capocomico).
Итальянская комедия дель арте дала целое созвездие блистательных актеров (многие из которых были первыми теоретиками сценического искусства): Изабелла и Франческо Андреини, Джулио Паскуати, Бернардино Ломбардии, Марк-Антонио Романьези, Николо Барбьери, Тристано Мартинелли, Тереза, Катарина и Доменико Бьянколелли, Тиберио Фьорилли и др.
С конца 16 в. труппы стали широко гастролировать по Европе — во Франции, Испании, Англии. Ее популярность достигла своего пика. Однако к середине 17 в. комедия дель арте начала приходить в упадок.
Ужесточение политики церкви по отношению к театру вообще, и к комедии дель арте особенно, привело к тому, что комедианты оседали в других странах на постоянное местожительство. Так, скажем, в Париже на основе итальянской труппы был открыт театр «Комеди Итальенн».
«Актеры — творцы масок пользовались популярностью далеко за пределами Италии, например создатель маски Арлекина Тристано Мартинелли (1618 — 1688). По воспоминаниям видевших его игру, это был импровизатор-виртуоз, с богатой фантазией и почти балетной пластикой.
Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако, со временем маской стали называть и всего персонажа".
Актер как правило играл одну и ту же маску. Актеру, игравшему Бригеллу, редко приходилось играть Панталоне, и наоборот. Часто менялись сценарии, но маска — значительно реже.
Маска становилась образом актера, который он выбирал в начале карьеры, и играя его всю жизнь, дополнял своей артистической индивидуальностью. Ему не нужно было знать роль, достаточно — знать сценарий — сюжет и предлагаемые обстоятельства. Все остальное создавалось в процессе представления путем импровизации.
Шли годы, менялись исторические обстоятельства, а маски оставались все те же. Постепенно импровизация и масочность образов стали мешать развитию театра. Они не могли передать всю остроту и сложность социальных конфликтов, противоречия быстротекущего времени. Сказалось отсутствие драматургии.
Вместо живых, неповторимых по своему индивидуальному характеру, психологически глубоких образов «Комедия дель арте» по-прежнему выводила на сцену маски, ставшие теперь условными театральными фигурами.
К концу XVII — началу XVIII века комедия масок потеряла свое прежнее значение. Но она оказала огромное влияние на дальнейшее развитие итальянского и всего европейского театра.
Великий французский драматург Мольер многому научился у итальянских актеров.
Живые народные основы комедии масок обогатили и творчество великого национального драматурга Италии Карло Гольдони, создавшего в XVIII веке итальянскую реалистическую литературную комедию. Продолжил традиции комедии масок в своих пьесах-сказках и его соотечественник Карло Гоцци.
Книги
№ 1. Дживелегов А. К. Итальянская народная комедия. — М.: Изд. Академии наук СССР, 1954. — 298 с.
№ 2. История зарубежного театра. — М.: Изд-во Галарт, 2007. — 268 с.: ил.
№ 3. История мирового театра. — М.: Изд-во Эксмо, 1999. — 678 с.: ил.
№ 4. Итальянская комедия масок. — М.: Изд-во Союз, 2003. — 86 с.: ил.
Сайты
№ 5.
http://ru.wikipedia.org
№ 6.
http:// www.krugosvet.ru
История зарубежного театра. — М.: Изд-во Галарт, 2007. — С. 68.
http://ru.wikipedia.org
http:// www.krugosvet.ru
Итальянская комедия масок. — М.: Изд-во Союз, 2003. — С. 26.
История мирового театра. — М.: Изд-во Эксмо, 1999. — С. 236.
