Роль этнического костюма в трансляции этнорегиональной идентичности в сфере повседневной и деловой культуры

Задачами этого параграфа является рассмотрение роли этнического костюма в трансляции этнорегиональной идентичности в сфере повседневной и деловой культуре.

Этнический костюм при создании современной одежды используется значительно давно. Начиная со второй половины ХХ века покрой, цветовые сочетания, орнамент народного костюма широко используются модельерами при проектировании одежды. Появились такие стили, как фольклорный и этнический. Народный костюм стал объектом пристального изучения.

Надо сказать, что мокшанский костюм является целостным этнокультурным явлением. История его становления на сегодняшний день является выразителем социокультурных форм, в которые он включен. Этнокостюм мордвы, особенно женский, очень красочный и колоритный. Поистине его называют венцом декоративно-прикладного творчества мордовских женщин. Его роль в трансляции этнорегиональной идентичности в сфере повседневной и деловой культуре крайне высока.

Этнический костюм сегодня активно используется в различных сферах повседневной и деловой культуре региона. Профессиональные создатели одежды дарят этническому костюму новую жизнь. Этнические костюмы, наряду с военной формой, с историческим костюмом становится источником вдохновения для модельеров нашего времени. Некоторые исследователи пишут о наблюдаемом в моде стойком интересе к народному костюму, который то угасает, то вновь оживляется в разные исторические периоды.

На сегодняшний день актуальными становятся недели национальной моды. Модельеры со всех стран выставляют на показ необычайно красиво расшитые костюмы, которые никого не оставляют равнодушными.

В своей статье О. А. Хованчук, исследователь традиционного японского костюма, кандидат исторических наук, доцента кафедры японоведения ШРМИ ДВФУ, написала:

«Традиционный костюм, в первую очередь, является символом национальной идентичности. Надевая одежду своего народа, которая появилась много столетий назад, невольно ощущаешь себя по-другому, будто чувствуешь связь во всеми предшествующими поколениями и получаешь от них заряд энергии. В большинстве стран Азии и Дальнего Востока национальный костюм остается повседневной одеждой и люди, хотя и не все, осознают тот смысл, который заложен в ней: значение частей костюма, символов орнамента, вышивки. Немалую роль в этом сыграл традиционализм Востока и сохранение этнических верований. Удивительно, насколько в Японии жив национальный костюм. Мир традиционной одежды, конечно, уступает по масштабам индустрии европейского костюма, но все же продолжает держать уровень».

В декабре 2015 г. в московском доме национальностей состоялся традиционный III Евразийский конкурс высокой моды национального костюма «Этно-Эрато». «Этно-Эрато» — это своеобразная демонстрация уникальных ценностей традиционного этнического костюма, сочетающихся с тенденциями современной высокой моды. Значимость данного мероприятия отметили многие деятели культуры. Не случайно одним из организаторов конкурса выступил Дом моды Вячеслава Зайцева. В конкурсе приняли участие 25 регионов России, а также Казахстана, Азербайджана, Грузии, Монголии и Таджикистана. По словам организаторов аналогов, этому конкурса нет нигде в мире, это уникальный этнокультурный проект в области моды, позволяющий раскрыть красоту и многовековую историю национального костюма.

Ежегодно Конгресс народов состоит из двух частей: пленарной и презентационной. Участниками презентации стали 14 народов: русские, украинцы, белорусы, евреи, коренные малочисленные народы Дальнего Востока, корейцы, узбеки и другие. Они продемонстрировали уникальные особенности своей культуры и быта. Каждый из народов-участников представил особенности национальной одежды.

В 2016 г. в рамках празднования Дня дагестанской культуры и языка прошел показ современной и этнической моды «Этнополис». В показе участвовали модельеры — дизайнеры, творческие коллективы мастерских, участники фольклорных коллективов, учащиеся и педагоги творческих специализаций средних и высших учебных заведений. Всего 23 участника представили 19 коллекций в трех номинациях: «Этнографический», «Национальный» и «Современный костюм». Основной целью показа была популяризация национальных традиций народов Дагестана через материальную культуру, в частности, через национальные и современные наряды. Дефиле моделей разбавлялось красочными выступлениями хореографического ансамбля «Поколение» и государственного театра песни «Джислам».

