Постмодернизм 21 века на примере художников Санкт-Петербурга

Это видно в картине «Капелла Медичи» (Рис. 16).

Изображение «на двух уровнях условности» — материальном и отвлеченном, не фигуративном — требует от художника виртуозного чутья и безошибочного вкуса, требует соблюдения тончайших отношений между обертонами форм, тона, цвета.

Предметное изображение, верность прямолинейному «вещественному видению» для незаурядного художника, ищущего новых путей — и источник пластических откровений, и определенные сложности. Картина «Геракл» (Рис. 17) яркое тому подтверждение.

Изображения на данных пейзажах выстроено очень тщательно. Цвета, оттенки, штрихи подобраны так, что создается ощущение монолитности, целостности. Никуда не исчезает в его работах и ощущение поверхности. Почти физически можно ощутить шероховатость стены в картине «Первый этаж» (Рис. 18), художник с невообразимой точностью передает фактуру стены, самые мелкие детали: ободранная, поцарапанная светлая краска фасада усиливается темным изображением того, что происходит за окном Сам художник говорит: «Специфика моих работ — поверхность. Бывает, что без поверхности картина совсем не воспринимается. Мне не нравится, когда видна работа художника. Но если это концептуально, как, например, у Клода Моне, то движение кисти оправдано. А я всегда хотел, чтобы не понятен был путь делания картин, чтобы не было ощущения краски, а была поверхность, возникающая сама по себе, как в природе: кора дерева, лист»

3.3 Цвет Работы Михайлова впечатляют густой, насыщенной, по-барочному звучной оркестровкой цвета и подвижной текучестью объемов, практически по скульптурному рельефных. Причудливые движения кисти, напластования рельефных паст, их фантастически-застывшие потеки образуют, почти иероглифические в своей выразительности мотивы. Сложившись в неповторимую комбинацию, они вроде бы совпадают с рембрандтовским образом — но и не позволяют забыть о том, кто их начертал.

Вячеслав Михайлов — творец синтетический. Он органично усвоил опыт старых мастеров, например Рембрандта, опыт абстрактной живописи (скажем, Жана Дюбюффе) и, конечно, опыт иконы, иконописи. Это те три кита, на которых зиждется собственная изобразительная манера художника.

Картины Михайлова задевают и будоражат эмоционально, в первую очередь буйством цвета. Сам Михайлов говорит о цвете, как об эмоциональной составляющей картины, называет его вспомогательной деталью.

Плотность — вот, чем можно охарактеризовать его живопись. Приверженец чистой формы — Михайлов наращивает и выдаёт цвет, как шахтер из штрека в самоцветной горе. Некоторая избыточность материала и фигуративный каркас уступают место точности и простоте. Это неразрывная связь фактуры и цвета с цветом и фактурой, плюс точный масштаб того и другого в данном размере холста.

Художник обладает даром колориста, этим он обязан своему рождению на юге России, богатом самыми яркими и сочными красками. Эти краски он утончил северной сокровенностью цвета, позволившим наполнять работы изысканными мелодиями полутонов и приглушенных цветовых интонаций.

Поверхность холстов Михайлова представляет собой комбинацию разнообразных материалов (рубероид, ткань, краска, цемент, песок, битум, пластмасса) и при этом не перестает быть тканью чистой живописи, способной передать драматургию образа.

Можно сказать, что произведения Михайлова ушли далеко от традиционного понимания жизнеподобия, однако сохранили в своей основе непоколебимый фундамент, заложенный высокой школой, что для современного искусства можно назвать редкостью.

Глава 4. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЖИВОПИСИ ИГОРЯ ЧОЛАРИЯ, КАК ПРОИЗВОДНАЯ ПРИЕМОВ ПОСТМОДЕРНИЗМА.

4.1 Сюжеты и образы Игорь Чолария- один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке.

