Творческий фон и музыкальный анализ в произведении

Этим гармонически однообразным фоном оттеняется танцевальный ритм мелодического движения. И, наконец, послед такого длительного приготовления вступает в полном своем раскрытии вторая тема в сопровождении доминант аккорда, который чередуется с тоникой:

Эта тема задорного, шутливого характера. Она излагается во всем блеске аккордовой фактуры, острых стаккато и искрящихся переливов, вспыхивающих в верхнем регистре, в то время как мелодия исполняется в левой руке:

Фигурационный рисунок здесь построен на типичных для Чайковского «позиционных» пассажах:

В кульминационном моменте всего построения тема, после того, как она ярко прозвучала в октавах в верхнем регистре на фоне громыхающих в басу аккордов, появляется в партии левой руки в сопровождении стремительных гаммообразных взлетов: Эта тема («giocosо») является основой главной части «Думки», представляющей — собой трехчастную форму. Ее средняя часть (g-moll) спокойного, певучего характера контрастна предыдущему построению плавным движением аккордового сопровождения и замедленным темпом. Динамичность этой темы подчеркивается замечательным гармоническим развитием, вырастающим из первоначального сопоставления тоники и субдоминанты. Чайковский применяет здесь аккордовую фактуру, которая напоминает гармонический фон в его оркестровых сочинениях, поддерживающий мелодию:

Несмотря на компактность аккордовой ткани, в этом изложении сохраняется прозрачность, благодаря умелому выбору соответствующих регистров фортепиано, причем постепенное включение более низких регистров является органическим элементом симфонического развития всего построения в целом. Этот эпизод пьесы заканчивается орнаментальной каденцией импровизационного типа. Переходом к первой теме служит бравурный пассаж в двойных октавах, который подводит к мощному звучанию мотива «gioсоsо». В своем повторении эта тема уже не проходит через стадии постепенного динамического нарастания. С первого же момента она звучит с максимальным блеском. Здесь Чайковский применяет излюбленный им прием сопоставления октавных звучаний в верхнем регистре с тяжелыми аккордами в басу:

Казалось бы, уже исчерпаны пределы фортепианной звучности. Но тут выявляются новые возможности тематического развития. Тема появляется в партии правой руки на остром стаккато, перехватывается октавами в басу и внезапно исчезает, как бы поглощенная новой тональностью (органный пункт на доминанте g-moll), начинается замедленное в темпе, н тем более напряженное, нарастание звуков, развертывающееся подобно упругой пружине и приводящее к широкому потоку аккордов, который образует мелодическую, победно звучащую фразу в As-dur:И снова кажется, что это кульминационная точка эмоционального напряжения, так как новая тональность дает ощущение предельной яркости звучания. Но нить развития еще не обрывается. На трех forte с поражающей внезапностью появляются мощные секстаккорды в тонике Е-dur, и тема «giocoso» снова проходит, как завершение всего действия, в светлом освещении этой новой тональности. Великолепной последовательностью различных тональных красок Чайковский достигает эффекта мощного развития материала и развертывания симфонического замысла произведения. Средняя часть «Думки», начинаясь с беззаботного, веселого напева, приобретает черты драматизма, огромного эмоционального напряжения. Симфоничность мышления Чайковского сказывается в этом произведении и в контрастах отдельных его частей, и в тональном плане, и в богатстве фортепианной «инструментовки», и в органическом единстве всех многообразных деталей. Задумав пьесу как «сцены из сельской жизни», Чайковский создал романтическое произведение, овеянное поэзией русского песенного склада, русской гармонии, русского танцевального ритма. В то же время — это не просто зарисовка народных сцен, а творческое обобщение художественных образов, навеянных самой жизнью и выраженных в новых, индивидуально присущих Чайковскому формах музыкального воплощения.

Заключение

.

Чайковский — великий русский композитор и педагог. В его творчестве многообразно отражена русская жизнь XIX века. Чайковский — и вдумчивый психолог, раскрывающий духовный облик русского человека и бытописатель, создавший картины старого Петербурга, дворянской усадьбы, русской деревни; и тонкий пейзажист, сумевший передать своеобразное очарование русской природы. Чайковский в полном смысле слова национальный композитор и потому, что в его творчестве нашли свое выражение черты, присущие русской художественной культуре: гуманизм и высокое этическое содержание. Гениальное творчество Чайковского в последней четверти XIX века прозвучало на весь мир, как призыв к новому подъему искусства, раскрыло перед миром неисчерпаемые богатства и красоту русской музыки, дало мощный толчок к дальнейшему развитию музыкальной культуры нашей страны и оказало влияние на многих деятелей западноевропейского музыкального искусства. Фортепианные произведения Чайковского занимают достойное место в репертуаре пианистов разных стран. Характерные черты, которые определяют художественный облик фортепианных произведений мастера, сформировались под влиянием молодой русской школы, в них сказалась близость Чайковского к народной музыкальной речи, его любовь к крестьянской и городской песне и танцу, к поэзии природа и быта родной страны. Чайковский глубоко знал народно-песенную культуру различных народов и изучал профессиональный опыт западноевропейских композиторов, но никогда не отрывался от родной почвы, от русской народной музыки. Русские народно-песенные элементы, характерные интонации, ладовые и ритмичные особенности русской народной музыки служили для него средством отображения мыслей, чувств и психологии русских людей, их жизни, природы и быта. В произведении «Думка» Чайковский развивает образы русского быта XIX века, переживаний русского человека, навеянных картинами природы. Он музыкально описывает облик родной страны. Технические приемы, грандиозность и разнообразность звучания, резкость и нарочитая жесткость в некоторых жанровых сценах помогли автору нарисовать лирические пейзажи, трудность жизни русского человека и стойкость его сильного характера. Список используемой литературы.

Асафьев Б.В. О музыке Чайковского. Избранное, — Л.: Музыка, 1972. 375 с. Владыкина-Бачинская Н.М. П. И. Чайковский — М.: Музыка, 1975.

— 204 с. Игумнов К. Н. О фортепианных сочинениях П. И. Чайковского / К. Игумнов // Пианисты рассказывают / сост. М.

Соколов. — М.: Советский композитор, 1979. с. 150−155.Музыкальная энциклопедия.

— М.: Советская энциклопедия. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973;1982.

Сидельников Л. С. Чайковский. — М.: Искусство, 1992. — 352 с. Чайковский М. И. Жизнь Петра Ильича Чайковского (1877−1884). т.

2. — М.: Алгоритм, 1997. — 607 с. Холопова В. И. Музыка как вид искусства: учеб. пособие. — СПб.: Лань, 2000. — 320 с.