Также традиционным стал показ национальной моды в Республике Чечня. Мероприятие проводится с 2016 г. Модный дом «Firdaws» возглавила старшая дочь главы Чеченской Республики Айшат Кадырова. Название «Firdaws» на арабском означает «высочайший из садов в раю». Логотипом компании является райская птица, которая изображена на ранних письменах арабской каллиграфии. Коллекции «Firdaws» создаются группой дизайнеров, уроженцев Чечни. Свои идеи они «черпают из истории вайнахского национального костюма и мудрости высказываний Корана». Коллекции модного дома выходили под названиями: «Цветы императора», «Ты в раю», «Тысяча и одна ночь», «Леди Чечня» и другие. Модный дом регулярно участвует в московской неделе моды, в 2012 году состоялся первый показ марки за пределами России — в Дубае (Приложение 1, Рис. 5−6).

В ноябре 2016 г. прошла Ташкентская неделя моды. За прошедшую неделю в столице прошли шесть авторских показов модельеров из Италии, Китая и Узбекистана. Они показали 270 изделий и девять мастер-классов для молодых дизайнеров. В гала-показе TashkentFashionPerformance участвовали 22 коллекции от 25 местных дизайнеров и зарубежных гостей, а на заключительном шоу — фестивале «Национальное платье» были представлены 20 коллекций 24 авторов. Дефиле включило в себя 180 изделий. «Особенностью Ташкентской недели моды стало участие мастеров из Бухары, которые возрождают мастерство производства набойки, ее методика была почти утеряна, — рассказала ХалидаКамилова. — В этом году были также приглашены производители каракуля и каракульчи. Узбекистану есть, что представить миру — большой потенциал для роста и выхода на международные подиумы и рынки».

Совсем недавно в Москве впервые прошел вечер корейской культуры «Ханбокфэшн-шоу», посвященный истории и эволюции одноименного национального корейского костюма. Мероприятие было организовано «Газпромбанком» совместно с корейской компанией «Daelim». Вечер стал продолжением российского-корейского делового форума, в котором приняли участие представители целого ряда крупнейших корейских и российских компаний, чтобы уже в неформальной атмосфере обменяться впечатлениями от официальной программы. Мероприятие было организовано по следам сентябрьских российско-корейских контактов на высшем уровне, в ходе которых лидеры Южной Кореи и России условились открывать новые горизонты для благотворного сотрудничества между обеими странами.

Те самые горизонты открылись для гостей еще до начала шоупрограммы. В холле были выставлены работы современных российских художников, написанные маслом и акрилом, коллекция российских и корейских кукол в народных нарядах, а также национальные блюда, специально приготовленные группой южнокорейских поваров для этого мероприятия. Во время дефиле было продемонстрировано более 20 поражающих воображение национальных костюмов. Округлые юбки, расклешенные от груди, ниспадающие изящными фалдами до пола, отчасти напоминают пышные наряды времен императорской России. Отличие — в жакете с его широкими и длинными, как крылья, рукавами, украшенными вышивкой. Был в коллекции и ханбок, совмещающий в себе сразу руссковизантийский и корейский традиционный стили.

Настоящим сюрпризом для российской половины гостей стали платья ханбок, изготовленные специально для этого вечера. На их создание дизайнера вдохновила красота храма Василия Блаженного и московского Кремля, были также показаны модели ханбок цветов флага Российской Федерации или изумрудного цвета озера Байкал. Самые бурные овации и восторг гостей вызвал свадебный ханбок, с цветами подсолнуха и нарцисса. Когда модель распахнула «крылья» рукавов, зрители увидели, что на их внутренней стороне изображены флаги России и Кореи.