После окончания Академии, Чолария три года преподавал рисование в школе, а затем стал свободным художником, зарабатывая на жизнь рисованием портретов на улицах, так же, как и импрессионисты писали свои полотна преимущественно на пленэре, творчество которых служит ему вдохновением. Пленэр — ключ к их методу. На этом пути они достигли исключительной тонкости восприятия; им удалось выявить в отношениях света, воздуха и цвета такие чарующие эффекты, каких раньше не замечали и без живописи импрессионистов, наверно, и не заметили бы. Чолария одним из первых стал писать портреты на улицах в качестве уличного художника.

В советском Союзе такая деятельность преследовалась по закону, и у художника неоднократно возникали проблемы с полицией. Например, когда однажды некий милиционер застал его за этим занятием в скверике перед Казанским собором, художник был вынужден, оставив свою работу, скрыться среди колонн собора, чтобы избежать проблем.

Там же, на улице, его талант и оригинальная манера были замечены итальянскими галеристами. Вскоре состоялись его первые выставки на Аппенинском Полуострове. К тем же первым перестроечным годам относится сотрудничество Чолария с легендарной ленинградской галереей «Палитра». Вскоре его выделила и пригласила крупнейшая бельгийская галерея «Робинсон». Художник и сегодня с ней тесно связан.

В своих работах Игорь Чолария часто обращается к теме циркачей и бродячих артистов, излюбленной темой Пикассо. Их типы запечатлеваются с чрезвычайной характерностью, но в его живописи появляются и идеальные мотивы. Мир его картин не стремится быть похожим на действительность. Люди-куклы, лица-маски — эта полу-игровая феерия вполне отвечает воплотившему ее буйству красок. Однако иного рода реальность являет себя со всей убедительностью: мир чувств, выраженный цветом и линией. Не нужно срывать маску с актера, чтобы воспринять истинность его игры. Живописный мир Игоря Чолария реален, он ярок и жизнерадостен, и войти в него может каждый.

В работах художника лица напоминают маски, кажутся разбитыми на отдельные фрагменты, пропорции тел искривлены и удлинены, что является знаком повышенной духовности. Последнее необходимо, ведь представленные существа — персонажи израненные и ранимые, так много пережившие и находящие силу духа, чтобы жить дальше. Его полотна «Карнавал» (Рис. 20), «Представление» (Рис. 21) и «За кулисами» (Рис. 22) практически лишены общепринятой классической перспективы: рассечено крупными плоскими гранями, оттенено движением цвета, оно образуют тяжеловесный жёсткий рельеф.

С одной стороны, фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами, что, кажется, будто их нужно специально поддерживать. В это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины.

4.2 Техники Становление Чолания как художника происходило под влиянием французских импрессионистов и таких титанов как Сезанн, Ван-Гог, Пикассо, Модильяни, Гоген. Изучив приемы предшественников и органично синтезировав их в своем внутреннем тигле, Чолария выработал оригинальный и моментально узнаваемый стиль, который называет ретроперспективой и просит не путать с ретроспективой. Создав свою сложную многослойную технику, он сумел придать традиционным на первый взгляд темам цирка, театра, балета неожиданное мощное звучание. Этот метод позволяет художнику кодировать свои послания, выступая в различных жанрах, будь то многофигурная абстрактно-сюрреалистическая композиция, пейзаж или портрет, где сливаются в нечто непостижимое образы Модильяни и русская икона. Ретроперспектива — это возвращение художника в прошлое как старт, и уход в будущее как продолжение прошлого. Взять например его картину «Генеральчик» — он стал синтезом с прошлым, он сделала его в новой форме, не агрессивный, позитивный. Его «Генеральчик» с цветком, мячом и маской. Стоит как Чарли Чаплин — его ноги развернуты влево и вправо. Чарли Чаплин был символом того времени.

В его работах есть некий синтез прошлого с настоящим. В его портретах чувствуется грузинская школа. Если внимательно присмотреться к его работам, то становится ясно откуда истоки. Множество театральных образов можно объяснить тем, что художник живет в Санкт-Петербурге и очень любит театр и театральные формы, считает их очень яркими. Современный костюм ему не интересен, театральный же костюм он любит, считает, что они украшают интерьер, и с масками легко импровизировать.

