Сравнительный анализ картин П. Гогена «Сбор плодов» 1899г. и В. Ван Гога «Красные виноградники в Арле» 1888 (ГМИИ)

Довольно часто персонажи полотен Гогена сравнивают с героями фресок Джотто, к которому он относился с великим почтением. Способы, которые художник использовал в изображении, приближают его к Проторенессансу, с характерными для этого времени способами изображения христианских идей. В этом отношении «Сбор плодов» по манере приближается к иконе. Последняя из таитянок, совершившая грехопадение, твердо стоит на земле, что не скажешь о других девушках. Объединенные единой композицией, девушки напоминают трех граций, часто изображавшихся на полотнах старых мастеров.

Однако «грации» Гогена мало напоминают ренессанские бледные и невесомые создания, это скорее идеал единения природы естественной и животной с природой человеческой. Его грации крепко сложены и имеют красивый оттенок загорелой кожи. Как замечал сам художник, его Ева не только очень нежна, мудра и наивна, она загадочна и наделена животной красотой.

Эту характеристику можно отнести ко всем таитянским женщинам, о которых писал художник в своих рукописях и которых с трепетным благоговением изображал на своих многочисленных полотнах. Гоген отмечал, что таитянский период стал самым плодотворным в его жизни и творчестве.

Обращаясь далее к анализу композиции картины, в правом углу мы видим спящую собаку с двумя щенками. Цвет, которым Гоген изобразил собаку и щенков настолько близки цвету земли, что они практически сливаются с ней, только контур выдает присутствие животного. Такой эффект показывает тесную близость животного и природы. Есть предположение, что художник изобразил мертвую собаку, которая уже почти неотделима от земли и символизирует смерть. Смерти противопоставлена новая жизнь в виде живых щенков. Таким образом, художник в своей картине символично отразил идею неразрывной связи между явлениями жизни и смерти.

Чуть выше собаки изображен обнаженный всадник на темной, почти черной лошади. Интересно, что почти невозможно определить, пол всадника. В своих описаниях традиций и обычаев местных племен, Гоген отмечал, что это неудивительно, так как они ходят обнаженными и подобно животным различие полов у них не так заметно, чем у европейцев. Суровый образ жизни и тяжелые работы воспитывают в женщинах мужские черты характера и манеру поведения, тогда как мужчинам так же присуща женская ленивая медлительность.

В описании колорита картины «Сбор плодов» мы сталкиваемся с тем, что его нельзя однозначно определить. Понятным является лишь чистый и локальный изумрудный цвет листвы на заднем плане, а также красный цвет созревших фруктов. В отличие от чистых красок Ван Гога, краски, какими пользовался Гоген, сливаются, оттенки смешиваются. Поэтому невозможно определить температуру этих красок, однозначно определить их тон как теплый или холодный. Например, смешанный с зеленым цветом неба яркий желтый цвет фона картины совсем не кажется теплым. Этот цвет появляется на земле, в виде золотистых лужиц. Отсюда картина превращается в символическое изображение райского мира. У Гогена Таити символизирует найденный им Рай на земле.

Переливающимися зеленым, коричневым и красно-бурым оттенками художник изобразил землю. В результате таких переливов, изображенная на картине земля вызывает у зрителя ощущение зыбкой поверхности. Она похожа на неопределенную, растекающуюся и мерцающую различными цветами материю. Фигуры, стоящие на такой земле приобретают полуреальные очертания. Они как бы зависают в пустоте, подобно богу Таароа из маорийского культа. Нет четкого разграничения между землей и небом.

Скептическое отношение Гогена к теням снимает вопрос об источниках света или определить время суток, изображенное на картине. Благодаря своему колориту сама картина представляет собой солнце и свет.

Гоген придерживался предопределенной импрессионистами практики исключения черного цвета из колорита полотен. В полотнах художник использовал темно-зеленый и темно-коричневый оттенки цветов. Этими оттенками изображены лошадь, щенки, волосы, деревья и контуры фигур.

Скептицизм проявляется в отношении Гогена к пространству. Однако мы можем наблюдать некую глубину в «Сборе плодов». В изображении кустов на заднем плане ощущается некоторая размытость и нечеткость по мере движения взгляда слева направо. Это создает ощущение некоего пространства.

Чем больше мы смотрим на картину Гогена «Сбор плодов», тем больше возникает желание снова и снова рассматривать её, начиная с левой стороны, с загадочного дерева и заканчивая всадником в правой части картины. А взгляд снова и снова возвращается к дереву. Такого эффекта, придающего большую загадочность картине, Гоген добивался благодаря построенной определенным образом композиции. Этот эффект затрагивает тему непрерывного круговорота жизни.

В своей картине Ван Гог использовал круг для изображения повторяемости событий, у него давалась возможность выйти из него на дорогу, которая уходит к горизонту. В картине ощущается присутствие надежды на перемены. У Гогена разрыв и выход из цикла невозможен, как нет возможности у человека изменить течение своей жизни.

