Русский театр от народного и церковного до императорского

Развитие драматургии под влиянием сентиментализма и зарождающегося реализма предопределило и развитие актерского искусства. В новых пьесах были неуместны торжественная декламация, возвышенные театральные жесты, требовалось естественное изображение жизни.

Менялось и оформление спектаклей, оно стало менее условным. Декорации принимали все более бытовой характер, тем самым приближаясь к реализму.

Характерно, что выдающийся театральный художник П.-Г. Гонзаго (1751 —1831) настаивал на том, чтобы декорационное оформление являлось органическим элементом спектакля и оказывало на зрителей эмоциональное воздействие: если все видимое зрителем пространство, по его мнению «будет точно согласовано и совпадет со слуховым впечатлением — победа будет полная».

Несомненно, что костюмы, в частности крестьянские, бы до известной степени «облагорожены», стилизованы, но постепенно они приближались к бытовым.

Во второй половине XVIII века количество театров в стране увеличивается. Кроме действовавшего в Петербурге придворного театра, а в Москве — театра, созданного при университете, обеих столицах и в некоторых провинциальных городах появляются так называемые «народные» театры. Драматург Лукин вспоминал о театре на Брумберговой площади в Петербурге, в котором играли типографские рабочие. Имелись также любительские и крепостные театры в дворянских имениях.

В 60-е годы учреждается дирекция императорских театров. Если в Петербурге театр всегда был казенным, то в Москве им владели различные антрепренеры. В 1776 году во главе одно из них встал М.-Е. Медокс, построивший в 1780 году на Петровке (приблизительно на месте теперешнего Большого театра) театр, получивший название Петровского. Причем фактическое художественное руководство этим театром приняла на себя московская просветительная интеллигенция, группировавшаяся вокруг типографии Н. И. Новикова.

Самым выдающимся драматургом XVIII века следует назвать ДИ. Фонвизина (1745—1792). Он явился в русской драматургии и театре основоположником нового художественного направления — реализма, хотя в его пьесах еще присутствуют черты классицизма. Его комедия «Бригадир» показала, как дворянство, погрязшее в пороках и невежестве, все дальше отходило от народа, как оно рвало связи с русской культурой, воспринимая только внешние формы французской образованности. Новиков так оценил эту пьесу: «Сочинена она точно в наших нравах, характеры выдержаны очень хорошо, а завязка самая простая и естественная».

Другая пьеса Фонвизина — «Недоросль», оконченная в 1782 году, — несомненно, наиболее значительное драматургическое произведение XVIII века. Показывая с. исключительной реалистической силой один день в доме провинциальной помещицы, писатель выносил приговор всему государственному устройству, призывая ограничить власть крепостников и оградить крепостных от произвола помещиков. Эти идеи автор вкладывал в уста Героя-резонера Стародума, в то же время высказывавшего и просветительские мысли о том, каким должно быть общество. Другой герой-резонер — Правдин рассуждал о крайнем невежестве и тупоумии, свойственном среднепоместному дворянству, представленному в образах Скотинина и Простаковых. Это законченные паразиты, решительно отвергающие учение и труд и при этом уверенные, что они имеют права на особые привилегии. Рядом с этими людьми особенно тяжелой предстает судьба крепостных, в комедии их двое: портной Тришка и нянька Еремеевна.

Успех имели пьесы В. И. Лукина (1737—1794) —одного из наиболее ярких представителей русского сентиментализма. Его лучшая пьеса — «Мот, любовью исправленный» (1765). Герой пьесы — добрый, но слабохарактерный молодой дворянин Добросердов проматывает состояние и едва не лишается невесты, но в конце концов все образуется, и мот решает стать добродетельным человеком. Существенно, что автор с большой симпатией рисовал образы простых людей: крепостные крестьяне оказываются умнее и благороднее, чем их господа. Хотя за благоразумные советы, которые слуга Василий давал барину, он «бывал бит неоднократно». В письме к своему приятелю драматургу Е.

Б. Ельчанинову Лукин писал о знатных дворянах: «Иногда же и то увидишь, что с их раззолоченных карет, с шестью лошадьми без нужды запряженных, течет кровь невинных земледельцев». Вместе с тем Лукин утверждал, что добродетельные помещики и крестьяне и при крепостном праве вполне могут ужиться. Так, слуга Василий отказывается от воли, которую дает ему барин за верную службу. Важно отметить, что Лукин заботится о характерности речи выводимых им персонажей, особенно крестьян.