Совершая прорыв, Чолария погружается в пучину традиций, набираясь мастерства и мощи у классических мастеров прошлого. Особое внимание художник уделяет созданию многослойной живописной фактуры, вместо пестроты добиваясь световой вибрации и мерцания. В портретах он использует не только пластику Модильяни и Боттичелли, но также и святой свет старых русских икон. Даже не замечая, зритель подсознательно это чувствует. Несмотря на приверженность живописным традициям, ретроперспектива выводит Чолария на передний край актуального авангарда. Применяя разнообразные техники, художник создает абстрактно-фигуративные композиции, в которых, манипулируя смыслами, он проникает в область подсознательного, возможно даже не непознанного. «Искусство — код, обычное превращающий в необычайное», — говорит Чолария.

Отличительной чертой художника можно назвать линию и плоскость, которые часто представляют собой треугольники и угловатые фигуры. Обычно перспектива в их картинах отсутствует, а если она есть, то имеет совершенно искажённый вид.

Дабы не усложнять процесс опознания, его картины построены из простейших первоформ. Его композиционное построение можно описать следующим образом: при мысли о предмете одни его части видятся яснее, чем другие. Поэтому самые характерные детали изображаемых «моделей» в его картинах кубистом возникают в одной композиции несколько раз.

В его картинах, веселых и ярких нередко господствующим мотивом является лирическая тема дружбы и внутренней общности людей, объединенных тяжелым трудом артиста.

Художника влечет пластический язык контрастов: тяжелые, статические формы соседствуют сзыбкими, изумительно подвижными, создавая удивительную гармонию композиции.

Волшебство его картин — в неуловимых нюансах линий, форм, в созвучии цвета, в уравновешенности целого. В фигурах нет скованности. Пространство раздвинуто, а не стиснуто, Вместе с тем художник подчеркивает плоскость холста, отводя в сторону глубину пространства. Одновременно с этими средствами он обращается к специфическому огрублению живописной фактуры.

В его работах часто обыгрывается контраст движения и неподвижности. Специфическое стремление художника освободить живописный образ от бытовизма, повествовательности, как и от иллюзорной оптической достоверности — глубинного пространства, игры света и тени, разнообразия фактур и физической убедительности изображенных предметов (эти ценности к тому времени были во многом исчерпаны живописью и все решительнее отходили в область возможностей фотографии и развивающегося кинематографа, становясь чертами присущего им, достигаемого во многом средствами механического воспроизведения, «фотографического реализма») делает его картины удивительно динамичными, наполненными движением. Ярким примером этого могут быть картины «Цирк» (Рис. 23) и «Эквилибрист» (Рис.24).

В основе его творчества, вне всякого сомнения, лежит противопоставление, выраженное чисто художественными средствами, причем изобразительные, отражающие и воспроизводящие способности живописи предельно нейтрализованы и отступают перед архитектоническими, которые (объем, вообще пластика, линия, цвет, композиция, пропорции, и пр.).

Стиль Игоря Чолария очень узнаваем, а сюжеты, которые он использует в своих картинах, моментально создают привлекательные и общепонятные образы.

Выразительность линейного ритма и плоскостного цветовых пятен, ориентированы не столько на собственно изобразительные, наглядно-зримые ценности, сколько уводят от них в сферу умозрения, рассчитаны на суггестивное воздействие, типичное для знаково-символической образности, например в картинах «Клоун» (Рис. 25) и «Абстрактная композиция» (Рис.26).

Для эстетики постмодернизма характерно слегка видоизменять привычные материалы или даже извлекать их из естественного окружения или контекста, и помещать в новую или несвойственную ему область. В этом состоит его глубокая маргинальность. То есть такой тотальный постмодернизм, где очень много намешано: «Генеральчик» с ногами Чарли Чаплина, который является символом, мотив Наполеона, какие-то живописные ходы. Он работает не совсем как обычные постмодернисты, они сначала выстраивают свою концепцию, которая символизирует что-то, а потом ее раскручивают. Чолария более стихийный. Он не выстраивает концепций, скорее все, чем он владеет, все, что есть в его натуре, сплавляется в этот стиль. В этом есть определенная ценность и неожиданность.

