История развития электрогитары

Все струны стика делятся на две игровые зоны по пять струнмелодическую и басовую, при этом самые толстые струны обеих зон (пятая и шестая) находятся рядом, в середине. Имеется много стандартных вариантов настройки стика, однако во всех них соблюдается один принцип — мелодическая зона настраивается по квартам, а басовая — по квинтам. В 1974 году Чапмен и его компания начали серийное производство. Сегодня выпускается несколько модификаций этого инструмента. К ним относятся 10- и 12-струнные стики (в том числе и с графитовым корпусом), 8-струнный басовый стик, а также совместное детище Эммита Чапмена и легендарного Неда Стейнберга -8-струнный NS/Stick, который хоть немного, в отличие от других.

Тэппинг является сравнительно молодым приемом игры, и Широкой публике он, скорее всего, малоизвестен. Вряд ли стоит предполагать, что инструменты для тэппинга когда-либо станут популярнее традиционной гитары, но свой круг поклонников у них определенно будет расширяться. Следует учитывать и тот факт, что тэппингом можно с успехом играть и на обычной электрогитаре, как это делают, к примеру, уже упомянутые Эдди Ban Хален и Стэнли Джордан. Используются так называемые «открытые» строи, то есть те строи, которые образуют в открытой позиции (при неприжатых струнах) какой-либо аккорд, обычно мажорный. В качестве примера можно привести строй U (ре), образующий в открытой позиции ре-мажорный аккорд. В этом случае струны гитары настраиваются следующим образом: первая струна — ре, вторая — ля, третья — фа-диез, четвертая — ре, пятая — ля и шестая — ре. Исторически сложилось так, что самостоятельного вида как инструмента слайд-гитары (slide guitar) не существует.

Обычно под этим словом подразумевают обычную электрическую или акустическую гитару, па которой играют слайдом — небольшим полым цилиндром, надеваемым на палец левой руки. В этом отношении о слайд-гитаре правильнее говорить как о приеме игры, нежели как об инструменте. Зародившись первоначально в блюзовой среде, гитаристы использовали в качестве слайда самое настоящее горлышко бутылки. Прижимая его перпендикулярно струнам так. чтобы они не касались ладов, и скользя горлышком вдоль струн, гитарист плавно изменяет высоту звучания инструмента, получая характерное, чуть дребезжащее звучание. Современные слайды изготавливаются чаще всего либо из стекла, либо из хромированного металла и надеваются, как правило, на мизинец левой руки. Это позволяет комбинировать при игре традиционную и слайд-технику. Для более удобного исполнения струны на гитаре должны быть высоко подняты — так чтобы избежать случайного прижимания слайдом струны к ладам.

1 Слайд гакже часто называютботглиском (bottleneck — горлышко бутылки).При игре слайд-техникой чаще всего применяется нестандартная настройка гитары. Это связано с тем, что слайд способен прижимать все струны только в пределах одного лада. Поэтому.

Стил-гитары появились и получили распространение на Гавайских островах в конце XIX века, из-за чего этот инструмент-часто называют гавайской гитарой. Самые первые стил-гитары были похожи на классические акустические гитары, но у них было два основных отличия, роднящих эти инструменты со слайд-гитарами. Во-первых, на инструментах играли металлическим цилиндром стилом (steel bar), чем-то напоминающим слайд. Во-вторых, струны стил-гитары устанавливались достаточно высоко над грифом во избежание их контакта с ладами при игре. С течением времени гитаристы при игре стали класть инструмент себе на колени, так как в этом положении исполнять музыкальное произведение было удобнее и проще. Постепенно стил-гитара приобретала свои уникальные специфические черты.

Стал применяться «открытый» строй инструмента. С грифа исчезли лады, а для облегчения ориентирования на нем наносились специальные метки. Часто при игре на пальцы правой руки надевались «напалечные» медиаторы (thumb & finger pick). С появлением электрогитар стилтнтара также была электрифицирована и стала изготовляться цельнокорпусной. При этом сам корпус мог быть любой формы — рабочее положение гитары было «лежачее» и на ней уже нельзя было играть традиционной техникой. В ходе дальнейшей эволюции инструмента возникли педальные стил-гитары, которые внешне мало напоминают гитару в общем понимании этого слова. В процессе своего развития у стил-гитары добавились дополнительные струны, специальные педали и коленные рычаги.

Также часто устанавливался второй гриф. В итоге педальная сгил-гитара стала иметь настолько большой вес и сложную механическую конструкцию, что ее пришлось устанавливать на ножки. Дело в том, что при игре стилом (так же, как и слайдом) перестает существовать общепринятое понятие аппликатуры. Все струны могут перекрываться только в пределах одного лада, что делает аккордовую игру крайне проблематичной. Даже в случае применения открытого строя, например, мажорного, музыкант все равно скован в своих возможностях жесткой привязкой к мажорному ладу.