На ежегодном конкурсе «Мисс Вселенная» участницы предстают в национальных костюмах. Участницы появляются на сцене в уникальных нарядах, максимально характеризующих их родную страну.

Также в 2009 г. в Саранске прошла неделя высокой национальной моды «Масторава». В ней приняли участие дизайнеры из Мордовии, Карелии, Марий-Эл и республики Коми. Модельеры представили несколько коллекций модной одежды, выполненной с учетом национального колорита и традиций.

Также в 2010 году в Мордовии прошел XIV республиканский фестиваль народного творчества «Шумбрат, Мордовия!», который был посвящен главной культурно-политической идее республики — тысячелетию единения мордовского народа с народами Российского государства. В рамках выставки «Мастерство и щедрость земли мордовской» районы республики представляли местный культурно-исторический материал, ярко демонстрирующий, в том числе, и костюм как музейный, так и сохраняющийся в быту, одеваемый в ходе обрядов жизненного цикла и на сценические площадки.

В деловой сфере этнический костюм чаще всего используется в качестве символа нации. Яркими примерами могут послужить волынщики Шотландии, которые сопровождают официальные мероприятия государственного уровня в килте и в гетрах. Также приведем в пример саммит Азиатско-Тихоокеанского форума экономического сотрудничества. Достойной традицией саммита стало групповое фото лидеров стран-участниц в национальных костюмах страны-хозяйки.

В 2001 г. в Шанхае на саммите президент Российской Федерации В. В. Путин и президент Соединенных Штатов Америки Дж. Буш надели национальные китайские рубашки танчжуан, а в 2004 г. на саммите в Сантьяго — чилийские пончо с национальным орнаментом. Значимость атрибутивноидеологической символики этнокостюма была подтверждена на саммите АТЭС на индонезийском острове Бали в 2013 г., где участники надели рубашки, расписанные в традиционной манере батик, и в 2014 г. в Пекине лидеры стран преобразились в кимонообразные сюртуки и брюки с элементами китайского национального костюма.

Также в октябре 2016 г. лидеры стран объединения БРИКС (Бразилия, Индия, Россия, Китай, Южная Африка) предстали в Гоа в национальных индийских нарядах. Не стандартные деловые костюмы, а национальная одежда использовалась для «familyphoto» .

В 2016 г. в республиканском парламенте Народного Хурала Бурятии депутаты рассматривали вопросов: «О создании рабочей группы по разработке проекта постановления Народного Хурала Республики Бурятия «Об обязательном использовании (ношении) национальной одежды депутатами Народного Хурала Республики Бурятия во время встречи официальных делегаций на территории Республики Бурятия». Депутаты ссылались на то, что такое решение позволит более ярко показать гостям из других регионов и стран местные традиции и культуру.

Нередко и звезды мирового масштаба, посещая ту или иную страну, надевают национальные костюмы. Так, например, в 2013 году Жерар Депардье посетил столицу Республики Мордовия — город Саранск. Выступая на сцене Театра оперы и балета и демонстрирую свой российский паспорт, актер был наряжен в национальную мордовскую рубаху — «панар».

Порою дизайнерские решения, где использовались народные мотивы, поражают своей массовостью и известностью. Народные мотивы проникли и в мир спорта. Так, например, дизайн костюмов для спортсменов советской сборной на Олимпийских играх, в которых применен декор в виде традиционной росписи народного промысла «Хохлома», тем самым маркирующий всю команду участников как носителей и хранителей глубоких национальных традиции русской культуры.

Примером также послужит тот момент, что начиная с 2002 года компания BoscoSport стала официальным поставщиком спортивной одежды для Олимпийской сборной России. Отличительной чертой дизайна стало использование национальных рисунков, таких как «Жар птица», узоры. Ключевым рисунком на одежде стал российский триколор. Этот стиль невозможно спутать ни с чем другим, так как дизайнерам удалось соединить патриотизм и частично использовать символику стран, в которой проходят Олимпийские игры.

