Моно. 1969. Миньон.

Конечно, логичным образом напрашивается вопрос об авторском праве. Согласно С. И. Жуку, большинство записей The Beatles, по крайней мере раннего периода, выходили в СССР на государственной студии «Мелодия» без всякого разрешения со стороны западных студий звукозаписи, имевших исключительные права на распространение музыки коллектива Zhuk S.I. Rock and Roll in the Rocket City: The West, Identity, and Ideology in Soviet Dniepropetrovsk, 1960;1985. Johns Hopkins University Press, 2010. P. 85. Таким образом, можно сделать вывод, что советская культурная политика допускала включение в популярный репертуар песен The Beatles, однако лишь при соблюдении определенных условий и оговорок.

Помимо перечисленных факторов, одним из наиболее настойчивых мотивов был поиск советской пропагандой чернокожей музыки, лежащей в основе творчества тех групп, которые пропускались официальной печатью в информационное пространство. «Дело в том, что „Битлз“ ориентировались не на белых вульгаризаторов ритм-энд-блюза, а на подлинных творцов этой самобытной и яркой музыки, таких, например, как Мадди Уторес, Чак Берри, Бо Дидли, Рей Чарльз и Фэтс Доминго» Переверзев Л. «Битлз»… С. 22−23., сообщал Л. Переверзев. Учитывая, каким авторитетом пользовались The Beatles, именно к их заслугам относилась популяризация чернокожих исполнителей среди английской молодежи. The Rolling Stones, хоть и не были замечены советской прессой в распространении чернокожего блюза среди подростков, привлекали «постоянными поисками, многообразием средств выражения … их звуковой арсенал очень широк, разнообразно трактуется гитара, исполнение носит следы негритянской манеры пения» Валентинов А. Указ. Соч. С. 14−15. Подобные «следы» советская пресса находила в довольно широком ряде случаев, даже тогда, когда обнаружить их было крайне сложно, если и невозможно вовсе.

Весьма затруднительно представить себе отождествление с народной музыкой без указания на связь с настоящими представителями данного жанра. Так, «… „Битлз“ с особым вниманием отнеслись к творчеству американских фолкников, продолжателей линии современного фольклора, духовной главой которых стал в начале 60-х годов Боб Дилан — бродячий певец и поэт, выступающий против официального лицемерия и ханжества буржуазного общества» Переверзев Л. «Битлз»… С. 22−23. .

Здесь следует оговорить, что Боб Дилан, известный в мире как одна из наиболее крупных и влиятельных фигур в рок-музыке, начинал свой путь с классического для фолк-музыки репертуара. Именно к этому раннему периоду творчества музыканта относятся его знаменитые песни протеста, ставшие символом движения против войны во Вьетнаме и борьбы за гражданские права в США.

«Совсем молоденький худой паренек в голубых джинсах, с копной густых непослушных волос, поверх которых надета форменная фуражка инженера-железнодорожника, с губной гармоникой, болтающейся на шее, с гитарой, бечевки от которой свисали, словно спагетти… в доверительной манере он начинает петь шутливый разговорный блюз о „красной угрозе“ Имеется в виду песня „Talkin' John Birch Society Paranoid Blues“ 1962 года, высмеивающая американскую праворадикальную организацию „Общество Джона Бёрча“, занимавшуюся, в частности, доказательством внедрения сотен советских шпионов в правительство США., едко высмеивая американское правительство, которое видит „красных“ у каждого под кроватью» — так рисовал Боба Дилана журнал «Музыкальная жизнь в 1968 году.

Тем не менее, в середине 1960;х гг. в творчестве Боба Дилана наметились определенные изменения и произошел переход к рок-музыке, ознаменованный выходом так называемой «рок-трилогии» музыканта. Советской прессой этот момент смены жанров был практически полностью упущен, и Боб Дилан долгое время будет фигурировать в печати как исполнитель традиционной народной музыки. Единственное упоминание подобной трансформации выглядело следующим образом: «…в 1964 году случилось нечто совершенно непредвиденное — Боб Дилан вышел на эстраду с электрогитарой! … Народная музыка приобрела элементы рок-н-ролла, и песни протеста стали называться песнями «folk-rock-protest» Сильверман Д. Указ. Соч. С. 7−8. Данная заметка содержит ряд фактологических ошибок. Во-первых, то легендарное выступление Боба Дилана, к которому, очевидно, апеллирует автор, произошло не в 1964;м году, а 25 июля 1965 года на фестивале в Ньюпорте. Этот момент довольно сложно спутать, так как он традиционно выделяется как «Рождение рока» Бойд Дж. Белые велосипеды: как делали музыку в 60-е Екатеринбург: Гонзо, 2012. С. 167. Во-вторых, это выступление являлось не новым поворотом в народной музыке, а, скорее, ознаменованием ее ухода с большой сцены. Тем не менее, в этой же статье заключалось: «Так Боб Дилан и битлы, с разных сторон океана, каждый со своей историей, манерой исполнения, начали интересный поворот в мире народной и популярной (folk-pop) музыки» Сильверман Д. Указ. Соч. С. 7−8.