Большое значение имела деятельность Я. Б. Княжнина (1740—1791) —одного из крупнейших представителей просветительского классицизма XVIII века. Он осуждал крепостничество и деспотизм, как неизбежное порождение самодержавной власти. В комической опере «Несчастье от кареты» (1779) помещик собираетя продать крестьянина, разлучая его с невестой только потому, что ему нужна новая карета. В трагедии «Росслав» (1783) Княжнин стремился создать образ идеального гражданина-патриота, готового жертвенно служить родине.

Лучшая пьеса Княжнина — «Вадим Новгородский» (1789) Драматург создает образ вольнолюбца, отвергающего любые формы примирения с самодержавием, отстаивающего идеи новгородской республики. Великая французская революция испугала царицу и ее окружение, и пьеса Княжнина, появившееся в это время, была запрещена для постановки на сцене. Сборник «Российский театр», в котором она была напечатана, сожгли. Только в 1914 году пьеса была полностью опубликована.

В репертуар театров включались переводы, а иногда и переделки лучших произведений, созданных в Западной Европе. Русские читатели и театральная публика знакомились с произведениями Мольера, Корнеля, Расина, Вольтера, Дидро, Бомар Шекспира, Шеридана, Гольдони, Лессинга, Гёте, Шиллера. Вместе с тем большое место в репертуаре занимали верноподданнические сочинения и, как их называли, «улыбательные комедии» Эти пьесы не касались важных общественных проблем. Примером может служить комедия, написанная самой Екатериной II «Именины госпожи Ворчалкиной».

После смерти Волкова место первого актера занял его соратник Иван Афанасьевич Дмитревский (1734—1821). Один из основоположников национального театра, Дмитревский был только актером, но также режиссером и педагогом, писал стихи, делал переводы и даже составил «Историю русского театра» В 1802 году он был избран действительным членом Российской академии.

Как актер Дмитревский был самым последовательным и талантливым представителем русского сценического классицизма. Два сезона (в 1765/66 и 1767/68 годах) ему довелось побывать за границей и там увидеть игру лучших актеров европейских театров. Вернувшись на родину, Дмитревский стал проявлять в своей игре большую естественность и выразительность. Когда он сыграл в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор», то получил самый высокий отзыв у современников. Среди лучших ролей Дмитревского значилась роль Стародума в поставленной в 1782 году, несмотря на препятствия со стороны двора, комедии Фонвизина «Недоросль». С большой силой показывал артист убежденность Стародума в своей правоте. Конечно, следуя методу классицизма, и в этой роли актер резонерствовал, но его слова, наполняясь живым чувством ненависти к миру Простаковых и Скотининых, звучали очень убедительно. Образованность, ум, талант создали Дмитревскому высокий общественный и художественный авторитет у современников.

В комических ролях особенно выделялся Яков Данилович Шуйский (ум. 1812). Он начал актерскую деятельность вместе с Волковым в Ярославле, затем в числе лучших «комедиантов» был привезен в Петербург ив 1756 году вошел в состав первого русского профессионального театра. Особенно ему удавались роли слуг, проворных и ловких, часто водящих за нос господ. Фонвизин писал, что Шуйский шутками своими так его смешил, что он, потеряв благопристойность, хохотал изо всей силы. Одобрение драматурга получила трактовка Шуйским роли честного и преданного слуги Василия в пьесе «Мот, любовью исправленный». Сыграл Шуйский и роль Еремеевны в «Недоросле», «к несравненному удовольствию зрителей».

В Москве роли простых людей играл Андрей Гаврилович Ожогин (1746—1814). Он развивал народную скоморошью традицию, охотно прибегал к импровизации и буффонаде.

Первой выдающейся трагической актрисой стала Татьяна Михайловна Троепольская (?—1774). Свою сценическую деятельность она начала в Москве в университетском театре, а затем была принята на петербургскую придворную сцену. Один из современников писал, что актриса «соединяла красоту и благородство с приятнейшим голосом и редкой чувствительностью, но ей не хватало огня». Свои наиболее значительные роли она исполнила в трагедиях А. П. Сумарокова: Ильмена («Синав и Трувор»), Ксения («Дмитрий Самозванец») и другие.

