Д. Д. Шостакович-седьмая симфония

Впервые тема звучит forte, излагается параллельными трезвучиями (шестая вариация). В восьмой вариации тема достигает устрашающей звучности fortissimo.

Ее играют в нижнем регистре в унисон восемь валторн вместе с деревянными духовыми и струнными инструментами.

Автоматическая фигура из третьей вариации теперь наверху. Ее отстукивает ксилофон в сочетании с другими инструментами. В девятой вариации к железному звучанию темы (у труб и тромбонов в верхнем регистре) при соединяется мотив стона. И наконец, в двух последних вариациях тема приобретает торжествующий характер. Кажется, что железное чудовище с оглушительным грохотом тяжело движется прямо на слушателя. Но тут происходит неожиданное. Резко сменяется тональность. Вступает дополнительная группа труб, валторн и тромбонов. Звучит драматический мотив, который называют мотивом сопротивления.

Эпизод нашествия — одна из самых сильных и драматичных страниц в симфонии. Образ механистичного, наступающего зла создан с такой мощью, что тема сопротивления с последующим печальным звучанием репризы в миноре («реквием о погибших») имеет почти катарсический характер. Маршевый ритм в репризе приобретает характер траурного марша, а выразительная речитативная мелодия, полная ораторских интонаций, звучит как авторский монолог.

Побочная партия — прежде светлая, лирическая — в репризе глухо и скорбно звучит у фагота, в низком регистре, в особом минорном ладу, который Шостакович часто использует в музыке трагического характера (это минор с двумя пониженными ступенями — 11 и IV; в данном случае, в фа-диез миноре — соль-бекар и си-бемоль). Частая смена размеров (¾, 4/4, потом 3/2) придает мелодии живое дыхание человеческой речи. Как сильно контрастирует это с неизменным автоматическим ритмом темы нашествия! В конце первой части — в коде — тема главной партии опять появляется. Теперь она вернулась к своему первоначальному мажорному облику, но звучит тихо, певуче у скрипок, как воспоминание и мечта о мире.

Самый конец тревожен. Издали слышится — барабанная дробь и тема нашествия. Война продолжается. С беспощадной правдивостью, без прикрас нарисовал Шостакович в первой части симфонии реальные картины мира и войны. Он передал в музыке величие и героизм своего народа, показал страшную силу врага и всю напряженность смертельной схватки.

2 часть Скерцо выдержано в мягких, камерных тонах. Первая тема, излагаемая струнными, соединяет в себе светлую печаль и улыбку, чуть приметный юмор и самоуглубленность.

Гобой выразительно исполняет вторую тему — романсовую, протяженную. Затем вступают другие духовые инструменты. Темы чередуются в сложной трехчастности, создавая образ привлекательный и светлый, в котором многие критики усматривают музыкальную картину Ленинграда прозрачными белыми ночами. Лишь в среднем разделе скерцо появляются иные, жесткие черты, рождается карикатурный, искаженный образ, исполненный лихорадочного возбуждения. Реприза скерцо звучит приглушенно и печально.

3 часть Величавое и проникновение Adagio открывается хоральным вступлением, звучащим словно реквием по погибшим.

За ним следует патетическое высказывание скрипок. Вторая тема близка скрипичной, но тембр флейты и более песенный характер передают, по словам самого композитора, «упоение жизнью, преклонение перед природой». Средний эпизод части отличается бурным драматизмом, романтической напряженностью. Его можно воспринимать как воспоминание о прошедшем, реакцию на трагические события первой части, обостренные впечатлением непреходящей красоты во второй. Реприза начинается речитативом скрипок, еще раз звучит хорал, и все истаивает в таинственно рокочущих ударах тамтама, шелестящем тремоло литавр. Начинается переход к последней части.

4 часть В начале финала звучит еле слышное тремоло литавр, тихое звучание скрипок с сурдинами, приглушенные сигналы. Происходит постепенное, медленное собирание сил. В сумеречной мгле зарождается главная тема, полная неукротимой энергии.

Ее развертывание колоссально по масштабам. Это образ борьбы, народного гнева. Его сменяет эпизод в ритме сарабанды — печальный и величественный, как память о павших. А затем начинается неуклонное восхождение к торжеству заключения симфонии, где главная тема первой части, как символ мира и грядущей победы, звучит ослепительно у труб и тромбонов.

Заключение

Симфония № 7, посвященная городу Ленинграду, стала первой военной симфонией композитора. Среди музыкальных критиков и музыковедов второй половины XX века существуют различные оценки финала симфонической концепции Шостаковича. Очевидно, что для того, чтобы ее оценивать необходимо помнить, что писалась симфония в первые трудные годы, с искренней болью о судьбе своей Родины.

Список литературы

Данилевич, Л. Д. Д. Шостакович [Текст]: / Л.Данилевич. — М.: Советский композитор, 1958.

Мазель, Л. А. Симфонии Д. Шостаковича [Текст]: / Л. А. Мазель. — М.: Советский композитор, 1960.

Прохорова, И., Скудина, Г. Музыкальная литература советского периода [Текст]: / И Прохорова, Г. Скудина. — М.: Музыка, 2003.

Хентова С. Д. Шостакович. Жизнь и творчество: монография. [Текст]: В 2-х книгах.- Л.: Советский композитор, 1985. — Кн.

1.

Хентова С. Д. Шостакович. Жизнь и творчество: монография. [Текст]: В 2-х книгах.- Л.: Советский композитор, 1986. — Кн.

2.

Т.е. стремится использовать сонатно-симфонические средства развития (разработочность и т. п.).

Соллертинский обладал широким музыкальным кругозором, и знакомил Шостаковича со многими произведениями классики и современной музыки, которые послужили толчком для вдохновенных сочинений Д. Д. Шостаковича.