Его стиль не так легко разложить на элементы. Его нельзя охарактеризовать каким-то одним элементом, его можно охарактеризовать сочетанием комбинаций и элементов, которых довольно много. Его творчество разнообразно, и в этом его особенность. Он скорее узнаваем по сочетанию элементов, а не по какому-то символу, который в нем заложен.

4.3 Цвет Игорь Чолария — волшебник цвета, и цвет — главный персонаж в его работах. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой. Чем ярче контрасты, тем сложнее удержать гармонию полотна, тем больше риск, что все сольется в пестрый хаос. Еще труднее заставить цвета говорить. Сделать так, чтобы каждый акцент был не просто красив, но необходим, а в его силе читалась убедительность. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками — постимпрессионистами. Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись — виртуозное самовыражение в цвете. При неповторимой индивидуальности работы художника заставляют вспомнить мастерство постимпрессионистов в обращении с цветом и формой. Его картины — фейерверк жизнеутверждающей энергии, где все завораживает и восхищает.

Интерес и хорошие учителя побудили Чолария тщательно проштудировать методы и приемы предшественников. Особенно много дали ему французские импрессионисты, а также Пикассо, Модильяни, Гоген. Взаимодействуя в его внутреннем тигле, они синтезировались в новое качество, ставшее узнаваемым стилем.

К тому же долгие годы Чолария экспериментирует с фактурой живописного слоя, вместо пестроты добиваясь матовой силы.

Чувствуя исчерпанность традиционной живописи, он взял каждый из элементов: форму, пространство, цвет, технику исполнения — и заменили традиционное применение каждого из них своей собственной интерпретацией. Таким образом, создав свой собственный живописный язык, новый способ видения мира и свою ясно очерченную эстетику.

Рассматривая его работы, можно сделать вывод, что непосредственное отражение существующего мира не является целью художника — он должен сам творить реальность, подчинённую законам искусства. При взгляде на его картины кажется, что он разъединил обычные предметы на множество деталей, а потом сложил их на полотне в определенной последовательности, как например в его картине «Композиция» (Рис.19)

Его картины в какой-то степени напоминают коллажи, фигуры разделяются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а определенные схемы, своеобразную «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Реальный мир с его многообразием форм поглощается геометрическими формами, удручающими тяжелой напряженностью, ритмическими диссонансами, острыми сдвигами плоскостей. Объёмы изображаются с различных точек зрения и превращаются в механическую комбинацию отдельных частей. Действительность предстаёт в картинах изломанной, распадающейся.

В его работах эстетическое содержание уступает место конструктивности и геометрическому совершенству. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художника к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма.

Живой образ человека и органический мир подменяются неким отвлеченным механизированным комплексом. Из его живописи исчезает всё, что характеризует общественную сущность человеческого бытия. Чувство и переживание изгоняются из картины, чтобы уступить место условной формуле.

Вокруг сложных и линейных изображений создается совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей. Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, и неразрывности ее с пространством, которое окутывает и окружает её.

Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов: тёплые — для выступающих элементов, холодные — для удалённых.

В современном мире художники по-прежнему разделены на два лагеря. Академисты упиваются умением сочетать тона и ненавидят актуальщиков, рисующих на мостах и терроризирующих полицейские автомобили. Разлинованное море актуального искусства трагически размывает критерии мастерства, грозя превратиться в бесконечное шоу. Кто-то должен заполнить и зацементировать разлом. Эту нишу и занимает Чолария, сочетающий канитель карнавала с иконописным таинством.

Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «…для него только источник стройматериала» Поэтому, сотрудничество Игоря Чолария с автомобильным брендом Volvo можно назвать еще одной страницей в творчестве этого художника. В Volvo высоко оценили самобытность и экспрессивность работ петербургского маэстро, который в свою очередь был заворожен совершенством скандинавского дизайна. Последнее громкое достижение Игоря — победа в мировом конкурсе и создание двух живописных панно для нового, самого большого в мире океанского лайнера QueenMary-II.

Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно, который приобретя холст, использовал идеи художника в своей последующей коллекции, и другие.

На сегодняшний день можно отметить его участие в экспозициях знаменитого Роя Майлса на Брутон Стрит в Лондоне, а так же регулярное присутствие на крупнейших международных вернисажах Бельгии, Англии и Голландии. В Голландии Чолария много лет сотрудничает с галереей «Марк Пит Виссер» из Ден Босха.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Основным признаком постмодернизма в работах этих трех художников, не смотря на то, что они все работают в разных стилях и темы их практически не пересекаются, можно назвать интертекстуальность, которая выражается в использовании жанровых цитат, не явных, но вполне читаемых и ощущаемых в произведениях. Эти художники рассматривают ту или иную традицию, как частицу целого, соединяя их со своими знаниями и комбинирую их в своих произведениях. В результате получается удивительно понятные и воспринимаемые, но в то же время самобытные работы.

Современное искусство — это форма выражения, это новая форма выражения, это материал, и это всё нестандартные какие-то идеи. Художник и автор современного искусства больше не отвечает на вопрос. То есть, это не столько картинка, на которую ты смотришь и всё понимаешь, — он больше задаёт вопросы. То есть автор современного искусства больше задаёт вопросы или оставляет некое желание, когда ты смотришь на работу, додумать что-то, сделать для себя какие-то новые предположения, мысли, идеи.

Алексей Талащук ставит в основу своих работ форму, которая обладает безграничными изобразительными возможностями для выражения основных философских тем в его творчестве. Символизм в работах А. Талащука является скорее элементом композиции, нежели информационным носителем. Не смотря на глубокий символизм, в его образах легко угадать первоисточник. Глядя на его произведения, испытываешь необъяснимый восторг и радость, разгадав на картине ибиса или поймав себя на ассоциации его картины с чем-то очень знакомым и родным, и в то же время они чрезвычайно загадочны. Его изображения интригуют пластикой, завораживают своими цветами и формами. Он работает в различных техниках — масло, акварель, эмаль, но в то же время все его работы отмечены единым художественным почерком.

В его работах чувствуется неограниченная свобода мысли, которая не ограничивается первостепенными требованиями живописи для воплощения его самовыражения в образном и нравственном смысле.

Его произведения не могут оставить или безучастным равнодушным. Соединяя в себе будущее с прошлым, динамику со статикой и архаичные мотивы с авангардом, они составляют сложную интеллектуально-духовную конструкцию, которая есть важное эмоциональное послание автора.

В картинах В. Михайлова принципы постмодернизма выражены в резком и бескомпромиссном реализме, и, даже фантастические образы и объекты — чрезвычайно реальны в его картинах. Он не отходит в своих работах от этой реальности даже когда его графический и хроматический прорыв разрешается в образах, перерастающих реалистическую жилу. Его выразительные неформальные решения и склонность к цитированию приводит его к фигуративным моделям, подсказанным шедеврами великих мастеров прошлого. В своем творчестве Михайлов творит свою собственную жизнь через сублимированное пространство живописи.

Он восхищался Рембрантом, и это прослеживается в его работах, его картины очень глубокие, и очень символичные. Символизм присутствует в его работах не на уровне прочитываемых знаков и узнаваемых деталей, как у Талащука, а в каком-то очень неясном прочтении. Картины Михайлова задевают и будоражат эмоционально, в первую очередь буйством цвета. Он сам определяет цвет как эмоцию картины, усиливающую составляющую.

Сам художник называет поверхность полотна спецификой своих работ, для него важно, чтобы не было ощущения краски, а создавалось реалистичное впечатление натуральной поверхности, но при этом поверхности его холстов не теряют способности передать драматургию образа.

Произведения Михайлова можно назвать удивительным сплавом прочного фундамента академической школы и выделяющегося нетрадиционного понимания жизнеподобия, что в современном искусстве можно встретить не часто.