Появление новых пьес, в частности комических опер Аблееимова, Матинского и особенно комедий Фонвизина с их реалистическим изображением характеров, оказывало воздействие на актерскую игру, все более приближавшуюся к правде жизни. Особенно это касалось Антона Михайловича Крутицкого (1754— 1803). Питомец Воспитательного дома, где тогда находились сироты, он начал там обучаться актерскому искусству. В одном из журналов так писали об удачном исполнении им роли мельника Фаддея в комической опере «Мельник — колдун, обманщик и сват»: «Какая во всем натуральность! Выговор, ухватки, шутки, пляски с припевом простонародной песни, слова, все даже и малейшие оттенки, свойственные нашим русским мельникам нем видны были».

Рассказ о театре XVIII века будет неполон, если не упомянуть крепостного театра, содержавшегося помещиками котором играли крепостные крестьяне. Иногда для спектаклей. таких театров строили и специальные помещения (в имении Шереметевых в Кускове и Останкине, в имении Юсуповых в Архангельском и других). Богатые помещики, не жалея денег приглашали лучших учителей, спектакли иногда оформляли талантливые художники, иные актеры поражали своими дарованиями.

В 1790-х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных театров, при 160 актёрах и актрисах и 226 музыкантах и певчих. При этих домашних театрах были оркестры музыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных. Такие помещичьи труппы бывали и в провинции. Так, в конце XVIII столетия особенно славились труппы гр.

Волкенштейна близ Суджи (Курской губернии), Сумарокова в Тарусском уезде Калужской губернии, кн. Юсупова в с. Архангельском близ Москвы, кн. Щербатова при с.

Утешении Тульской губернии и др. Из провинциальных городов в Харькове постоянный театр был основан в 1789 году, в Воронеже в 1787 году, в Тамбове в 1786 году, в Нижнем Новгороде в 1798 году, в Твери в 1787 году.

Но положение художника-раба, который мог быть подвергнут телесному или любому другому наказанию за малейшую провинность, было ужасным. История крепостных театров можно быть причислена к самым мрачным страницам истории русского театра. принадлежность значительной части актёров к числу крепостных (ещё в начале XIX столетия Императорская труппа в Москве была сформирована путем скупки помещичьих трупп) не могла содействовать возвышению общественного положения актёров. Попав в императорские театры, крепостные стали освобождаться от крепостной зависимости. Из крепостных вышел и знаменитый артист Михаил Щепкин. Но это уже история следующего периода в развитие русского театра .

Заключение

Значение древнерусского театра и театра XVIII века в становлении русской театральной культуры очень велико. Это относится не только к ее народным истокам, но в не меньшей мере и к профессиональному театру общеевропейского типа, который утверждается в России в XVIII веке. Примерно за одно столетие русский театр преодолел расстояние, отделявшее его от уровня сценического искусства наиболее развитых европейских стран. К концу века русский театр являлся органической частью духовной культуры страны и рупором передовой общественной мысли. Он имел большую драматургию, многочисленные кадры профессиональных актеров, обширную сеть театров государственных и частных, столичных и провинциальных, профессиональных и любительских.

Интенсивное развитие национального театра свидетельствовало, говоря словами Островского, о совершеннолетии нации.

Главной причиной невиданных темпов этого развития была все возрастающая потребность в театре, который приобретал все большее значение в духовной жизни страны. В полной мере это относится и к литературе и театру России XVIII века.

Русские драматурги и театральные деятели активно и плодотворно осваивали ценный опыт мировой театральной культуры. Но, несмотря на бесспорность факта известной подражательности, русский историко-театральный процесс в XVIII веке был отмечен рядом особенностей, позволяющих говорить о его национальном своеобразии.

Так, например, театральные направления и течения, возникавшие на Западе последовательно, в разные исторические периоды и сменявшие одно другое, в России появляются почти одновременно. Классицизм, сентиментализм и просветительский реализм практически сосуществуют у нас в театре второй половины XVIII века. II они не только борются между собой, но и влияют друг на друга. Без учета всего этого невозможно верно понять процесс зарождения, сосуществования и смены художественных направлений в русском театре первых десятилетий XIX века. Восемнадцатый век не был предысторией русского театра, это была героическая и славная эпоха его истории, в течение которого: уже проявились его черты, во многом определившие своеобразие развития русской театральной культуры XIX века.