Минорный аккорд он сыграть уже не сможет. Педальная стил-гитара полностью свободна от указанных недостатков и позволяет играть любые аккорды и их обращения. При помощи механических педалей и рычагов гитарист в реальном времени имеет возможность менять строй инструмента, повышая или понижая его на любой струне. В практическом плане игра на стил-гитаре сильно усложнилась, ведь теперь каждая из нот могла находиться в любой точке грифа. Несмотря на замысловатую логику игры, этот инструмент весьма популярен и имеет необычайно красивое, «плачущее» звучание. Гитары ГРАН замечательны двумя особенностями. Первая из них заключается в том, что ГРАН, по-видимому, можно назвать одним из самых молодых инструментов в мире — гитара была сконструирована в 1987 году.

Вторая особенность состоит в том, что ГРАН является исключительно российским изобретением (данная аббревиатура расшифровывается как Гитара Российская Акустическая Новая), которое защищено международным патентом. Разработчикиклассические гитаристы Анатолий Ольшанский и Владимир Устинов — сумели добиться нового, удивительного звучания путем усовершенствования конструкции классической гитары. Несмотря на внешнее сходство, ГРАН имеет и существенное отличие: помимо шести нейлоновых струн на инструмент дополнительно установлено шесть металлических струн, располагающихся на 2−3 миллиметра ниже основных. Это позволило комбинировать два совершенно разных звучания в любом сочетании, но при этом гитаристу приходится овладевать совершенно новой для него техникой игры, хотя основные приемы звукоизвлечения не меняются. Сегодня на ГРАН играет все больше и больше гитаристов, причем не только в нашей стране, но и за рубежом. После ознакомления с этим инструментом Пол Маккартни назвал его «гитарой XXI века». Несмотря на кажущееся классическое предназначение гитары, на ней можно исполнять музыку абсолютно разных стилей — от джаза до рока. От многих гитаристов, имеющих большой опыт «живой» работы, можно услышать мнение, что одной гитары на концерте бывает недостаточно. В различных музыкальных композициях, а иногда и в одном произведении часто требуется абсолютно разный гитарный звук Для того чтобы хоть иногда можно было избежать постоянной смены инструментов на концерте, производители начали выпускать двухгрифовые гитары (double neck), у которых к корпусу присоединялось сразу два грифа с разным количеством струн.

Сейчас уже нельзя точно утверждать, кто из гитарных мастеров первым изготовил такую гитару, но можно с уверенностью сказать, кто из музыкантов сделал ее популярной. Имя этого человека — Джимми Пейдж гитарист знаменитой английской группы Led Zeppelin, который часто показывался на сцене с двухгрифовой гитарой Gibson EDS-1275.

Небезынтересна история создания этой гитары. Американская компания Gibson начала ее производство еще в 1958 году, но только к 1962 году она обрела свой внешний вид, существующий до сих пор. Корпус инструмента полностью копирует известную модель SG, выпускаемую этой же компанией. Два грифа, двенадцатиструнный и шестиструнный, позволяют играть как аккомпанемент, так и сольные партии. Этот инструмент сегодня по праву можно назвать легендарным, но в то время его возможности были многими недооценены, и ввиду небольшого рынка сбыта в 1%8 году Gibson прекращает выпуск гитары. Однако в 1977 году, почти десять лет спустя, спрос вырос настолько, что производство EDS-12~5 вновь было запущено и с неизменным успехом продолжается по сей день. На этом инструменте играли и играют многие тысячи гитаристов, среди которых немало и звездных имен. Однако было бы ошибкой утверждать, что двухгрифовые гитары выпускаются только компанией Gibson.

Такие инструменты имеются в арсенале многих производителей. Например, существует электроакустическая версия двухгрифовой гитары, разработанная компанией Ovation. А под торговой маркой Guild изготавливается модель Crossroads, в разработке которой принял участие гитарист Слэш из американской группы Guns’n’Roses. Этот инструмент интересен тем, что его «шестиструнная» половина является цельно-корпусной, в то время как «двенадцатиструнная» представляет собой полый корпус, звучащий как акустическая гитара. Помимо гибридов шестии двенадцатиструнных гитар имеются и другие двухгрифовые инструменты. К примеру, гитара Kramer Striker АХ-404С по концепции напоминает вышеупомянутую Guild Crossroads, но в отличие от нее на оба грифа установлены по шесть струн.

Другой инструмент, Ibanez STW, является классической двухгрифовой электрогитарой с шестью и семью струнами соответственно. A G retsch G1566 интересна тем, что представляет собой гибрид шестиструнной гитары и шестиструнной бас-гитары. В принципе, вариаций двухгрифовых конструкций может быть много они ограничиваются лишь изобретательностью гитарных мастерок. Глава 3.Построение учебного плана по предмету «История развития электрогитары» для учеников 7 класса В настоящее время система образования функционирует в условиях перехода к новым стандартам, что обусловливает необходимость выдвижения и научного обоснования новых концептуальных подходов к отбору содержания образования и организации обучения по всем предметам.