Смиренное отношение художника к теме цикличности сказалось на фактуре красок. За исключением изображения листвы на дереве и гривы лошади, которые написаны более декоративно, остальная манера изображения гладкая и однообразная. Мазки свободные и широкие, в основном вертикального расположения. Такая манера контрастирует с неистовой манерой Ван Гога.

Картина Поля Гогена «Сбор плодов» вызывает таинственные и иллюзорные ощущения. Реальность перемешивается с фантазией, а факты становятся символами. Источником таких чудесных превращений для художника стал остров Таити, со своими патриархальными тайнами и очаровывающей и манящей человека своей естественностью и первозданностью природой.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, после проведенного анализа картины Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле» и картины Поля Гогена «Сбор плодов» необходимо провести сравнительный анализ.

Прежде сравним то эмоциональное состояние, в котором художники создавали свои работы. Оно весьма различно. Ван Гог находился в приподнятом душевном состоянии. Поселившись в Арле, он предвкушал изменения к лучшему, мечтал о реализации своих планов. Тот темп, в котором работал художник в арльский период уже говорит о том, что он не чувствовал усталости, чувствовал прилив душевных и физических сил, источником которых, конечно, была природа.

Состояние Гогена было противоположным. Создание картины «Сбор плодов» выпало на заключительный этап в жизни и творчестве художника. Она была создана за четыре года до его смерти. В конце своей жизни Гоген осознавал, что жизнь уже прожита, а диагнозы мучавших художника болезней разрушали последние надежды на выздоровление. Иллюзий художник уже не питал.

Тем не менее, живительным спасением и отвлечением от мрачных мыслей для Гогена оставалась живопись. Также как и для Ван Гога, природа являлась основным источником творческого вдохновения. Однако в отличие от простых и понятных сюжетов картин Ван Гога в своих работах последнего периода Гоген изображает закрытые для обычного человека загадочные миры, он творит как бы отрешенным разумом.

Картина «Красные виноградники в Арле» Ван Гога имеет простой сюжет, обычные персонажи, она открыта и складывается впечатление, что приглашает зрителя проникнуть внутрь, присоединиться к действу и погрузиться в водоворот ярких красок и динамичных мазков. В «сборе Плодов» Гогена преследуется другая цель. Сюжет направлен на то, чтобы заворожить зрителя, привлечь загадочностью и недосказанностью, не допуская до скрытой сокровенной тайны. Картина напоминает библейское изображение рая. Персонажи Гогена хотя и привлекают к себе внимание, но они отрешенные и недоступные. Они скорее символичны, хотя и изображены фигуры людей, животных и силуэты растений. Во всем чувствуется недосказанность. Картину необходимо изучать через систему символов.

Избыток чувств, рожденных красотой и естественностью природы Прованса, Ван Гог изображает через цвет и движение мазков кисти на холсте. Он использовал чистые цвета, редко смешивал их между собой.

У Гогена краски сливаются, а оттенки смешиваются. Мазки не обладают выраженной динамикой и хаотичностью, как у Ван Гога.

Колорит картины Ван Гога — это буйство красок. Колорит, выбранный Гогеном более приглушенный, он не кричащий и полностью соответствует той атмосфере некоторой монументальности и закрытой загадочности, какую хотел отразить художник на своем полотне.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

Источники:

Ван Гог. Письма к брату Тео / пер. П. Мелковой. — СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2008. С. 283−285.

Гоген П. Ноа Ноа: Письма, эссе, статьи / пер. с франц. Н.

Рыковой, А. Кантор-Гуковской, О. Кустовой, Л. Ефимова. — СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2001. — 245.

Гоген. / Текст: Дж. Николетти. — М.: Белый город, 2000. — 318 с.

Кочик, О. Я. Мир Гогена — М.: Искусство, 1991. — 157 с.

Ревальд Д. Постимпрессионизм. /вступ. Ст. и общ.

Ред. М. А. Бессоновой, пер. с англ. П. В. Мелковой. — М.: Республика, 1996. — 463 с.

Ван Гог. Письма к брату Тео / пер. П. Мелковой. — СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2008. С. 283−285.

Ревальд Д. Постимпрессионизм. /вступ. Ст. и общ. Ред.

М.А. Бессоновой, пер. с англ. П. В. Мелковой. — М.: Республика, 1996, С. 160.

Гоген П. Ноа Ноа: Письма, эссе, статьи / пер. с франц. Н. Рыковой, А. Кантор-Гуковской, О.

Кустовой, Л. Ефимова. — СПб.: Азбука-классика, 2001. — 245.

Гоген П. Ноа Ноа: Письма, эссе, статьи / пер. с франц. Н. Рыковой, А. Кантор-Гуковской, О. Кустовой, Л. Ефимова.

— СПб.: Азбука-классика, 2001. — 368.