Библиография Асеев Б. М. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века.

М.:Искусство, 1977.

Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики.

М., 1975.

Волков Ф.Г. и русский театр его времени: Сборник материалов.

М.:АН СССР, 1983.

Всеволодский-Гернгросс В. Русский драматический театр: От истоков до серединыXVIII века.

М.:АН СССР, 1957.

Гегель Г. Лекции по истории философиифии в 3кн. .-М.:Наука — Ювента, 2006.

Дмитриев Ю. А. История русского и советского драматического театра. От истоков до современности .-М.: Просвещение, 1986.

История культуры древней Руси. Домонгольский период. М., 1951. Т.1, 2.

Карамзин Н. М. История государства Российского.

М. Просвещение, 1990.

Ключевский В. Тетрадь с афоризмами: Афоризмы и мысли по истории/ред. И. Лосиевский.

М.:Эксмо -Пресс, 2001.

Куварина О.В. О понятие «скоморошество"//Фигуры истории или «Общие места"историографии: Материалы всероссийской научной конференции, 22−23 апреля 2005 г.-СПб.:Северная звезда. 2005.

Кузьмина А.И. У истоков русского театра.

М.:Просвещение, 1984.

Куприянов А. И. Городская культура русской провинции. Конец XVIII— первая половина XIX века-. М.:Новый хронограф 2007.

Лотман Ю. Статьи по типологии культуры: Материалы к курсу теории литературы. Вып. 2 М., 1973.

Марков П.А. О театре В4-х тт. Из истории русского и советского театра .-М.:Искуссство, 1974.

Музалевский М. В. Заслуженные артисты Императорских театров. .-М.:Кавалер, 2008 г Театральная энциклопедия в 5тт. /под ред. С. С. Мокульского.

М.:Советская энциклопедия, 1961.

Фалицын А. С. Скоморохи на Руси.

СПб:Алтейя, 1995.

Русский драматический театр.

М:Просещение, 1976.

Юрков С. Е. Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре (XI-начало ХХ вв.).- СПб., 2003.

Гегель Г. Лекции по истории философиифии в 3кн. .-М.:Наука — Ювента, 2006.-С.125.

Ключевский В. Тетрадь с афоризмами: Афоризмы и мысли по истории/ред. И. Лосиевский.

М.:Эксмо -Пресс, 2001.-С.98.

Карамзин Н. М. История государства Российского.

М.: Просвещение, 1990.

Фалицын А. С. Скоморохи на Руси.

СПб:Алтейя, 1995.-С.46.

Там же .-С.48.

Юрков С. Е. Под знаком гротеска: антиповедение в русской культуре (XI-начало ХХ вв.).- СПб., 2003.-С.59.

Фалицын А. С. Скоморохи на Руси.

СПб:Алтейя, 1995.-С.198.

Волков Ф.Г. и русский театр его времени: Сборник материалов.

М.:АН СССР, 1983.-С.87.

Там же.-С.89.

Там же .-С.91.

Там же .С.94.

Там же .-С.95.

Асеев Б. М. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века. М.:Искусство, 1977;С.121.

Всеволодский-Гернгросс В. Русский драматический театр: От истоков до серединыXVIII века.

С. 129.

Дмитриев Ю. А. История русского и советского драматического театра. От истоков до современности.

М.:Просвещение, 1986.-С.12.

Волков Ф.Г. и русский театр его времени: Сборник материалов.

М.:АН СССР, 1983.-С.112.

Асеев Б. М. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века. М.:Искусство, 1977.-С.137.

Там же .-С. 141.

Дмитриев Ю. А. История русского и советского драматического театра. От истоков до современности.

М.:Просвещение, 1986.-С.134.

Асеев Б. М. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII века. М.:Искусство, 1977.-С.437.

Там же -С.489.

Там же .-С.438.

Там же -С.448.

Дмитриев Ю. А. История русского и советского драматического театра. От истоков до современности.

М.:Просвещение, 1986.-С.47.

Там же .-С.48.