Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.
Матисс совершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины».
На протяжении периода фовизма Матисс обращается к смелым экспериментам в живописи, применяя методики фовистов в пейзажах, портретах, фигурных композициях. Небольшая картина «Пастораль» является переходной: изящные арабески подчинены цветовым линиям, которые выделяются по насыщенности колорита, палитра светлеет, а обнаженные фигуры вводятся в композицию контурными линиями. «Открытое окно в Коллиуре» и «Женщина в шляпе», которые были выставлены в Осеннем салоне 1905 года, сохраняют сходство с моделями, хотя и символизируют творческое ликование. В пейзаже Матисс увлекается декоративным ритмом, в портрете — выражением силы, которая передается с помощью яркости цвета. Крепость этих фигур, построенных на широких плоскостях звонких и глубоких оттенков (зеленый, фиолетовый, темно-синий), предсказывает развитие в сторону сжатия формы, дисциплины мазка, использованного Матиссом в 1905 максимально вольно.
Заключение
Фовисты развили некоторые художественные достоинства творчества постимпрессионистов, опирались на работы таких художников, как Сезанн, Гоген, Ван Гог. В их творчестве исследователи находят следы влияния средневекового искусства, в первую очередь, использования приемов формального искусства (романского периода и элементов японской гравюры). Художники данного направления стремились как можно более полно реализовать колористические возможности живописи. Природа, пейзаж перестали быть в их работах обычным объектом изображения: фовисты опирались на переживания созерцательного характера как на основу для того, чтобы обратиться к созданию экспрессивных цветовых симфоний. Благодаря тому, что основные отношения между различными цветами, а также отдельные мотивы фовисты заимствовали из наблюдений за природой, лишь усиливая, обостряя их напряженность, в их работах нет окончательного разрыва с некоей реальной действительностью. Использование цветового контура, которым пятна цвета отделялись друг от друга, выразительность заданного на картине цвета, пространство, которое организовано исключительно на цветовых переходах без светотеневой моделировки, — мы перечислили, наверно, наиболее важные характеристики творчества фовистов, которые объединяли достаточно разных художников. Надо отметить, что фовизм стоит очень близко к абстрактному искусству, но ни один из тех художников, кто представлял данное направление в первой четверти двадцатого века, не начал творить в абстрактной манере.
В истории искусства фовизм состоялся как этап экспериментов, итоги которого были использованы в дальнейшем, в первую очередь, выявленные фовистами возможности цвета. В 50−60-е годы XX века произошел короткий возврат к основным принципам в движении, которое называлось «Новые дикие».
Список использованной литературы Книги:
Арган Дж. Современное искусство. 1770 — 1970. М.: Радуга, 1999
Герман М. Модернизм. — СПб.: Азбука-Классика, 2003
Рычкова Ю. Энциклопедия модернизма. М.: Эксмо-Пресс, 2002
Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. — М.: Изд-во МГУ, 1993.
Интернет-источники:
Словарь терминов Российской Академии художеств //
http://www.rah.ru/content/ru/main_menu_ru/section-science_activity/section-term_dictionary.html?filterByLetter=%F4&wordId=4277
Энциклопедия живописи //
http://bibliotekar.ru/slovar-impr3/33.htm
Цит. по: Не шокирующий Отто Дикс // Богатей, № 31 (411) от 20.
09.2007
http://www.rah.ru/content/ru/main_menu_ru/section-science_activity/section-term_dictionary.html?filterByLetter=%F4&wordId=4277
Герман М. Модернизм. СПб., 2003, с. 77
Герман М. Указ. Соч. С. 77