Работы Игорь Чолария будоражат своей яркостью. В его работах принципы постмодернизма в виде заимствований и цитирований просматриваются легче всего, однако это цитирование не каких-то определённых деталей и элементов, это заимствование даже трудно назвать таковым. Смотреть на его картины необычайно радостно, возможно потому что их темы и манера исполнения отсылают к детским воспоминаниям и приятным моментам.

В его картинах ощущается легкость, не смотря на яркие контрасты и угловатые формы. Он синтезировал для себя опыт художниковимпрессионистов, взяв за основу их обращение с цветом и формой. Его картины — фейерверк жизнеутверждающей энергии, где все завораживает и восхищает.

Он использует узнаваемые образы с полотен импрессионистов и наделяет их современными символами и характерами, «намешивая» в своих произведениях традиции импрессионистов, грузинских художников, современные культовые образы, в «лучших традициях» художников-постмодернистов. Однако, если последние сначала выстраивают концепцию своих произведений, а потом начинают ее раскручивать и развивать, Чолария не выстраивает концепций. В его работах пространство расширяется, скованность отсутствует, очень много контраста — тяжелые статические и невообразимо подвижные одновременно формы — вместе это воздают удивительную гармонию в его работах.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

Автор и его работы//

http://www.erarta.com/

Белкин А. «Неускользающая красота» //

http://www.arslonga.ru/data/michailov_str.php#st6

Горбунова Т.В. «Нам не дано предугадать» //Алексей Талащук. Живопись. Эмаль. Акварель. Графика. СПб., 2007

Дмитренко А. «Естественно и глубинно». Каталог выставки. СПб., 2001.

Дмитренко А. «Высоким ладом монументального искусства…» //Алексей Талащук. Живопись. Эмаль. Акварель. Графика. СПб., 2007

Дмитренко А. «Созидающая линия — линия жизни»

http://www.arslonga.ru/data/michailov_str.php#st6

Дмитренко А. К выставке «Автопортрет. Графика», СПб, 1999

http://www.arslonga.ru/data/michailov_str.php#st6

Конкаротти Э. «Творчество В. Михайлова»

http://www.arslonga.ru/data/michailov_str.php#st6

Курбановский А. «Фальшивые Рембрандты»

http://www.arslonga.ru/data/michailov_str.php#st6

Кузьмин М. «Онтология Петербурга В. Михайлова»

http://www.arslonga.ru/data/michailov_str.php#st6

Линов Е. Постижение глубины в апокрифическом откровении Алексея Талащука.//Алексей Талащук. Живопись. Эмаль. Акварель. Графика. СПб., 2007

Михайлов В. «Монолог с самим собой»

http://www.arslonga.ru/data/michailov_str.php#st6

Толстая О. Творчество Алексея Талащука в контексте древних культур. //Алексей Талащук. Монументальное искусство, живопись, эмали, акварели, графика. Альбом. СПб., 2004.

Шаманов Б. Взгляд художника //Алексей Талащук, Олег Кузнецов, Светлана Пономаренко, Леонид Колибаба. Каталог выставки. СПб., 2001.

Шаманов Б. Алексей Талащук — художник таинственной реальности.//Алексей Талащук. Живопись. Эмаль. Акварель. Графика. СПб., 2007

Серия «Авангард на Неве» ООО «П.Р.П.» Санкт-Петербург, 2005

Автор составитель книги, куратор серии «Авангард на Неве» Исаак Кушнир, автор статей Лев Мочалов Интервью с Вячеславом Михайловым. Вёл беседу Владимир Семёнов. Видеооператор Евгений Елинер. Санкт-Петербург. 2010//

http://artist55.erarta.com/

http://www.tcholaria.com/

http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/61 642-igor-cholariya-masterkontrastnoy-yarkoy-zhivopisi

http://www.piataauto.md/news.php?l=2&make=20&n=1137

Бауман З. Спор о постмодернизме. // Социологический журнал 1994, № 3 с.69−80

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспро-изводимости//

http://sbiblio.com/biblio/archive/benjamin_pro/00.aspx

Бодрийяр Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр. — М.: Рудомино, 2001. — 218 с.