Эти примеры подтверждают необходимость рассматривать этнокостюм в условиях современной культуры развитых стран в качестве атрибутивноидеологического средства маркирования нации, при этом выявляя особенности, формы и способы проявления такой атрибуции.

Роль этнического костюма мордвы в повседневной культуре также высока, как и в деловой. Ситуации использования этнического костюма в современных условиях весьма разнятся в зависимости от территориальных и государственно-политических характеристик социума. Например, у одних этносообществ сохраняется повседневное ношение этнокостюма, у других этнокостюм используется в семейной практике в исключительных случаях. В некоторых обществах он полностью вышел из повседневного обихода. Так, например, у мокшан и эрзян этнокостюм до сих пор используется на праздниках и на свадебных ритуалах. Во время похорон пожилых людей стараются облачить в элементы национального костюма.

Также хотелось бы для полноты исследования представить этнический костюм мордвы, представленным в народном творчестве и живописи. Народное творчество пропагандируется множеством творческих ансамблей, оркестров. К ним можно отнести Государственный академический хореографический ансамбль «Березка», фольклорный ансамбль «Переполох», Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого, ансамбль «Русская песня» Надежды Бабкиной и многие другие. В Республике Мордовия самыми известными фольклорными ансамблями являются «Келу», «Масторава» и музыкальный коллектив.

«Торама», которые стали известны по всей России (Приложение 1, Рис. 19−21). Необыкновенное богатство, яркость, выразительность костюмов данных ансамблей определяет большую доля успеха.

В России огромное количество картин написано художниками, которые красочно смогли показать все детали этнокостюмов. В Республике Мордовия наиболее известен заслуженный деятель искусств Мордовской АССР Федот Васильевич Сычков. Главной темой художника являлась жизнь крестьян и сельские праздники. На них художник искусно изображал радостные стороны человеческого бытия. Умение понимать радость жизни, по мнению Ф. В. Сычкова, составляет силу человеческого духа. Радость — это тот духовный стержень, на который нанизывается все творчество мастера. Не случайно его называют живописцем счастья, певцом радости. Народные костюмы представлены в его работах колоритно, красочно и полностью передают историю того времени.

Высокая цель национального костюма в наши дни — быть знаком, выражающим многовековые ценности мордовского народа. И красота людей в непосредственной близости от их земли, которую с детства человек ассоциирует с именем места, где он родился. Народ существует, а его представители задают вопрос: «Кто мы? Кто наши предки?». В этом вопросе завершается память о родственниках и кровном родстве. И эта память хранится в нашем родном мордовском языке и национальном костюме. Поэтому символично, что для хранителей наследственных знаний нет более красивого национального костюма их деревни.

Проанализировав роль этнического костюма в трансляции этнорегиональной идентичности в сфере повседневной и деловой культуры можно сделать определенные выводы:

• — роль этнического костюма мордвы в сфере повседневной культуры сохранила свои истоки, историю и традиции. Костюм до сих пор используется на праздниках и обрядах;
• — мордовский костюм используется в качестве основы для современной дизайнерской одежды и как стилистический идейный элемент. Всплески интереса к этнике на сегодняшний день обусловлены социальноэкономическими и социально-политическими аспектами, отсюда и возникает все возрастающий интерес профессиональных дизайнеров одежды к использованию элементов этнокостюма как экзотики, придающей своеобразный колорит современной одежде. Вероятнее всего, сохранится тот же волнообразный интерес к народному костюму, который то угасает, то вновь оживает с большей силой уже на протяжении полутора столетий, как проявление принципов массовой культуры в сфере модной индустрии;
• — роль этнического костюма мордвы в сфере деловой культуры также высока. Все почетные гости Республики Мордовия считали честью облачиться в этнический костюм;
• — в произведениях современных художников этнокостюм часто используется как средство передачи национального характера;
• — этнический костюм активно используется в практике художественных музыкально-хореографических коллективов.