Среди основных задач следует выделить приведение содержания образования в соответствие с современным уровнем общественного развития, оптимизации его структуры, усиления направленности на здоровьесбережение и духовное совершенствование подрастающего поколения. Особенности содержания учебного предмета «История развития электрогитары» обусловлены спецификой музыкального искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания и многолетними традициями отечественной педагогики. Изучение «Истории развития электрогитары» направленно на формирование музыкальной культуры личности, освоение музыкальной культуры мира; развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти и слуха, ассоциативного мышления, фантазии и воображения; развитие творческих способностей учащихся в различных видах музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение, импровизация и др.)Изучение предмета «История развития электрогитары» дает возможность реализации интеграции со смежными предметными областями (историей и обществознанием, русским языком и литературой, изобразительным искусством, мировой художественной культурой и др.) Возникает возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания на материале музыкального искусства. Содержание изучения предмета «История развития электрогитары» представляет собой неотъемлемое звено в системе непрерывного образования. Цели:

Обучающие: Знакомство с историей электрогитары, творчеством электрогитаристов. Формирование знаний об общечеловеческой культуре. Воспитывающие: Воспитание личностных качеств: коммуникабельности, культуры общения, толерантности, целеустремлённости. Воспитание творческой активности. Развивающие: Создание условий для творческой самореализации личности ребёнка.

Развитиепознавательных способностей, ценностных ориентаций, системы личностных отношений, способностей к самонаблюдению и самооценке, эмоционального, чувственного отношения к миру. Учебный план построен на основных принципах развивающего обучения: развитие творческой инициативы и самостоятельности учащихся;

увеличение меры теоретической емкости знаний;

увеличение объема используемого в учебно-педагогической работе материала; ускорение темпов прохождения учебно-педагогического материала. Основной формой учебной работы является урок. На освоение учебного плана отводится по одному уроку (40 минут) в неделю в рамках предмета по выбору. №Название раздела.

Основное содержание1Беседа-концерт «Струнные музыкальные инструменты» Обогащать знания детей о свойствах и особенностях музыкальных инструментов; учить различать их тембровую окраску. Формировать способность находить общее и различное у струнных инструментов. 2Электрогитара как музыкальный инструмент.

Знакомство с электрогитарой (строение, вид).

3Классификация электрогитар

Знакомство с видами электрогитар4Появление первых электрогитар История развития электрогитар5Первые электрогитаристы в России.

Знакомство с творчеством первых электрогитаристов в России.

6Первые электрогитаристы за рубежом.

Знакомство с творчеством первых электрогитаристов за рубежом.

7Секреты виртуозов электрогитары.

Познакомить с секретами игры на электрогитаре.

Заключение

.

И так проблемы, к которым обращались великие музыканты, вовсе не устарели. А искренности и глубине, с которой они осмысляли эти проблемы, наша эпоха могла бы позавидовать. Справедливо говорится, что великое искусство всегда современно. На наших глазах складывается принципиально новая музыкальная культура понимание которой и невозможно с позиций, выработанных на материале и в социальных условиях прошлой музыкальной эпохи. Музыке, которая в прошлом веке звучала для нескольких сот человек, собравшихся в концертном зале, а то и нескольких десятков, заполнивших салон, в нашем веке представилась возможность объединять человечество. Но если в салон или концертный зал приходили люди, и жизнью, и уровнем знаний и общей культуры подготовленные к встрече с музыкой, то сейчас величайшие произведения музыки в наилучшем исполнении звучат перед сотнями миллионов не всегда готовых к ее восприятию людей. Об истории электрогитары было написано немало книг, благодаря чему современная электрогитара является именно такой, какая она есть. Если посмотреть на электрогитару в целом, то оказывается, что ее «сделали» и предопределили дальнейший ход событий всего две компании — Fender и Gibson. Кроме них, конечно, всегда было и есть множество других весьма интересных производителей гитар.

Но только две названных фирмы создали образ электрогитары. Более полувека назад, на заре становления электрогитары, назрела необходимость массового производства этого инструмента. Существовавшие электрогитары были, в основном, полуакустическими. Сложная их конструкция, с технологической точки зрения, оставляла желать лучшего.

Возможно, нужен был новый инструмент, полностью «электрический».

Список литературы

Арзумосов С. Секреты гитарного звука. Издательство: Хобби-Центр, 2003 г. Володин А. Электромузыкальные инструменты. — М., 1979.

Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментов и вокально-инструментальных ансамблей. — М., 1983.

Материалы с сайта//.

http://musicday.ru/index.php?ukey=news&blog_id=175Материалы с сайта //.

http://music-80.ru/node/3064.

Материалы с сайта //.

http://www.guitarre.ru/electrogit.phpМедведовский Д. С, Гузевич О. Н. Электрогитары. Массовая радиобиблиотека, выпуск 746 Издательство: Энергия. 1970.

Райт, Бэйкон, Барлак: Электрогитары: иллюстрированная энциклопедия Издательство: Феникс, 2010 г.