Русская фортепианная школа

Клавирное искусство в России развивалось сложными путями. Будучи на рубеже 18−19 веков привилегией русского дворянства, оно испытывало сильное влияние иностранных музыкантов, приезжавших с концертами в Россию. Некоторые из них, как, например, Джон Фильд, остались в России, нашли здесь вторую родину и занялись преподавательской деятельностью. Сопровождая своего учителя Муцио Клементи в его концертной поездке по Европе, он попал в Россию, где остался и прожил до конца своих дней. Так в России появился один из первых профессиональных педагогов. Джон Фильд очень быстро завоевал популярность во всех областях музыкальной и общественной жизни своей кипучей деятельностью. Прекрасный пианист, композитор, великолепный педагог, основатель жанра «Ноктюрн», он стал учителем таких композиторов и музыкантов, как Глинка, Гурилев, Верстовский, Дебюк.

Другим замечательным педагогом, чьё имя прославили два его знаменитых ученика Антон и Николай Рубинштейны, был А. И. Виллуан. Первоклассный фортепианный педагог, он выработал свой метод преподавания фортепианной игры. В 1863 году под его руководством была издана «Школа для фортепиано». Главную свою задачу Виллуан видел в том, чтобы научить «умению петь на фортепиано». С этой целью применялись приёмы, способствующие приобретению навыков ведения певучей мелодической линии. Значительная часть его педагогического репертуара состояла из переложений для фортепиано вокальных произведений, а так же из кантиленных пьес. Технические упражнения никогда не были для него самоцелью, он говорил: «главное заключается не в самих упражнениях, а в их растолковании, как именно поступать в применении их к действию». Большое значение Виллуан придавал развитию творческих мыслей своих воспитанников. Прежде чем начинать разучивать новое музыкальное произведение, ученик должен был представить себе, что композитор хотел выразить музыкой, каковы характеры данных музыкальных образов.

Эстетические принципы передовых русских музыкантов основывались на неразрывной связи с народным творчеством и, прежде всего, с русской народной песней. Именно отсюда и развилось замечательное умение российских пианистов петь на фортепиано.

Критика тех времен отмечала прекрасный звук, тонкую фразировку, вокальную широту дыхания, «бархатное» форте таких пианистов, как Глинка, Мусоргский, Антон и Николай Рубинштейны. Эти пианисты обладали и превосходной техникой, но она никогда не была для них самоцелью. А. Г. Рубинштейн воплотил в себе лучшие черты русского пианизма 19 века и был гордостью русских музыкантов, ставивших его на одну черту с великим Листом. В 1859 году по его инициативе было открыто Русское Музыкальное общество, сыгравшее значительную роль в становлении русского композиторского и исполнительского искусства. При непосредственном его участии в 1862 году была основана и открыта Петербургская консерватория.

Его брат, Николай Рубинштейн, был известным педагогом в Москве. Его педагогическая деятельность отличалась удивительной целенаправленностью, точностью определения недостатков в игре ученика, точностью методов их устранения. Отличительной чертой педагогики Н. Рубинштейна была направленность на всестороннее и гармоничное развитие ученика. Его сверхзадачей было развить духовно-личностные качества учащегося, обогатить его внутренний мир, стимулировать эмоции, поэтические ассоциации. От своего педагога Виллуана он унаследовал неприязнь к механическим упражнениям, больше используя сознательнотворческий подход к обучению игре на фортепиано. Те же принципы использовал в своей педагогической деятельности современник Рубинштейнов — пианист Теодор Лешетицкий, бывший с 1852 по 1877 год профессором Петербургской консерватории. Композитор Майкапар вспоминает советы своего учителя:

«Не играйте безостановочно, проиграв отрывок — проанализируйте его. Только поняв, что в вашей игре было хорошо, а что плохо, работайте дальше над закреплением хороших сторон и устраняйте недостатки. Всегда работайте с помощью слуха».

Особенно поразительны были его указания по поводу того, как преодолеть те или иные трудности. Нередко делу помогал теоретический анализ конструкции данного места.

Таким образом, к концу 19 века в фортепианной педагогике окончательно оформилась мысль о непременном участии сознания в работе пианиста над техникой. Все дальнейшие успехи мирового пианизма были связаны с русской фортепианной школой. Этому способствовало творчество таких композиторов, как Мусоргский, Чайковский, Балакирев, Лядов, Аренский, Ляпунов, Римский-Корсаков, а в дальнейшем — Скрябин, Прокофьев, Рахманинов, Метнер.

С точки зрения методики преподавания игры на фортепиано нам интересны педагогические принципы одного из выдающихся русских музыкантов — Николая Карловича Метнера. Вот его советы, адресованные молодым музыкантам — пианистам:

• 1. Всегда знать, над чем работаешь, что именно делаешь, какую преследуешь цель, то есть, работая, всегда необходимо думать.
• 2. Не играть механически даже упражнения, не говоря уже о пьесах.
• 3. Играть всегда со вкусом и удовольствием. Рука во время работы должна испытывать физическое удовольствие так же, как слух должен испытывать эстетическое наслаждение.
• 4. Учить все в должной звучности, избегая сумбура и резкости! Играть в среднем темпе со всеми оттенками и педалью.
• 5. Не тратить время на зубрежку.
• 6. Закрыть глаза! Слушать!
• 7. Помнить, что утомленный слух так же, как утомленные пальцы, не может контролировать звук и вообще не только не способен слушать, но и не способен работать.
• 8. Клавиша любит ласку! На неё она отвечает красотою звука.
• 9. Не играть разное одинаковым приемом.