Постмодернизм и культура // Вопросы философии 1993, № 3 с.3−16

Возвращаясь к истокам // Вопросы философии 1993, № 3 с.17−22

Дианова В. М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность. СПб., 2000//

http://anthropology.ru/ru/texts/dianova/ppa₁_5.html

Зыкова А. Б. Учение о человеке в философии X. Ортеги-и-Гассета. М., 1978.

Жан-Франсуа Лиотар (1979) Состояние постмодерна. Перевод с французского Н. А. Шматко «Институт экспериментальной социологии», Москва: Издательство «АЛЕТЕЙЯ», Санкт-Петербург 1998 ББК 87.4 Л 60

«Мир как воля и представление» (Die Welt als Wille und Vorstellung,) 1819

Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма/Н.Б.Маньковская. — М.1996

Философ после конца истории // Ускользающий контекст. Русская философия в постсоветских условиях. — М.: Ad Marginem, 2002. — С. 147—160.

academy.net/science/library/borev_estetika/istorija_iskusstva₆.html .Дата обращения:

4.04. 2012

«Течения и направления в современном искусстве"//

http://illustrators.ru/posts/techeniya-i-napravleniya-v-sovremennom-iskusstve. Дата обращения:

4.04. 2012

Иные миры в представлении современных художников//

http://www.nowimir.ru/GAL/63 000.htm

Признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911); «Ретроспектива» (1913); «Точка и линия на плоскости» (1926).

Лирическая абстракция//

http://www.izostili.ru/index.php?section_ID=31

Минимализм//

http://www.20century-art.ru/postmodernizm/minimalizm.tpl

ПРИЛОЖЕНИЕ (ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ АЛЬБОМ)

Зыкова А. Б. Учение о человеке в философии X. Ортеги-и-Гассета. М., 1978.

Бодрийяр Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр. — М.: Рудомино, 2001. — 218 с.

Жан-Франсуа Лиотар (1979) Состояние постмодерна. Перевод с французского Н. А. Шматко «Институт экспериментальной социологии», Москва: Издательство «АЛЕТЕЙЯ», Санкт-Петербург 1998 ББК 87.4 Л 60

Бауман З. Спор о постмодернизме. // Социологический журнал 1994, № 3 с.69−80

Возвращаясь к истокам // Вопросы философии 1993, № 3 с.17−22

«Мир как воля и представление» (Die Welt als Wille und Vorstellung,) 1819

Постмодернизм и культура // Вопросы философии 1993, № 3 с.3−16

Дианова В. М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность. СПб., 2000//

http://anthropology.ru/ru/texts/dianova/ppa₁_5.html

Дианова В. М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность. СПб., 2000//

http://anthropology.ru/ru/texts/dianova/ppa₁_5.html

см. Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма/Н.Б.Маньковская. — М.1996

Жан-Франсуа Лиотар (1979) Состояние постмодерна. Перевод с французского Н. А. Шматко «Институт экспериментальной социологии», Москва: Издательство «АЛЕТЕЙЯ», Санкт-Петербург 1998 ББК 87.4 Л 60

Философ после конца истории // Ускользающий контекст. Русская философия в постсоветских условиях. — М.: Ad Marginem, 2002. — С. 147—160.

Зыкова А. Б. Учение о человеке в философии X. Ортеги-и-Гассета. М., 1978.

Бодрийяр Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр. — М.: Рудомино, 2001. — 218 с.

См. Ю. Б. Борев Эстетика. Художественный процесс//

http://independent-academy.net/science/library/borev_estetika/istorija_iskusstva₆.html .Дата обращения:

4.04. 2012

«Течения и направления в современном искусстве"//

http://illustrators.ru/posts/techeniya-i-napravleniya-v-sovremennom-iskusstve. Дата обращения:

4.04. 2012

«Течения и направления в современном искусстве"//

http://illustrators.ru/posts/techeniya-i-napravleniya-v-sovremennom-iskusstve. Дата обращения:

4.04. 2012

Иные миры в представлении современных художников//

http://www.nowimir.ru/GAL/63 000.htm

Течения и направления в современном искусстве//

http://www.ialon.de/themenreihe.p?c

Течения и направления в современном искусстве//

http://www.ialon.de/themenreihe.p?c

Минимализм//

http://www.20century-art.ru/postmodernizm/minimalizm.tpl

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости//

http://sbiblio.com/biblio/archive/benjamin_pro/00.aspx

Алексей Талащук родился 15 июня 1944 г. на Украине, в селе Черняхове Ровенской области; но детство и юность прошли в Сибири. Судьба наделила его не только талантом, но и энергией в совокупности с жизнестойкостью. В 15 лет он поступил в Иркутское художественное училище. В 1972 г. окончил

Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной.

Профессиональная работа в сибирском городе Братске после окончания вуза стала знаковым этапом для формирования собственных художественных установок и самоутверждения в русле общей художественной жизни тех лет.

Толстая О. Творчество Алексея Талащука в контексте древних культур. //Алексей Талащук. Монументальное искусство, живопись, эмали, акварели, графика. Альбом. СПб., 2004.

Шаманов Б. Взгляд художника //Алексей Талащук, Олег Кузнецов, Светлана Пономаренко, Леонид Колибаба. Каталог выставки. СПб., 2001.

Горбунова Т.В. «Нам не дано предугадать» //Алексей Талащук. Живопись. Эмаль. Акварель. Графика. СПб., 2007

Линов Е. Постижение глубины в апокрифическом откровении Алексея Талащука.//Алексей Талащук. Живопись. Эмаль. Акварель. Графика. СПб., 2007

Шаманов Б. Алексей Талащук — художник таинственной реальности.//Алексей Талащук. Живопись. Эмаль. Акварель. Графика. СПб., 2007

Вячеслав Михайлов родился в 1945 году в небольшом селе Арзгир на Ставрополье. После трех неудачных попыток поступить в художественную школу Ростова-на-Дону, которые закончились письменным отказом: «больше не беспокоиться ввиду полного отсутствия дарования», и службы в армии, в 26 лет он поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. В 1977 г. Он окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по классу живописи в мастерской профессора Евсея Моисеенко, а в 1979 г., также в мастерской Моисеенко закончил аспирантуру.

Серия «Авангард на Неве» ООО «П.Р.П.» Санкт-Петербург, 2005

Автор составитель книги, куратор серии «Авангард на Неве» Исаак Кушнир, автор статей Лев Мочалов

В 1973 г. Михайлов стал членом Национальной ассоциации художников Италии «ITALART». С 1979 г. является членом Союза художников России и заслуженным художником России с 1999 г. За время своей художественной карьеры он стал участником более 200 выставок, в том числе 49 персональных в России и за рубежом. В настоящее время он живет и работает в Санкт-Петербурге.

Анатолий Дмитренко, К выставке «Автопортрет. Графика», СПб, 1999

http://www.arslonga.ru/data/michailov_str.php#st6

Автор и его работы//

http://www.erarta.com/

Автор и его работы//

http://www.erarta.com/

Серия «Авангард на Неве"ООО «П.Р.П.» Санкт-Петербург, 2005

Автор составитель книги, куратор серии «Авангард на Неве» Исаак Кушнир, автор статей Лев Мочалов Автор и его работы//

http://www.erarta.com/

Интервью с Вячеславом Михайловым. Вёл беседу Владимир Семёнов. Видеооператор Евгений Елинер. Санкт-Петербург. 2010 //

http://artist55.erarta.com/

Игорь Чолария родился в маленьком абхазском городе Очамчири, расположенном на берегу Черного моря. По совету местных художников в 14 лет поступил в Cухумское Художественное училище, одно из лучших в стране в то время. Его он окончил в 1976 году. В том же году Чолария уехал в Ленинград, где продолжил учебу в художественной академии им. В. Мухиной.

http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/61 642-igor-cholariya-master-kontrastnoy-yarkoy-zhivopisi

http://www.piataauto.md/news.php?l=2&make=20&n=1137